Corpul ca sculptură: Bruce Nauman

La sfârșitul anilor 1960, într-o serie de spectacole video, Bruce Nauman, prin repetarea gesturilor simple, și-a pus în scenă propriul corp, transformat în instrument muzical și sculptură vie.

Din 1967 până în 1969, Bruce Nauman a produs o serie de spectacole în care și-a transformat corpul în material manipulabil, în subiectul gesturilor repetitive, reglementate și metodice. Patru videoclipuri ale acestor spectacole sunt prezentate la Muzeul Rodin: sculptura clasică întâlnește sculptura vie a secolului al XX-lea.

Proiectat pe perete, Revolving Upside Down (1968) îl arată pe Bruce Nauman învârtindu-se pe sine, pe un picior, ca un automat. Filmat cu susul în jos cu o cameră fixă, corpul său rigid în spațiul înclinat pare a fi atârnat de tavan, acționat de o forță invizibilă.
Mișcarea circulară permanentă urmărește un curs, o linie oblică care se termină în afara cadrului. La sfârșit nu mai este vizibil, doar sunetul picioarelor care alunecă pe pământ și șocul produs de schimbarea piciorului indică continuarea acțiunii.

Un instructor arată Bouncing in the Corner 1 and 2. Upside Down (1968-1969), unde, după cum indică titlul, Bruce Nauman efectuează aceeași mișcare: să se balanseze într-un colț, dar a filmat o dată cu o cameră rotită cu 90 ° și a doua oară cu o cameră inversată la 180 °.
Artistul leagănă la intervale regulate în colțul celor doi pereți timp de douăzeci de minute, ca un pendul care urmează legea pură a gravitației. Capul este tăiat de cadru, astfel încât atenția noastră se concentrează asupra mișcării dezechilibrului, asupra transferului de greutate din corp. La fel ca în majoritatea spectacolelor sale, Bruce Nauman pune corpul la încercare, în pragul colapsului.

Chiar dacă gestul este întotdeauna același, Bruce Nauman funcționează în timp și nu efectuează o mișcare în buclă. Corpul său este transformat într-un instrument muzical, deoarece majoritatea mișcărilor sunt alese în funcție de sunetul pe care îl pot produce. Când își bate picioarele sau mâinile mai mult sau mai puțin greu, Bruce Nauman orchestrează ritmul și volumul creând muzică concretă, repetitivă, minimalistă, aproape hipnotică (cum este și cazul Stamping in the Studio, 1968 sau Pacing Upside Down, printre alții).

Toți acești pași și gesturi măsurate fac vizibile forme, figuri, căi.
În Manipularea unui tub fluorescent (1968-1969), Bruce Nauman creează cu corpul său și cu un tub de neon un fel de sculptură vie adoptând poziții diferite. În fiecare dintre ele, îngheață câteva minute. Atât artist, cât și material, sculptează forme abstracte și suprarealiste, deoarece corpul său este văzut ca un element organic și nu unul uman.

Al patrulea videoclip Flesh to White to Black to Flesh (De la Flesh la White to Black to Flesh, 1969) îl arată pe Bruce Nauman fără cămașă, așezat pe un scaun. Începe prin a-și curăța corpul cu cremă, apoi se pictează succesiv în alb și negru, ca o sculptură monocromă.

Lucrările lui Bruce Nauman fac parte din estetica minimalistă predominantă în Statele Unite la sfârșitul anilor 1960. La fel ca sculptorii minimalisti, el este interesat de percepția corpului în spațiu. Fiecare dintre performanțele sale se bazează pe o regulă prestabilită, pe o singură activitate (explicată prin titluri tautologice) și dotată cu o structură repetitivă.
Dar prezența și mișcarea în spațiu a unui corp uman, și nu a unui obiect, transgresează - prin organică, polisemie și chiar misticism - standardele stabilite de minimalisti.

Corpul uman joacă un rol major în toată opera lui Bruce Nauman, unde produce muzică, transformă percepția timpului și spațiului, devine un obiect, o sculptură vie.

Lista lucrărilor
Bruce nauman
- Bruce Nauman, Revolving Upside Down, 1968. Video, alb-negru, sunet, 10 '
- Bruce Nauman, Manipulating a Fluorescent Tube, 1968. Video, alb-negru, sunet, 60 ’
- Bruce Nauman, Bouncing in the Corner 1 and 2 (Upside Down), 1968-1969. Video, alb-negru, sunet, 20 '
- Bruce Nauman, Flesh to White to Black to Flesh, 1969. Video, alb-negru, sunet, 37 '