Are cinema sufletul ?

Michelangelo - Prostii cunosc doar focul sau gheața

Atipic. Splendid. Teologic. Michelangelo al lui Andreï Konchalovsky, un portret inspirat de o viziune dantescă, ne duce dincolo de clișeele obișnuite despre celebrul geniu al Renașterii. Un film de descoperit fără să aștepți imediat ce cinematografele se redeschid !

„Cinémiracles” de Timothée Gérardin: schimbarea perspectivei tale asupra lumii prin cinematografie

Pe urmele lui André Bazin sau Henri Agel, Timothée Gérardin, critic de film la Critikat și autor al unui eseu despre Christopher Nolan, a dedicat o lucrare inedită problemei miracolului ca eveniment cinematografic. Cu ocazia lansării cărții „Cinemiracole, minune religioasă pe ecran”, autorul s-a întâlnit cu Narthex pentru a discuta acest subiect, dar și legăturile dintre credință și cinema.

„OMUL ELEFANT” de David Lynch: un mare film umanist de redescoperit

Pentru prima dvs. întoarcere la teatru de la deconfinare, profitați de ocazie pentru a descoperi acest film într-o versiune restaurată în alb și negru magnific. Mel Brooks, impresionat de primul film al lui David Lynch „Eraserhead”, a produs acest „Om de elefant” și i-a dat cineastului carte albă pentru a adapta memoriile medicului Frederick Treves despre Joseph Merrick, un om deformat. Poreclit „omul elefant”. și expus ca un monstru de târg.

FIGURA JEANNE D’ARC LA CINEMA

Joan of Arc este eroina istorică care a inspirat cei mai mulți cineaști. Nu există niciun portret al ei în timpul vieții și avem puține descrieri fizice despre ea. Deci, cinematograful nu a încetat niciodată să o imagineze, să o fantasmeze oferindu-i un corp și o față. Interesul pentru Ioana de Arc a crescut chiar în momentul în care s-au născut dispozitivul și proiecția cinematografică a fraților Lumière. Astfel, strâns implicat în istoria cinematografiei, Ioana de Arc ne oferă posibilitatea de a observa în timp, de la originile artei a 7-a, evoluția reprezentărilor sale de anvergură universală.

„Apele întunecate”: scufundare în ape tulburi

Aceste ape negre de Todd Haynes nu sunt doar apele poluate din afacerea DuPont de Nemours. Acestea sunt cele ale părții întunecate a multinaționalelor scăpate de control, cele ale umanității însăși. Cronicarul nostru Pierre Vaccaro ne oferă cheile acestui film întreg și angajat.

„O viață ascunsă” de Terrence Malick: Pierderea, câștigarea existenței

Prin menționarea lui Franz Jägerstätter în „O viață ascunsă”, Terrence Malick își reînnoiește și își aprofundează cinematograful prin infuzarea acestuia cu o dimensiune teologică așa cum se vede rar într-un film. Cronicarul nostru Pierre Vaccaro cercetează adâncimile acestui film excepțional, care este atât o descântec vizuală, cât și o imersiune în angajamentul interior al unui om până la punctul de dar absolut.

„Acuz” de Roman Polanski

Roman Polanski retrage în mod strălucit incredibilul cutremur istoric provocat de afacerea Dreyfus și oferă filmului său un domeniu universal plin de forță, denunțând orice nedreptate ridicată într-un sistem. Dincolo de orice întrebare controversată, acesta este un film grozav care readuce o eră la viață și ia forma unei fascinante contranvestigații.

„Jeanne” de Bruno Dumont: „nervul copilăriei”

Un film profund original, „Jeanne” al lui Bruno Dumont se încadrează în lumea copilăriei prin poezia sa mistică și grația tinerei sale actrițe, Lise Leplat Prudhomme. Cronicarul nostru Pierre Vaccaro descifrează cu acuitate ceea ce face din acest film o lucrare fără precedent, cu imagini tremurătoare, care dezvăluie dimensiunea lor sacră.

„Ad Astra” de James Gray: Lost in the Stars

După „Solaris”, „Interstellar”, „Gravity”, „First Man” sau chiar „High Life”, James Gray abordează, la rândul său, genul filmului științifico-fantastic cu un scop metafizic, „Ad Astra” prezentându-se clar ca moștenitorul lui Kubrick. Chiar dacă a reușit să surprindă genul de ficțiune științifică și să ne invite într-o nouă călătorie de inițiere, James Gray, de data aceasta, ajunge să se piardă în răsucirile narative ale poveștii sale.

„Parazit” de Bonj Joon-ho

La puțin peste o lună de la lansare, „Parasite” a înregistrat deja un milion de admiteri cu un remake american în curs de desfășurare. Stimulat de un Palme d'Or 2019 care a făcut alegerea unui cinematograf popular, ultimul film al lui Bong Joon-ho a atras un public numeros, deoarece combină reflecția, distragerea atenției și calitățile artistice, confirmând dinamismul cinematografului sud-coreean.

„Le Jeune Ahmed” al fraților Dardenne: un film dur și pur între fascinația radicală și chemarea la viață

Datorită unei montări excepționale (premiată la ultimul Festival de Film de la Cannes 2019), frații Dardenne pictează portretul lui Ahmed, un tânăr radicalizat de 13 ani, care ne pune la îndoială privirea și relația cu ceilalți. Un film în tensiune, corect și magnific.

Game Of Thrones, între binecuvântare și blestem

Sezonul final al seriei de succes la nivel global pare a fi marcat de evoluția unor personaje în căutarea mântuirii. În mijlocul unei lumi de disperare, sălbăticie și sete de putere absolută, „Jocul Tronurilor” ar căuta calmare? ?

Burton Corporate

„Regizorul Tim Burton pune mâna pe povestea lui Dumbo și, în timp ce rămâne în codurile unui cinematograf de familie consensual, nu reușește să infuzeze magie în această producție cu efecte digitale lustruite. Suntem departe de a fi deranjant, caracteristic lui Burton și a geniului său creativ .Bloggerul nostru de film Pierre Vaccaro discută aici despre declinul artistic al autorului „Edward în mâinile de argint”.

„Vântul bate unde vrea” - Fortuna de Germinal Roaux

Fortuna, o fată etiopiană de 14 ani, este întâmpinată împreună cu alți refugiați de o comunitate de religioși catolici într-o mănăstire din Alpii Elvețieni. Acolo o întâlnește pe Kabir, un tânăr african de care se îndrăgostește. Pierre Vaccaro relatează acest film inspirat de Germinal Roaux, lansat pe DVD.

„Trebuie să așteptăm până la sfârșit” - Amanda de Mikhaël Hers

Parisul, în zilele noastre. David, în vârstă de 24 de ani, trăiește în prezent. Jonglează cu diferite slujbe ciudate și face un pas înapoi din timp pentru alegeri mai antrenante. Cursul liniștit al evenimentelor este spulberat atunci când sora ei mai mare moare brusc. Apoi se află la conducerea nepoatei sale, Amanda, în vârstă de 7 ani.

„Capharnaüm” - Gavroche în Beirut

În interiorul unei săli de judecată, Zain, un băiat de 12 ani, este adus în fața judecătorului. Când a fost întrebat: „De ce îți dai în judecată părinții?”, Zain răspunde: „Pentru că mi-ai dat viață!” Capernaum retrage călătoria incredibilă a acestui copil în căutarea identității și care se răzvrătește împotriva vieții pe care cineva vrea să-i impună.

Frații Surori, o dezamăgire semnat Jacques Audiard

Jacques Audiard nu reușește să respire o adâncime romantică și simbolică în acest western comandat. Efectele de punere în scenă nu ascund mult timp goliciunea și plictiseala ... Bloggerul nostru de cinema Pierre Vaccaro descrie aici această dezamăgire.

Liniște, credem noi !

„Rugăciunea, Apariția, Iisus Ancheta, Pavel Apostol al lui Hristos, Maria Magdalena etc. Căile credinței de astăzi par să treacă prin cele ale cinematografelor. Dar de la succesul „Bărbaților și zeilor”, cursorul s-a schimbat: nu mai există „catho bashing”, mai puțină batjocură, mai multă deschidere și ascultare. Un nou mod de a vorbi despre credință are loc în cinematografie. Există ceva de mirat în legătură cu toate aceste fictiuni mai mult decât binevoitoare cu subiectul. Atestă ele un proces spiritual real? Din dorința de a relata experiența credinței creștine? Sau iau calea cruciadelor pentru a ne învăța catehismul ?

„Les innocentes” de Anne Fontaine, o convertire la Viață

De o mare frumusețe formală, „Les innocentes” (Anne Fontaine, 2016) evocă întâlnirea maicilor traumatizate de război și a unei moașe, din care se va naște o convertire la viață. Privirea unei femei asupra femeilor atunci când plătesc un preț ridicat pentru violența bărbaților.

„Capul crede, inima știe”

Ezitând între filmul documentar și cel spiritual, filmul lui Cédric Khan „La Prayer” are dificultăți în câștigarea acceptării, dar are succes datorită lui Anthony Bajon, un tânăr actor cu o prezență remarcabilă.

„Incapabil să vă percep forma, vă văd peste tot în jurul meu”

Într-un tribut adus cinematografului, Guillermo del Toro exploatează în „Forma apei” - „Forma apei” în franceză - simbolismul apei și al poveștii pentru a evoca libertatea de a iubi în fața revenirii ideologiilor totalitar. Chiar acum în camerele întunecate.

„Lipsa dragostei” a lui Andrei Zviagintsev, sau Înghețarea sentimentelor

În jurul dispariției unui copil, „Lipsa iubirii” autopsieză o societate afectată de materialism și individualism. Mai mult decât o greșeală a iubirii: umanitatea în pericol. Un film șoc de o gravitate excepțională, Premiul juriului la Festivalul de Film de la Cannes 2017, lansat tocmai pe DVD.

„A Ghost Story” de David Lowery, o poezie de doliu

Revizuind genul fanteziei, O poveste de fantome a lui David Lowery, care tocmai și-a finalizat etapa teatrală, evocă cu grație eternitatea iubirii printr-o meditație poetică și metafizică la timp. Un adevărat favorit.

„Nimeni nu va ști vreodată cât de mare este suferința noastră”

În „Les Gardiennes”, Xavier Beauvois filmează femeile din spatele frontului în timpul Marelui Război. O Franță rurală, tradițională și muncitoare în care se conturează o lume în schimbare care încearcă să se emancipeze.

Selecție cinema, vara 2017

Odată cu perioada de vară, cinematografia intră de obicei într-o perioadă slabă pentru a părăsi terenul pentru blockbusters. Vara anului 2017 nu va scăpa de această tendință. Cu toate acestea, observăm că, din ce în ce mai mult, iulie și august reprezintă un fel de „nișă” pentru așa-numitele filme „de autor” mai confidențiale. Această prelungire a agendelor până în perioada de vară reflectă un interes tot mai mare pentru a șaptea artă? O cerere din partea publicului care se întărește an de an? O pondere tot mai mare a festivalurilor în planificarea lansărilor? În orice caz, cinefilii, pentru care pasiunea pentru cinema nu se termină niciodată, nu se vor plânge.

Alien Covenant: o apostazie cinematografică

„Alien: Covenant” este noua tranșă din saga Alien aflată în prezent în cinematografe. Prezența sa în paginile Narthex poate părea explozivă, dar aparențele sunt înșelătoare! În spatele atracției sale de blockbuster de groază încercat și testat, „Alien: Covenant” ne-ar putea oferi o lectură diferită, ca această frază rostită în scena de deschidere a filmului: „Dacă ești creatorul meu, cine este al tău? ".

„Semne” de M. Night Shyamalan (2001), când ficțiunea științifică se întâlnește cu spiritualitatea

Cu ocazia lansării în cinematografie a filmului Split, noul film al regizorului M. Night Shyamalan, descoperă sau redescoperă „Semne”, un clasic al aceluiași regizor, lansat în 2001. Un film de știință-ficțiune foarte stăpânit vizual și un personaj din frământarea angoasei existențiale.

Eu Daniel Blake, recunoscut ca utilitate publică

„Ne îndepărtăm din ce în ce mai mult de inima mea”. Creditele de deschidere ale lui Moi Daniel Blake sunt prezentate ca un prolog pe un fundal negru. În voce, Daniel, răspunzând la un chestionar tehnic privind starea sa de sănătate, este surprins de această procedură administrativă lipsită de corp. Tocmai a avut un stop cardiac grav. Nu pentru o clipă, interlocutorul său nu îl ia în considerare ca persoană. Nimic de văzut, totul de ascultat. Ken Loach, din primele secunde, anunță culoarea și revine, de asemenea, la concluzia. Se spune esențialul. Acesta este într-adevăr un film noir. Este urgent să ascultăm și să privim dincolo de aparențe. Este urgent să ne dăm seama că societatea noastră se „îndepărtează tot mai mult de inimă”. Întuneric pentru a urmări și a denunța mai bine o societate din ce în ce mai orbă și ignorantă.

Doar sfârșitul lumii de Xavier Dolan

Prin căutarea obsesivă a privirii și a feței celuilalt, Dolan filmează de parcă ar fi o chestiune de viață și de moarte. „Doar sfârșitul lumii” pune întrebarea adevărului iubirii: un film agitat și tulburător, care a câștigat două premii la Cannes: Marele Premiu și cel al juriului ecumenic.

„FLORE” de Jean-Albert Lièvre: Povestea unei lupte împotriva Alzheimer (2014)

Mărturie intimă și intensă, acest documentar deschide calea pentru o reflecție amplă asupra a ceea ce se numește astăzi „al cincilea risc”, adică fenomenul dependenței vârstei a 3-a și a 4-a. În povestea unei renașteri neașteptate, descoperim că teribila boală Alzheimer nu poate fi vindecată. Dar cu care putem încerca să trăim. O mărturie posibilă datorită cinematografiei și care poate deschide căi de reflecție pentru toți îngrijitorii și ghizii ...

Ma Loute de Bruno Dumont, „Original falls”

Bruno Dumont ocupă un loc special în cinematografia franceză. Adesea descrise ca „naturaliști”, filmele sale deranjează și provoacă repere obișnuite ale privitorului. Ei trec prin societate în științele umane, uneori privind-o într-un mod înghețat și dezamăgit. Cu Ma Loute, asistăm probabil la un moment de cotitură în timp ce filmul navighează între farsă și tragedie, folosind un stil poetic și comic asumat.

Terraferma de Emanuele Crialese, 2012 - Celălalt, migrantul

Într-un moment în care fluxurile migratorii ne pun conștiințele și politicile la zid, Terraferma pare să fi fost împușcată pentru știri dramatice. Atât publicul larg, cât și apropiat de așa-numitul cinematograf de autor, producția este situată între mit și realitate, dotată cu o semnificație universală. Mai mult decât un film despre imigrație, acesta este un film despre noi înșine, despre oricine își caută pământul ... (vezi extrase din film la sfârșitul articolului).

Pe scurt: Midnight Special de Jeff Nichols

Cu Take Shelter, Jeff Nichols capturase inimile multor cinefili. Specialul lui Midnight, așteptat ca lupul alb, dă pentru prima dată senzația unei anumite dezamăgiri. Jeff Nichols pare să fi fost forțat să intre într-o anumită formatare a narațiunii și să fie brusc restricționat în libertatea sa de exprimare.

„Atâta timp cât respiri, lupți”

Câștigătorul celor trei premii Oscar, „The Revenant” ar putea marca foarte bine un punct de cotitură în cinematograful lui Alejandro G. Iňàrritu. Acest mexican în vârstă de 52 de ani din lumea mass-media își asumă fără echivoc așa-numitul film comercial cu mare spectacol și de această dată fără să-și ascundă ambițiile de măreție de la Hollywood.

Star Wars, legendă sacră ?

Dacă nu trăiești adânc într-o peșteră, în ultimele luni nu ai reușit să scapi de valul mediatic în creștere al Războiului Stelelor legat de lansarea celui de-al 7-lea episod. Numai în Franța, în două săptămâni de funcționare, s-au vândut 8.345.000 de bilete: un record de neegalat. Star Wars-The Force Awakens a devenit cel mai mare succes francez al saga, toate epocile și lansările combinate. Pe lângă campania de marketing colosală - primul motiv al acestui succes - și talentul regizorului JJ Abrams care a reunit generații de fani, un al treilea motiv mai profund explică această nebunie: dimensiunea sacră a saga rezultată dintr-un mitologia modernă.

Credite de film, un gen în afară ?

În curând camera se va lumina din nou. Unii își împachetează zgomotos lucrurile, alții, când ultima imagine de pe ecran dispare, se ridică brusc, ascunzându-ți vederea. Și apoi sunt cei care gustă creditele, bine încastrate în scaune, mișcate, pline de vise în ochii lor, încercând să prindă nume, referințe, locuri, titluri de melodii ...

Cinema, o reflectare a umanității noastre

Cinema-ul este o oglindă. Cel al umanității noastre în toate formele sale. Cel al societății noastre. Importanța oglinzii este că reflectă.

Căutarea sensului, credinței și cinematografiei: legături antice în plină expansiune

Gustul pentru reflecție asupra cinematografiei, care a dispărut în anii 1980, odată cu abandonarea cluburilor de film, se confruntă acum cu o reapariție a interesului.

Interviu exclusiv cu Andy Guérif pentru „Maestà, la Passion du Christ” 2/2

Cu ocazia lansării în teatru a filmului lui Andy Guérif „Maestà, la Passion du Christ” pe 18 noiembrie 2015, Pierre Vaccaro a avut ocazia să se întâlnească cu regizorul filmului. Andy Guérif adaptează Maestà de pictorul Duccio într-un tableau vivant: povestea pasiunii lui Hristos în 26 de panouri succesive, de la intrarea în Ierusalim până la drumul spre Emmaus. Un interviu exclusiv de descoperit acum !

Interviu exclusiv cu Andy Guérif pentru „Maestà, la Passion du Christ” 1/2

Cu ocazia lansării în teatru a filmului lui Andy Guérif „Maestà, la Passion du Christ” pe 18 noiembrie 2015, Pierre Vaccaro a avut ocazia să se întâlnească cu regizorul filmului. Andy Guérif adaptează Maestà de pictorul Duccio într-un tableau vivant: povestea pasiunii lui Hristos în 26 de panouri succesive, de la intrarea în Ierusalim până la drumul către Emmaus. Un interviu exclusiv de descoperit acum !

DHEEPAN de Jacques Audiard, Palme d'Or en toc

Audiard alege cu Dheepan să discute temele puternice ale imigrației și ale legăturilor adoptive. Cu toate acestea, subiectele puternice nu sunt suficiente pentru a face un film bun. O ficțiune abstractă lipsită de emoție și umanism, Dheepan se menține la intențiile sale și dezamăgește de lipsa sa de calitate artistică. O palmă de aur falsă cu parfumul unei imposturi artistice ...

Narthex dezvăluie noul său blog dedicat cinematografiei !

De la naștere, cinematograful a fascinat. Acționează ca un revelator al modelor și întrebărilor societății. De asemenea, oferă o viziune documentară asupra lumii. Cinema-ul este ca o oglindă. Tinerii îl adoră, persoanele în vârstă o frecventează din ce în ce mai mult. Mergem acolo singuri, ca cuplu, cu prietenii sau cu familia. În era digitală, streaming sau video, publicul poate accesa filme cu un singur clic. Cu toate acestea, el continuă să frecventeze teatre și chiar mai mult și mai mult. Aflați singuri: rare sunt locurile astăzi în care sunteți de acord să opriți telefonul mobil timp de 2 ore și să stați în întuneric lângă străini complet.