Urbanități

Postat de urbanite miercuri, 25 septembrie 2013 1 comentariu

Pauline Guinard

Orașul capitalei, deși nu este una dintre capitalele Africii de Sud, Johannesburg este renumit (în special datorită moștenirilor apartheidului) ca fiind un oraș excepțional, ieșit din comun, dacă nu chiar din. Cu toate acestea, Johannesburgul ca toate celelalte orașe ale lumii este străbătut de un set de reprezentări cu privire la ceea ce este și ar trebui să fie un oraș, de un set de standarde, care nu numai că îl traversează, ci ajută și la modelarea acestuia.

„Normer” Johannesburg: artă de standardizare și normalizare a orașului

Pentru a potrivi Johannesburgul cu o serie de idei, reprezentări sau discursuri despre cum ar trebui să fie un oraș astăzi și, în special, un oraș care pretinde că strălucește la scară globală, producătorii dominanți ai orașului - printre care se numără și actorii publici, și mai ales autoritatea metropolitană din Johannesburg - folosiți arta ca instrument al a ceea ce Foucault ar numi „normarea” spațiilor publice și, prin ele, a metropolei. Astfel, prin artă, este de a aduce aceste spații în conformitate cu un anumit număr de standarde proiectate a priori, pentru a le face normale. Spațiile publice din Johannesburg trebuie, așadar, să fie frumoase, sigure, curate, dar și orientate spre patrimoniu, punerea în aplicare a standardelor afectând atât prezentul, cât și trecutul orașului.

Arta de a aduce Johannesburg la standardele „orașului global african”

În primul rând, arta promovată de autoritatea metropolitană pare să corespundă unei încercări de a insera orașul în jocul competiției urbane internaționale. Prin urmare, arta este gândită ca o modalitate de a întruchipa și, prin urmare, de a construi imaginea „ Oraș african de clasă mondială " („Oraș global african”) pe care Johannesburg - conform sloganului metropolitan din 2000 - aspiră să fie. Dar instalarea artei în spațiile publice nu este doar o simplă înfrumusețare, o simplă prezentare a acestor spații. De asemenea, este însoțit de operațiuni de securitate, redefinind publicul care este binevenit acolo și, prin urmare, standardele care le guvernează.

Cazul luiEland ((Un eland sau eland este o antilopă din sudul Africii.)) De Clive van der Berg, una dintre primele opere de artă instalate în spațiile publice din Johannesburg cu sprijin din metropolă, este simptomatic al acestei tendințe. Instalarea acestei lucrări, considerată de autorul său ca un simbol al africanității, în districtul pericentral Braamfontein în 2007 a făcut efectiv parte dintr-o logică de ordonare și standarde ale spațiilor înconjurătoare, dovadă fiind „introducerea în jurul statuii semnelor care interzic străzile comerț (fotografia 1).

Arta de aici își propune să construiască o imagine urbană care să îndeplinească anumite standarde ale orașului global - cel puțin așa cum și-au imaginat-o promotorii săi din Johannesburg -, adică un oraș în care spațiile publice sunt nu numai curate și sigure, ci și libere de ceea ce pot fi citite ca semne ale subdezvoltării, cum ar fi comerțul pe stradă. Prin urmare, arta participă la redefinirea cine are dreptul să fie în spațiile publice din Johannesburg și să facă ceea ce acolo.

În același timpEland este un caz emblematic al dorinței autorităților publice de a se referi la un trecut „african” care ar fi comun tuturor utilizatorilor din Johannesburg, chiar dacă acest lucru ar presupune căutarea acestui referent în trecutul pre-urban al orașului. Astfel, pentru Clive van den Berg, se presupune că acest animal este o aluzie la trecutul natural al metropolei (interviu din 13 februarie 2009), la ceea ce era Johannesburg înainte de Johannesburg. Ar trebui să ne întoarcem apoi la perioada de pre-apartheid, înainte de colonizare și chiar înainte de prezența oamenilor, pentru a găsi elemente în care toate publicurile din Johannesburg să se poată raporta? Sau, dimpotrivă, pot exista simboluri comune în trecutul conflictual al orașului? ?

Arta de a normaliza, dacă nu de a banaliza, trecutul lui Johannesburg

Arta este folosită și de autoritățile publice pentru a comemora amintirile uneori dureroase asociate cu apartheidul. Procedând astfel, arta contribuie la a da vizibilitate poveștilor care până atunci fuseseră ascunse, ajutând în același timp la distanțarea acestui trecut, la introducerea unei „pauze în patrimoniu” (Rautenberg, 2003), necesară implementării sale. turismul său.

În ciuda dorinței arătate de autoritățile metropolitane de a se adresa tuturor utilizatorilor de spații publice din Orlando West, sud-africani ca străini, turiști precum și rezidenți, se pare astăzi că aceștia din urmă au dificultăți în recunoașterea reciprocă sau cel puțin înțelegerea operelor artă creată pentru a sărbători propria lor istorie. Reacțiile locuitorilor la sculptura realizată de Stone Mabunda - artist Sowetan - realizată în 2010 ca parte a programului de artă publică finanțat de agenția de dezvoltare a orașului, Agenția pentru dezvoltare din Johannesburg (JDA), pentru a reprezenta revoltele din 1976 (fotografia 2) sunt deosebit de grăitoare.

Pentru unii locuitori, această sculptură reprezenta o mulțime jubilantă; pentru alții, o manifestare. Pe măsură ce urcam Moema Street pe jos într-o seară din februarie 2011, un localnic de vreo patruzeci de ani chiar mi-a explicat, pe jumătate serios și pe jumătate în glumă, că erau președinții Africii de Sud: Mandela, Zuma etc. Dincolo de anecdotă, rămâne faptul că, pentru majoritatea oamenilor din district, această lucrare este de neînțeles, până la punctul în care ne putem întreba dacă nu turiștii internaționali, care constituie adevăratul public țintă pentru lucrare. Lucrarea, cu siguranță realizată în numele populațiilor locale și de către una dintre propriile lor, nu ar fi în cele din urmă adresată lor.

Majoritatea operelor de artă care au fost instalate pentru a reprezenta vizual istoria localitate astfel tind să favorizeze construcția unei „mari narațiuni” (Mabin, 2011) sau chiar a unei „meta-narațiuni” (Lyotard, 1988), adică a unei viziuni cuprinzătoare și totalizatoare a istoriei lupta împotriva apartheidului, care are prioritate asupra poveștilor și viziunii locuitorilor. În cele din urmă, totul se întâmplă ca și cum arta ar fi fost utilizată pentru a construi o relatare consensuală și lipsită de ambiguitate a trecutului conflictual al cartierului, în vederea transformării sale într-un produs turistic. Prin această standardizare a turismului, arta ajunge în cele din urmă să facă normal, dacă nu chiar banal, acest trecut din Johannesburg care a fost încă atât de des prezentat ca ieșit din comun.

Arta de a contesta normele dominante: o altă standardizare a orașului la locul de muncă ?

Cu toate acestea, aceste diferite încercări de normalizare, care sunt atât de multe „norme” în sens Foucauldian, ale orașului nu se desfășoară fără conflicte sau rezistență. Alți actori ai orașului (artiști, activiști sau utilizatori ai spațiilor publice) intenționează să reziste, în special prin artă, acestei setări în normele spațiilor care se realizează în conformitate cu standardele urbane globale, standardizate și așa cum au fost impuse de exterior . Dimpotrivă, acești actori propun să pornească de la realitățile existente, chiar dacă acestea din urmă pot fi percepute ca fiind anormale în ceea ce privește standardele dominante, pentru a face din aceste realități noile standarde ale orașului contemporan. Mai mult decât un proces de „standardizare”, de aceea ne-am ocupa aici de un proces de „standardizare” în sens puternic, așa cum este definit de Foucault. Prin urmare, arta este concepută ca un factor de reîncântare a orașului, ca un vector pentru reinventarea relației dintre diferite audiențe și spații diferite și dintre audiențe.

Proiectul "Cărucioare funcționează”(„ Caddy works ”) inițiat de Ismail Farouk în decembrie 2008 în centrul orașului Johannesburg, oferă o ilustrare clară. Finanțat de două organizații culturale private germane, acest proiect a constat în crearea de coșuri de cumpărături pentru împingătoare de cărucioare („Împingători de cărucioare de cumpărături”) din centrul orașului, acești bărbați, în mare parte străini, care transportă mărfuri, bagaje sau orice alt obiect greu în schimbul câtorva randuri 2. O activitate informală, o astfel de practică este, de asemenea, obiectul urmăririlor regulate ale poliției, deoarece împingătoare de cărucioare cel mai des folosesc cărucioare furate din supermarketurile din apropiere (fotografiile 3).

Furnizați cadouri legale pentru împingătoare de cărucioare este, prin urmare, prevăzut de artist ca un mijloc de legalizare a acestei activități, de a-i oferi un loc deplin în funcționarea orașului, de a o standardiza făcând din această practică obișnuită, normală pentru mulți locuitori din Johannesburg, un standard.

Acest proiect de artă este conceput ca un proiect social și politic, destinat formării împingătoare de cărucioare și să informeze populațiile din Johannesburg despre acestea, în vederea unei mai bune integrări a acestei activități și a acestor populații în metropolă. În această perspectivă, viziunea, transmisă în special de poliție, a împingătoare de cărucioare la fel ca infractorii, este contestat și respins în favoarea unei abordări care, dimpotrivă, consideră aceste populații drept actori cheie în metropolă, care pot, datorită bunei lor cunoștințe despre centrul orașului, să fie potențiale surse de informații pentru alți utilizatori din Johannesburg . Prin urmare, arta își propune aici să devină un instrument pentru recunoașterea locuitorilor orașelor și a practicilor care, deși sunt necesare pentru supraviețuirea unei mari părți a locuitorilor din Johannesburg, tind să fie refuzate sau opuse autorităților. Acesta își propune să normalizeze ceea ce este conceput ca anormal în conformitate cu normele predominante din prezent.

Dincolo de viziunea spațiilor publice propusă, dacă nu impusă, de către autoritățile publice prin artă, un alt tip de artă care este concepută pentru, cu și de către publicul în cauză și care este purtător de alte standarde, face posibilă contestarea logicii „Normele” spațiilor Johannesburger, prin propunerea unui alt mod de a face un oraș, un alt mod de standardizare a acestuia, în care fiecare membru al publicului să poată fi un actor deplin al acestui oraș. Rămâne de văzut dacă o astfel de artă poate influența procesele de standardizare care sunt acum dominante în Johannesburg.

Prin artă, principalii protagoniști din Johannesburg încearcă să aducă spațiile publice în conformitate cu un anumit număr de standarde care astăzi tind să guverneze dezvoltarea și funcționarea acestor spații în multe orașe din întreaga lume (Capron și Haschar -Noé, 2007; Fleury, 2007). Acestea trebuie să fie sigure, frumoase și curate, astfel încât să încurajeze toți utilizatorii metropolei să le folosească. Din această perspectivă, arta este concepută atât ca un instrument pentru înfrumusețarea spațiilor, ca un factor de securitate a acestora, în special pentru că implică sau presupune o consolidare a sistemelor de supraveghere și întreținere. O astfel de artă ajută la transformarea Johannesburgului în orașul global sau cel puțin pentru a-i oferi imaginea și aspectul acestuia. Face parte dintr-o strategie urbană care urmărește să facă din Johannesburg unul dintre marile orașe ale lumii, să intre pe scena artei dar și în orașele internaționale. Acest obiectiv este cu atât mai crucial cu cât Johannesburgul, datorită apartheidului, a fost ținut în afara acestei scene.

Cu toate acestea, dacă „standardizarea” prezentului și a trecutului din Johannesburg pare a fi în curs de desfășurare, modernizarea metropolei dorită de jucătorii săi dominanți și standardele astfel produse sunt totuși contestate, în interiorul metropolei, de către alți actori, artiști sau simpli locuitori ai orașelor, care intenționează să reziste acestei forme de standardizare propunând, în special prin artă, o modalitate alternativă de construire a spațiilor publice Johannesburger și standardele care le susțin. Cu toate acestea, conform standardelor și proceselor de standardizare care vor reuși în mod eficient să se stabilească prin artă la Johannesburg, nu aceleași spații sau același oraș vor fi la locul de muncă.

Pauline Guinard

În prezent, asociat pregătitor la Ecole normale supérieure de Paris, Pauline Guinard are un doctorat în geografie și membru al UMR Lavue și al Laboratorului de mozaicuri. Cercetările sale se concentrează pe relația dintre artă și oraș.

Bibliografie

Berdoulay Vincent, Castro Ina și Da Costa Gomez Paulo, 2001, „Spațiul public între mit, imaginație și cultură”, Caiete de geografie din Quebec, zbor. 45, nr.126, p. 413-428.

Bridonneau Marie și Guinard Pauline, în apariție, „Urme greoaie, moștenire grevată: o comparație Lalibela (Etiopia) - Johannesburg (Africa de Sud)”, Mitropolizarea culturii și a patrimoniului, Paris, Manuscrisul.

Capron Guénola și Haschar-Noé Nadine, 2007, Spațiul public urban: de la obiect la procesul de construcție, Toulouse, presa universitară din Mirail.

Fleury Antoine, 2007, Spațiile publice în politicile metropolitane. Reflecții la intersecția a trei experiențe: de la Paris la districtele centrale Berlin și Istanbul, Teză de doctorat, Universitatea din Paris 1 Pantheon-Sorbonne.

Foucault Michel, 2004, Securitate, teritoriu, populație: curs la Collège de France, 1977-1978, Paris, Gallimard Seuil (Studii avansate).

Houssay-Holzschuch Myriam, 2010, Trecerea frontierelor - volumul 3: Locuirea împreună în Africa de Sud post-apartheid, Autorizație pentru supravegherea cercetării, Universitatea Paris 1 Panthéon-Sorbonne.

Lévy Jacques și Lussault Michel, 2003, Dicționar de geografie, Paris, Belin.

Lyotard Jean-François, 1988, Condiția postmodernă: raportul de cunoștințe, Paris, Midnight Editions.

Mabin Alan, 2011, „Mobilizarea istoriei și a viitorului orașului”, Conferința Memorie și oraș, 2011, Johannesburg.

Marschall Sabine, 2006, „Vizualizarea amintirilor: Memorialul Hector Pieterson din Soweto”, Antropologie vizuală, zbor. 19, nr.2, p. 145-169.

Rautenberg Michel, 2003, Pauza activului, Bernin, la răscruce.

Sabatier Bruno, 2007, "De la spațiul public imposibil la publicitatea spațiilor private", Spațiul public urban: de la obiect la procesul de construcție, Toulouse PU Mirail., G. Capron, N. Haschar-Noé, p. 175-191.