Cin; Disney-ul meu în 2016 5 studiouri, 5 Succ; s; dito

2016 este un an excepțional pentru Disney în cinematografie. În primul rând, acesta este primul an în care toate filialele sale, achiziționate de-a lungul anilor, sunt în plină desfășurare. Apoi, rezultatele filmelor lansate, dintre care multe s-au apropiat de un miliard de dolari în venituri, au făcut alte studiouri verzi de invidie. În cele din urmă, ele validează strategia lui Bob Iger de a se concentra asupra conținutului de calitate prin francize identificate și aprobate de public. Disney a înțeles, încă o dată, că conținutul este - și ar trebui să fie întotdeauna - flagship-ul companiei și al mărcilor sale. !

2016


Bob Iger

Când Bob Iger a preluat funcția de șef al Companiei Walt Disney în 2005, filiala cinematografică a murit. În afară de filmele coproduse cu Pixar, nu există hituri pe ecran mare care să capteze inimile publicului, cu excepția, probabil, a saga Piraților din Caraibe. Între timp, brațul de animație Disney nu a reușit să facă rândul animației pe computer cu un Chicken Little profitabil, dar puțin apreciat. Ramura live-action încearcă să conducă succesul (Stapanul Inelelor cu saga din (The) World of Narnia, dar numai prima parte semnează un succes înainte ca burduful să cadă. În cele din urmă, etichetele pentru adulți ale companiei se descurcă și mai rău: Miramax este o umbră de sine în timp ce Hollywood Pictures s-a închis și Touchstone Pictures eșuează.

Bob Iger, deși nu provine din lumea artei a 7-a, înțelege totuși că conținutul produs de cinematograf este purtătorul standard al companiei. Astfel va reorienta toată politica companiei Walt Disney în această direcție. El dorește absolut să ofere lucrări disponibile ca franciză. Avantajul este că acest tip de producție poate fi utilizat în toate domeniile activității de divertisment: cinema, desigur, cu suite cu potențial ridicat, dar și parcuri tematice, televiziune, merchandising sau chiar jocuri video sau muzică. Astfel, se va concentra din ce în ce mai mult pe filmele de familie. Prin urmare, el revinde în mod logic Miramax care nu mai are locul său, pentru el, în catalogul Disney, dar va reduce drastic și filmele Touchstone Pictures, care vor fi folosite doar pentru distribuirea filmelor DreamWorks Pictures, înainte de a vedea oprirea etichetei. Și, mai presus de toate, stabilește un plan de achiziție pentru conținut cu valoare adăugată ridicată !

Prima mare decizie a lui Bob Iger a fost să se reconecteze imediat cu Pixar, a cărui relație se slăbise de-a lungul anilor din epoca Eisner. Prin urmare, a organizat preluarea în 2006 și l-a plasat pe John Lasseter în fruntea diviziei de animație a noii entități Disney-Pixar. Scopul clar declarat este de a restabili imaginea animației interne, redenumită recent în Walt Disney Animation Studios. Directorul Toy Story va scutura astfel o mulțime de lucruri în cadrul etichetei istorice. De exemplu, el a înființat imediat „povestea de încredere”, un proces care constă în reunirea tuturor directorilor studioului pentru a vorbi despre filme în curs de dezvoltare, cu ideea de a le îmbunătăți pe parcursul producției. Acest lucru permite fiecărui regizor să lucreze în grupuri, nu numai pentru a ajuta la perfecționarea propriului film, ci și a colegilor lor. Această metodă de lucru a fost astfel aplicată de la Volt, Steaua în ciuda lui și are ca rezultat o calitate a scrierii care atrage atât publicul, cât și criticii.


John Lasseter

Trei ani mai târziu, la 31 august 2009, Walt Disney Company a anunțat cumpărarea Marvel Entertainment pentru 4 miliarde de dolari. Scopul este în mod clar de a aduce conținut societății care le lipsește grav, cel al supereroilor și, în general, cel al francizelor pentru băieți. Bob Iger, însă, lasă conducerea studiourilor Marvel lui Kevin Feige, care este inițiatorul universului cinematografic Marvel. Acesta din urmă, de la Iron Man, are, de fapt, o viziune artistică solid ancorată. El dorește să creeze un univers coerent prin toate francizele sale ale căror contururi se împletesc, se intersectează și își împărtășesc personajele de la o lucrare la alta. De fapt, este vorba de reconstituirea pe marele ecran a unui univers cinematografic apropiat de cel dezvoltat, pe hârtie, în benzi desenate. Această viziune ambițioasă este îmbrățișată de publicul care plebiscitează filmele cu fiecare lansare.


Kevin Feige

Îmbogățirea conținutului a continuat când la 30 octombrie 2012, spre surprinderea tuturor, George Lucas a anunțat că și-a vândut compania Lucasfilm, Ltd. precum și toate drepturile asupra filmelor sale, inclusiv Razboiul Stelelor și Indiana jones, la Compania Walt Disney. La începutul anului 2012, regizorul a anunțat, este adevărat, intenția sa de a se retrage, dorință amplificată de eșecul ultimei sale producții. Cozi rosii, evitat de studiouri, critici și public. Apoi l-a numit pe renumitul producător, Kathleen Kennedy, la conducerea Lucasfilm, Ltd. și i-a cerut să fie gardianul templului francizei. Razboiul Stelelor. Acesta din urmă se va pregăti în secret pentru preluarea companiei de către Disney și va lucra la înființarea trezirii celor două francize, interstelar și arheologic.


Kathleen Kennedy

În același timp, Bob Iger a reorientat producția de film a etichetei Disney către fotografii reale. El i-a încredințat lui Sean Bailey sarcina de a reveni la elementele fundamentale favorizând remake-urile „live” ale Disney Grand Classics. Acesta din urmă se întoarce la Disney, în calitate de producător al succesului și futurismului, Tron, Legacy. Atunci când produce filmul, el înțelege pe deplin ce caută Bob Iger: și anume, polinizarea încrucișată a filmelor Disney în toate filialele companiei. Și chiar dacă Tron, Moștenirea nu s-a întâlnit atât cât ar fi avut nevoie de publicul său, producătorul a câștigat încrederea executivilor până la punctul de a fi numit în 2010 în fruntea producțiilor live-action ale studiourilor Walt Disney, supraveghând astfel producțiile casei de Walt Disney Pictures. Foarte repede, noul om puternic stabilește o strategie câștigătoare: remake-urile marilor clasici ai animației !


Sean Bailey


Alan corn

Așa se află Imperiul Disney și este acum echipat cu francize de film cu potențial ridicat. Cu toate acestea, între începutul unui nou Razboiul Stelelor și programul de lansare, nu a fost până la 18 decembrie 2015 ca fiecare dintre sucursalele cinematografice ale Walt Disney Company să funcționeze la capacitate maximă. De acolo, în șase luni, fiecare dintre cele cinci studiouri a organizat lansarea unui film de succes.

Nu fusese niciun film Razboiul Stelelor timp de 10 ani ! Fanii au fost în căutarea și rezultatul a fost la înălțimea așteptărilor, semnând un val real pentru Star Wars: The Force Awakens. Cu toate acestea, lansarea de Crăciun nu era o dată obișnuită pentru saga și exista un risc (mic) ca succesul să fie împiedicat de sărbători sau de vremea rea. Nu contează: nimic nu a rezistat Star Wars vii ! Peste 2 miliarde de venituri la nivel global (al treilea film care a realizat acest lucru după Titanic și Avatar), inclusiv 936 numai în Statele Unite (un record istoric care depășește cu 175 milioane dolari recordul anterior deținut de Avatar). În Franța, cu peste 10 milioane de intrări, obține cel mai bun rezultat pentru un film american de atunci Avatar în 2009. Chiar dacă opusul a fost lansat la sfârșitul anului 2015, succesul s-a întins pe tot primul trimestru al anului 2016, începând anul Disney sub cele mai bune auspicii.

Cartea junglei demonstrează, celor care încă se îndoiesc, că strategia Disney de a adapta marile sale clasice de animație în filme de acțiune live (deși aici este 95% efectele speciale digitale uimitoare (doar personajul lui Mowgli fiind cu adevărat „live”) este câștigătorul. Publicul este la propriu nebun după aceste adaptări și în cinematografe face plebiscite cu aceste povești clasice în care își poate duce descendenții pentru a descoperi versiuni noi și moderne ale filmelor pe care le-a iubit în tinerețe. Totul a început în 2010 cu Alice în Țara Minunilor și a continuat cu The Fantastic World of Oz în 2013, Maleficent în 2014 și Cinderella în 2015. Cu un profit de 930 de milioane de dolari în întreaga lume, Cartea Junglei este, de asemenea, aproape de miliard. Numai în Statele Unite a ajuns la 358 milioane de dolari, 150 în China și 38 în India (un record pentru un film american în această țară!). În Franța, nu are de ce să-i fie rușine, deoarece a fost văzut de peste 3,5 milioane de telespectatori.

Așteptat timp de 13 ani, Le Monde de Dory, continuare a (Le) Monde de Nemo, nu a dezamăgit publicul sau criticii (chiar dacă presa franceză este mai dubioasă). Cu un debut în SUA de 135 de milioane de dolari, filmul Pixar Studios a obținut cel mai bun început vreodată pentru un lungmetraj de animație pe solul SUA. După puțin peste două săptămâni, este deja la 311 milioane de dolari și ar trebui să depășească în cele din urmă 500 de milioane de dolari, devenind astfel filmul numărul unu al anului ... Cel puțin în așteptarea rezultatelor Rogue One: A Star Wars Story. La nivel global, este încă puțin devreme să o spunem, chiar dacă ar trebui să fie, de asemenea, aproape de miliard. În Franța, pe de altă parte, cu 1.003.000 de intrări, Găsindu-l pe Dory face jumătate din prima săptămână decât Lumea lui Nemo în 2003 care a atras 2.056.621 de spectatori. Dacă primul opus a ajuns să depășească 9 milioane, acest scor pare clar de neatins pentru al doilea.

În ciuda primei reprize excepționale, nu toate filmele lansate de Disney au avut succes. Primul eșec este The Finest Hours, singurul film al anului pentru eticheta Disney care se îndepărtează de formula basmelor sau a remake-urilor clasicelor animate. Strângând doar 52 de milioane de dolari în întreaga lume, opusul cu Chris Pine a trecut complet neobservat și semnează un cuptor financiar având în vedere bugetul său de 80 de milioane de dolari. Mai rea decât el, Alice Across the Looking Glass, continuareAlice in Tara Minunilor, dar fără Tim Burton, realizarea este, la rândul său, un adevărat flop! Cu doar 249 de milioane de dolari încasări la nivel mondial pentru un buget de 170 de milioane, excluzând marketingul, filmul nu se va încadra, departe de el, în cheltuielile sale. Prin urmare, publicul are o dorință foarte specifică pentru ceea ce vrea să vadă: biografiile serioase ale Disney sau continuările inutile nu mai sunt pe agenda lor. !

Restul anului 2016, pentru studiourile Disney, nu ar trebui să fie atât de extravagant. Numai Vaiana, Legenda Sfârșitului Lumii de la Walt Disney Animation Studios pare, de fapt, să aibă un cuvânt bun din gură. Doctor Strange și Rogue One: A Star Wars Story Sunt pariuri riscante pentru Marvel și Lucasfilm, Ltd. atât de mult acestea sunt două filme care se îndepărtează de ADN-ul universurilor deja prezentate în MCU și în Razboiul Stelelor. Cele două filme Disney de acțiune live, The BGG: Le Bon Gros Géant de Steven Spielberg și Peter și Elliott the Dragon, nu par să fie populare în rândul publicului și prezintă bine pentru eșecuri sau cel puțin dezamăgiri. În cele din urmă, există micile filme O viață între două oceane cele mai recente DreamWorks Pictures distribuite de Touchstone Pictures și The Queen of Katwe, un mic film sportiv de la Disney, care, fără miză, poate obține un succes estimat.

Prima jumătate a anului 2016 a fost extraordinară în ceea ce privește rezultatele la box office pentru Disney, dar și, și mai ales, în ceea ce privește satisfacția publicului. Compania Walt Disney a găsit un model, cel al francizelor blockbuster, pe care multe studiouri îl invidiază, începând cu Universal, care încearcă să-l imite, așa cum se arată în recenta preluare a DreamWorks Animation. Cu toate acestea, această cursă pentru blockbusters, din ce în ce mai scumpă, dar și din ce în ce mai formatată, ar putea face din Disney un colos cu picioare de lut. Va veni un moment în care publicul se va obosi de filme Razboiul Stelelor, Filme cu super-eroi, continuări de filme animate sau chiar remake-uri de povestire! Disney are cu siguranță parada: s-a dovedit deja cu Zootopia în acest mandat, el era încă capabil de inventivitate în crearea de universuri și personaje noi și îndrăgite, capabile să atragă publicul larg. Dar ceea ce este adevărat în animație trebuie confirmat în filmările reale: miza este mare, întrucât întregul model al Walt Disney Company se bazează pe el. !