Amir Naderi și cinematograful iranian modern

Retrospectivă completă/Panoramă

Evenimentul s-a încheiat

Unde

Miile de vieți aleAmir Naderi nu i-au afectat nici vigoarea verbului, nici puterea privirii. Personaj la fel de puțin cunoscut pe cât este esențial în istoria cinematografiei mondiale, regizorul iranian născut în 1945 în Abadan urmează o carieră pe care a început-o cu Goodbye the Friend, primul său lungmetraj, în 1971. Autor până în prezent de peste 22 de ani filmele, acest cinefil frenetic, autodidact, construiește o operă unică, traversată de diferite genuri, de la film noir la road-movie, și s-au mutat în mai multe țări, Iran desigur, dar și în Statele Unite, Japonia sau chiar Italia. Cel mai cunoscut film al său până în prezent, The Runner (1985), relatează copilăria sa singuratică din Iranul pre-revoluției.

Va fi unul dintre primii care va pune în scenă un copil, în Harmonica și L'Attente, în 1973, pentru Kanoon, Institutul pentru Dezvoltarea Intelectuală a Tinerilor și Copiilor, apoi în cele două capodopere ale sale: Le Coureur și L'Eau, le vent, la terre, în 1989, premiat la numeroase festivaluri internaționale. Între timp, revoluția islamică a izbucnit în Iran, apoi războiul cu Irakul, iar Amir Naderi a regizat două filme pe care cenzura autorităților la locul lor le-a făcut invizibile, documentarele La Recherche (1 și 2), în 1980 și 1981. La sfârșitul acestui deceniu, Naderi a emigrat în Statele Unite și a semnat o trilogie din New York, în linia celui mai pur cinematograf american independent înainte de a locui și a preda în Japonia, unde a regizat Cut, în 2011.

pe langaAbbas Kiarostami, Forugh Farrokhzad, Daryush Mehrjui, Sohrab Shahid-Saless și mulți alții, Amir Naderi întruchipează modernitatea cinematografică iraniană care, în zorii anilor 1960, a văzut o generație de bărbați și femei de cinema care își traduce angajamentul politic în radicalism artistic
După Abbas Kiarostami, cu care Amir Naderi a scris scenariul pentru Experiență, în 1973, și Jafar Panahi, Centrul Pompidou aduce un omagiu lui Amir Naderi, o figură majoră a cinematografiei moderne iraniene, pentru prima dată în Franța, și prezintă peste 20 de spectacole. filme rare, dintre care unele au fost interzise de mult timp, o viziune a acestei modernități.

Programul panoramic este semnat de Agnes Devictor, lector în istoria cinematografiei la Universitatea Paris Panthéon-Sorbonne și specialist în Iran și cinematograful acestuia, manager de proiect la Centre Pompidou.

Afișați mai multe Afișați mai puțin

Invenția unui limbaj, de Agnès Devictor

Întrebați lumea

Agnès Devictor, lector de istorie cinematografică la Universitatea din Paris 1 Panthéon-Sorbonne, specialist în Iran și cinematograful său, este autorul Politique du cinema iranien (2004), Images combatants et martyrs: the Iran-Iraq war seen by Iran cinema (2015) și Iranul în scenă (2017). Ea semnează pentru Centrul Pompidou programarea panoramei cinematografiei moderne iraniene.

DDC/Cinematografe

Scrisoare de la Amir Naderi către Jean-Michel Frodo, Los Angeles, 21 octombrie 2017

Dragul meu Jean-Michel [...] Pentru a vă scrie, a trebuit să fac ca personajele din filmele mele: să sap adânc, de data aceasta în propriul meu trecut. […] Acest eseu scurt este de fapt o scrisoare către un prieten. Nu l-am cunoscut niciodată pe tatăl meu și pe mama mea au murit când aveam 5 ani, motiv pentru care consider cinematografia care m-a crescut. Îl aveam în sânge când m-am născut și este o parte esențială a mea […]. Am crescut pe stradă, iar cinematograful a devenit singura mea casă. Nu am fost niciodată la școală, mi-am petrecut zilele în secții [...]. Am făcut tot ce am putut pentru a putea merge la film, am vândut băuturi răcoritoare și dulciuri, am distribuit reclame, am lucrat ocazional în cabina de proiecție. [...]

Orașul Abadan, unde m-am născut, este printre cele mai fierbinți și mai uscate din lume. A fost construit pentru comerțul cu petrol și oțel, iar portul său este căptușit cu depozite maritime. Am crescut lângă aceste docuri, mirosind a petrol, iar bărcile pe care le-am văzut au fost prima mea inspirație. M-am îndrăgostit de formele și frumusețea lor și am ajuns să le cunosc foarte bine, cu mult înainte să știu ceva despre natură. Fascinația mea s-a răspândit în curând la avioane, trenuri și mașini. [...] Deja în acel moment mintea mea nu atârna pe loc și mă împingea fără încetare înainte, spre ceea ce era nou de descoperit.

[...] Abadan era un oraș mult mai occidentalizat decât restul țării. Am întâlnit deseori negustori străini, marinari și muncitori petrolieri, tocmai aceia ale căror pantofi le-am strălucit pentru câteva monede, monede destinate în principal să plătească bilete de cinema sau să cumpere reviste cu poze cu bărci sau avioane. Dar mai mult decât banii lor, cultura pe care acești străini au adus-o cu mine a contat pentru mine. Unele cinematografe le-au organizat proiecții în limba lor și, cu această ocazie, am descoperit filme pe care nu le-am uitat niciodată, precum Pe cheile Eliei Kazan, Picnic de Joshua Logan sau Omul celui de-al treilea Carol Reed. [...] Mi-au hrănit dragostea de cinema.

Datorită acestor străini, am avut și acces la o altă influență occidentală [...]: muzica. Toată ziua, de-a lungul cheilor, se auzea jazz-ul american și muzica clasică europeană țâșnind din radiouri [...]. Această muzică mi-a hrănit sufletul, mi-a îmbogățit spiritul, m-a umplut de pasiune și inspirație. [...]

Sculptorului Barat Partovi, care a fost mentorul copilăriei mele, îi datorez dragostea mea de lectură. Mi-a făcut cunoștință cu Dostoievski, Tolstoi, Cehov [...] care au devenit rapid favoritele mele, alături de Jean-Jacques Rousseau ale cărui mărturisiri m-au influențat în mod deosebit.

Nu am înțeles niciodată de ce am acordat mai multă atenție acestor influențe străine decât tradițiilor din țara mea. Nu a fost niciodată o respingere deliberată a culturii mele, ci doar o mișcare inconștientă. [...] Tot ce pot să spun este că, în principal, influențele occidentale au pus bazele pentru persoana respectivă și pentru realizatorul de film care sunt astăzi.

Crescând, am găsit de lucru în magazinele de fotografi, unde am descoperit magia realizării și dezvoltării fotografiilor. Am cumpărat o cameră mică și am început să-mi fac propriile imagini. Cu această cameră am început să explorez natura imaginii și am început lungul proces de dezvoltare a viziunii mele ca cineast.

Pasiunea mea pentru cinema mi-a permis să intru în legătură cu mulți critici, scriitori și artiști. […] În acel moment, am colaborat și la singura recenzie cinematografică bună care exista în Iran și unde au fost traduse texte din publicații străine […], precum și articole ale criticului Robin Wood și texte ale unor mari regizori […].

De asemenea, în timpul petrecut în această revistă am început să înțeleg că fiecare aspect al filmului depindea de o persoană diferită, regizorul, cameramanul, editorul etc. și că aș putea deveni unul dintre ei. M-am obișnuit să merg la filme cu un caiet și să iau multe note pe fiecare piesă de producție, să le clasez și să le analizez în detaliu. În acest sens, cinematograful a fost universitatea mea. [...]

În 1968, am pariat cu câțiva prieteni că voi primi un bilet la prima proiecție din 2001, A Space Odyssey din Londra și că îl voi întâlni pe Stanley Kubrick, care era regizorul meu preferat la acea vreme. […] Bineînțeles că am făcut-o. Am vândut tot ce aveam în afară de o cameră și am făcut autostop întreaga călătorie. Această expediție m-a făcut conștient de multe lucruri. Mi-am petrecut cea mai mare parte a timpului la Londra la Cinema Curzon, urmărind cât de multe filme am putut. De acolo, m-am dus la Paris, unde m-am cufundat în Nouvelle Vague la Cinémathèque française. Când am ajuns acasă, nu a existat nicio îndoială că a trebuit să fac un film. Asa am facut.

Pe măsură ce-mi adâncesc memoria, îmi dau seama că niciun rezumat al existenței mele nu ar fi complet fără să menționez doi maeștri cineasti care, din păcate, nu mai sunt acolo, dar pe care îi tot amintesc cu drag cu mine. Vorbesc, desigur, despre Sohrâb Shahid Saless și Abbas Kiarostami. Cinematograful iranian le datorează acestor bărbați o datorie pe care nu o poate rambursa niciodată.

Jean-Michel, m-ai întrebat de ce am filmat cele două documentare ale mele, La Recherche și La Recherche 2. Motivul se numește Rossellini - pe care l-am descoperit datorită lui Shirdel. Rossellini este un om care a înțeles cu adevărat cinematografia și a avut o influență gigantică asupra operei mele. Shirdel m-a introdus în neorealism, trambulina pentru întâlnirile mele ulterioare cu opera unor mari europeni precum Antonioni, Fellini, Renoir, Carné și Max Ophuls. Kamran, unde locuiam pe atunci, m-a inspirat și cu propriile sale filme. Îi datorez mult.

După Revoluție, Iranul a fost forțat să intre în război cu Irakul. M-am gândit că poate, poate, aș putea face un film ca al lui Rossellini, un document cinematografic dedicat acelei perioade din istoria țării la care ar putea face referire generațiile viitoare. Realizând aceste două filme [La Recherche și La Recherche 2], am descoperit două aspecte ale regiei care ar juca acum un rol central în munca mea: importanța sunetului și a montajului. În 1980, am venit în Franța pentru a prezenta La Recherche la Festival des 3 Continents din Nantes. După ce a văzut filmul, Mary Meerson, partenerul lui Henri Langlois, mi-a spus că vrea să-l arate la Cinémathèque française. Acolo [la Cinematecă], vizionând copii ale filmelor lui Mizoguchi, Kurosawa, Ozu și alții, mi-am descoperit pasiunea pentru cinematograful japonez. Poezia și modul lor de a vedea acum locuiesc în filmele mele. Unul dintre motivele pentru care am vrut să filmez filmul tăiat în Japonia a fost să aduc un omagiu acestor maeștri.

După cele două documentare, am făcut Le Coureur și L’Eau, la terre, le vent. Într-o zi, chiar înainte de sfârșitul filmărilor pe Apă, Pământ, Vânt, am ieșit la plimbare în deșert. M-am întors spre asistentul meu și i-am spus: „Știi? Cred că am făcut tot ce am putut ca cineast în țara mea. Acum trebuie să mă mut, trebuie să găsesc ceva nou. Atunci mi-am asumat cel mai mare risc din viața mea, după ce m-am gândit mult timp la asta. La fel ca băiețelul din Runner care dorește atât de mult să poată zbura, am părăsit țara mea iubită și am căutat experiențe noi, filme noi pe care să le pot face în țări noi, în alte limbi. Și prin alte mijloace . A fost un sacrificiu imens, dar treizeci și doi de ani mai târziu pot spune cu certitudine că a meritat. În tot acest timp, nu am regretat niciodată decizia mea, nici măcar o secundă.

Chiar acum sunt în Los Angeles. Voi începe să filmez al 21-lea film. Imposibil să descriu entuziasmul care a venit peste mine. Am mai multă energie ca oricând. Singurul lucru la care mă pot gândi, în orice moment, este acest film. Mă gândesc la asta tot timpul, mai mult decât viața mea însăși, pentru că cinematografia este viața mea. M-am dedicat cinematografiei și nimic altceva. Ieri, mă plimbam, fluierând, ca de obicei, când dintr-o dată m-am trezit strigând pe stradă: „Dumnezeul meu! Voi face un alt film. Este incredibil ! „Toată viața mea am vrut să fac filme și să le fac în felul meu. Și asta voi face. Taie, Amir