„Andy Warhol nu este un mare artist”

După ce Hector Obalk a scris această carte în 1990, a experimentat (povestește cu propria lui vervă în prefața noii ediții din 2001) „nouă ani de traversare a deșertului”; epuizat de Nicolas Bourriaud, Philippe Dagen și aproape toată presa (cu excepția Art press), apoi boicotat de majoritatea revistelor de artă, certat în public de Thierry De Duve și Pierre Nahon, comisese o crimă de lèse-majesté. El încheie această prefață astfel: „Pe de o parte, pseudo-demonstrația, întotdeauna ideologică, care mi se pare nelegitimă. Pe de altă parte, judecata peremptorie (criminalul dacă este împotriva, poetică dacă este pentru) care rămâne nejustificată. Cu toate acestea, încă mai cred că există un alt teren, nici pamfletar, nici poetic, bastard, dar riguros, atât logic, cât și liric, care se numește critică de artă - și care definește vocația mea. „Asta ne aduce înapoi la partea de notă acum câteva zile.

este

Această carte remarcabil scrisă ar trebui recitită înainte de a merge la expoziția excelentă despre Warhol 1961/1964 la Kunstmuseum Basel (până pe 23 ianuarie). Trebuie recitit pentru că nu este o broșură, ci o demonstrație logică, argumentată, detaliată, care tinde să demonstreze că Warhol a fost, pe scurt, un geniu, ci un geniu al publicității și nu al artei. Este o demonstrație bazată în esență pe textele și zicalele lui Warhol: interesul expoziției de la Basel este să se bazeze pe opere și sursele lor și să nu aibă încredere în texte, având în vedere înclinația artistului de a spune totul și opusul său., sau să spună opusul a ceea ce făcea.

Această expoziție acoperă doar acei patru ani cheie ai operei lui Warhol, când a încetat să mai fie ilustrator publicitar, când și-a depășit complexul de inferioritate în fața artiștilor pe care i-a cunoscut, cuplul Rauschenberg și Jasper Johns în special, și că el decide, de asemenea, să fii pictor. Pe parcursul acestor patru ani, el a elaborat treptat formula sa pentru succes, reluarea imaginii și a serigrafiei, care în 1964 a fost stabilită și l-ar conduce la succes după expoziția sa de la Castelli. Prin urmare, este călătoria pictorului începător (dar un designer grafic talentat) către mașina de producere a imaginilor pe care o urmăm aici. Desigur, pictura manuală rămâne încă în acești ani, doar negrul este serigrafiat în general, vedem diferențele de roșu din gura lui Liz de la un portret la altul sau redarea moiré-ului metalului cutiei de supă Campbell. sub eticheta ruptă (Big Torn Campbell's Soup Can (Vegetable Beef) 1962; detaliu dreapta). Este o reminiscență a talentelor sale din trecut, o nostalgie inconștientă sau o simplă preocupare pentru economie, serigrafia colorată costând prea mult? ?

Prima cameră include pânze pictate din proiecții de perete ale anunțurilor clasificate găsite în ziare pentru articolele cele mai cotidiene, dar toate aceste reclame sunt desene, fără fotografii, în timp ce în 1960 fotografia a devenit răspândită în publicitatea americană. Dar Warhol tocmai și-a pierdut contractul de designer grafic pentru Miller Shoe Company, unul dintre marii săi clienți care a decis să treacă la fotografie și nu mai are nevoie de serviciile sale. O altă intruziune a realității, seria Before and After (de mai sus), lucrează la o reclamă pentru rinoplastie, în timp ce Warhol, găsindu-și nasul urât, tocmai a făcut-o refăcută. Dar, desigur, toată lucrarea sa, întreaga sa viață este plasată sub semnul „Înainte și după” în 1961, când talentatul designer grafic va încerca să fie acceptat de lumea artistică din New York și să reușească

Vedem aici prima dintre catastrofele sale, prima pagină a New York Mirror din 4 iunie 1962 (129 Die in Jet, iunie-iulie 1962), plasată în alinierea ambrazurilor și pe care o putem vedea de departe, aici încadrată de alte două catastrofe (inclusiv cea din stânga vizibilă în relief 3D, experimentare fără viitor: Optical Car Crash, noiembrie-decembrie 1962; în dreapta ușii Green Disaster # 2, ianuarie-februarie 1963).

Există, de asemenea, acest exercițiu splendid în deconstruirea picturii, a picturilor de bricolaj și în special a acestuia, neterminate în mod deliberat (Do It yourself (Flori), iunie-iulie 1962): ce este? Decât pictura? Puțin mai departe, vedem sursa, modelul, o cutie Venus Paradise cu sloganul „Fără apă, fără perie, fără mizerie”, vopseaua aseptică (dreapta).

Camera care, din arhivele sale, prezintă sursele picturilor sale este fascinantă. Alături de fotografiile lui Liz Taylor de la MGM, găsim (în stânga) aceste flori, dintr-o pagină de eseuri tehnice dintr-o revistă de fotografie (variații în funcție de expunere și sensibilitate la film) și o notă de Warhol pe ecranul de imprimare: Pot doar plătiți pentru o serigrafie a celor două flori de sus, restul vom face mai târziu. Ultima cameră arată rezultatul, marile serigrafii florali: Warhol este acum lansat, mașina și-a găsit procesul și ritmul. A devenit „un mare artist”? Există un răspuns? În orice caz, această remarcabilă expoziție arată transformările radicale ale lui Warhol în această perioadă esențială.

Catalog foarte frumos (numai în engleză și germană, dar ghidul audio este disponibil în franceză). Fotografii de autor, cu excepția Big Torn Campbell’s Soup Can și Before and After. Andy Warhol fiind reprezentat de ADAGP, fotografiile picturilor sale au fost eliminate de pe blog la sfârșitul expoziției. Călătorește la invitația Kunstmuseum.