Articol

1Ce ne spun producțiile artistice ale Body Art despre soarta corpului în clinică? Între aceste două fenomene care coincid în timpul nostru cultural, apariția artei corporale în domeniul artistic și apariția de noi simptomatologii legate de corp în clinică, ce analogii fructuoase? Cum face Body Artul să facă inteligibile problemele clinice ale noilor patologii referitoare la marcajele corpului? Cu Marcel Duchamp ne putem gândi că recepția face parte din opera de artă la fel de mult ca opera în sine: „Este privitorul care realizează pictura”. La fel cum contra-transferul face parte din domeniul vindecării la fel de mult ca transferul. Luni

4 La sfârșitul unei lungi călătorii, pictura, care s-a eliberat încet și treptat de suportul inaugural al pielii, reînvierea vechilor practici, revine la ea astăzi. Arta contemporană preluează astfel ceea ce, potrivit lui Michel Thévoz, a caracterizat de la început arta primitivilor, și în special a picturilor corporale, și anume că aceștia „atacă însăși principiul, atât de esențial, în cultura noastră,„ unitatea și închiderea Subiect '(Thévoz, 2003, p. 28). Nu se poate să nu observăm că această mișcare a picturii - o mișcare culturală de deconstrucție a subiectului - coincide cu interesul actual al teoriei psihanalitice, din noile clinici ale stărilor limită și ale stărilor autiste, pentru pielea psihică.

5Body Art urmează ruptura cu corpul ideal frumos al clasicismului și al Renașterii și se încadrează în apariția corpului modernității, marcat de descoperiri - secrete, obscurități, ascunse mai mult sau mai puțin rușinoase - ale psihanalizei. Corpul zonelor erogene și sexualitatea infantilă. În 1930, Marcel Duchamp a produs Venus de Milo cu sertare după desenele lui Dali, prin tăierea sertarelor dintr-o ghips Venus de Milo. „Puneți două sertare pe sâni, un sertar pe stomac, un sertar pe genunchi și un sertar în față”, sugerase Dali. Cine va scrie mai târziu: „Singura diferență dintre Grecia nemuritoare și epoca contemporană este Sigmund Freud, care a descoperit că corpul uman, care era pur neoplatonic la vremea grecilor, este astăzi plin. Sertare secrete că numai psihanaliza este capabil să deschidă. "[6]

6 Sunt aceste lucrări semnul unei mișcări de recuperare, în cazul în care revenirea la origini permite o refondare a problemelor esențiale ale artei? Ne putem gândi într-adevăr cu Michel Thévoz (2003), că prezența corpului ca prim mediu nu a părăsit niciodată cu adevărat creația artistică. „Acest lucru pare să indice că corpul (pictat, tatuat sau scarificat), ca suport original pentru inscripția figurativă (ipoteză plauzibilă, în cazul populațiilor nomade) și, prin urmare, ordonarea oricărei compoziții, constituie primul numitor comun și persistă ca filigran în compozițiile ulterioare sedentarizării, în ciuda transpunerii pe suporturi plate și neînsuflețite ”(p. 25). Dacă sistemul simbolic se prăbușește, este pentru că imaginea, adresată mai întâi exclusiv zeilor, apoi oamenilor, nu se mai adresează nimănui. Ce să ne gândim la această „inversare a procesului constitutiv de distanțare din punctul de vedere care a avut loc în urmă cu aproximativ șaizeci de mii de ani în peșteri” ?

9 Mai radical, unele lucrări explorează orpsii umani dincolo de limita morții. Prin urmare, Teresa Argolles [10] este interesată de „viața cadavrelor”. Ea prezintă acuarele, fiecare făcută cu lichide din corpul mort: sânge, grăsimi, ser. Fiecare frunză poartă un portret anonim al unui mort. Acest artist a fost asistent edical la morgă din Mexico City, unde au sosit advre neidentificate, adesea tineri, mulți copii, victime ale drumului, ale drogurilor, ale infracțiunilor. În holul de intrare al expoziției de la Frankfurt, o instalație (En l aire, 2003) activează o mașină pentru a face bule de fulgi de ovăz din apa care a fost folosită pentru curățarea cadavrelor. Dar copiii care se grăbesc cu bucurie pe aceste ulle sub privirea amuzată a părinților lor ...?

13 Aceste abordări artistice sunt similare cu cele întâlnite de clinician în noile clinici corporale (piercing, scarificări, tatuaje, chirurgie cosmetică, auto-mutilare, transsexualism): un subiect care caută o schimbare de aspect care poate merge până la mutilare. Arta corporală răstoarnă, respinge și neagă valorile estetice tradiționale, precum și valorile morale și etice care stau la baza creației artistice. Putem concluziona că revenirea actuală a artei corporale corespunde unei slăbiri a reperelor simbolice stabilite și susținute de societatea contemporană? Și că marcajele corpului vizează stabilirea unor repere simbolice defecte? Oferă sens comportamentului adolescenților și, în special, marcajelor corporale? Adolescentul este de acord cu artistul Body Art în ceea ce privește primatul acordat materialității corpului, sursă fundamentală și răspuns la toate întrebările, iar provocarea sa distructivă capătă sensul unei căutări radicale și disperate pentru identificarea reperelor.

14 Marcajele corporale acoperă un spectru foarte larg, de la operații estetice banale la transformări corporale radicale și mutilante. Există diferențe de grad diferențe de natură? În primele cazuri, este vorba de modificarea unui aspect al aspectului exterior, experimentat ca inestetic sau, în orice caz, neconform cu imaginea de sine, pentru a o face să coincidă atât cu imaginea internă, cât și cu cea socială. imagine prețuită. Dar uneori, escaladarea intervențiilor duce la un rezultat aparent în contradicție cu această dorință conștientă și declarată. Unul dintre pacienții mei, a cărui copilărie a fost punctată de formula recurentă și alienantă: „Ce drăguță! », Și care se predă în mod repetat în mâinile chirurgilor, este locuit de fantezii de contagiune, murdărie, rușine și degradare. Este fascinată de persoanele fără adăpost pe străzi, de parcă i-ar trimite o imagine inconștientă despre ea însăși. Prin aceste transformări corporale, putem identifica imagini care identifică deșeurile, animalul, pregenitalul bestial, monstrul (Grim, 2000 și 2001), unde ar fi vorba de a face exteriorul în concordanță cu interiorul. Murdăria internă, deșeurile abjecte, trebuie obiectivate pe suprafața vizibilă a corpului.

15Corpul pus în joc în Body Art se alătură și instrumentalizării corpului copilului în noile procreații asistate medical: corp fabricat, corp programat, eventual corp eliminat, dacă, în funcție de diagnosticul prenatal, nu corespunde modelului așteptat. Artă corporală explorând manipulările corporale până la extrem, activând modificări biologice, dramatizând mutațiile sexuale, nu este o încercare de a pune la îndoială noile biotehnologii ?

17 Pe de altă parte, ce zici de narcisism? Artistul Body Art este implicat direct și personal în munca sa, al cărei mediu este și instrument. Creatorul, dependent de imaginea sa, supus circuitului de marketing al operei sale, într-un context al unei piețe de artă contemporană axată în întregime pe comunicare, fără preocupări estetice sau etice, devine el însuși un produs. În acest față în față cu sine, ce rămâne din celălalt care este spectatorul? Ar trebui să deducem din aceasta că lucrarea nu se mai adresează nimănui? Aceasta este o chestiune de maximă importanță, deoarece face posibilă luarea unei decizii între o producție care rămâne total narcisică și autoerotică și o lucrare care, în timp ce aduce în joc registrele primitive ale psihicului, cele ale obiectelor parțiale, schizoparanoide, chiar autiste, mecanismele tendințelor expoziționiste, afirmă totuși ceea ce este ireductibil la om. Ca și în clinica de mare desocializare descrisă de Patrick Declerck (2001) printre vagabonzi, putem vedea și „în aceste comportamente spectaculoase de auto-mutilare ale încercărilor nebunești și finale de narcisizare” (p. 314).

18 Acest lucru ridică problema liniei de separare între o operă artistică autentică sau un produs de consum [11]. Deja în 1988, Winnicott a abordat această dublă polaritate a operei de artă. „Aici din nou, realizarea principală a artistului este în munca pe care o face pentru a-i integra pe cei doi euri. Primul tip de artist este apreciat de persoanele care trebuie să ia legătura cu impulsurile lor brute, în timp ce al doilea fel întâlnește aprecierea celor care sunt retrași și sunt ușurați să vadă că se poate împărtăși puțin (dar nu prea mult) din ceea ce este fundamental personal și în esență secret ”. Aceasta este diferența - întotdeauna dificil de stabilit - între calea scurtă care vizează descărcarea unităților printr-o expresie ușor de comodificată și calea lungă care face apel la procesele psihice de transformare care caracterizează aparatul psihic.

Aceasta este una dintre întrebările fundamentale ridicate de Body Art, dar și de toată arta contemporană și aș spune chiar societatea „hipermodernă” în ansamblu, inclusiv noile situații clinice legate de marcajele corpului: în ce fel sunt comportamentele și fenomenele care apar din ce în ce mai mult în contemporaneitate intră sub o organizare perversă? Cum se dezvoltă modelul de perversiune în domeniul social și cultural? De aici și provocarea psihanaliștilor, deoarece această întrebare stârnește și deranjează modelele noastre de gândire: ar trebui să regândim modelul perversiunii, în afara cadrelor psihopatologice, ca organizație care exprimă multiplele forme ale vieții psihice? Din această perspectivă, operele Body Art ar fi una dintre manifestările unei noi forme de construcție a identității, a legăturilor sociale și a producțiilor culturale.