DOSAR | Crezi că nu poți cânta? Știința te dovedește că ai greșit.

„Nu am ureche muzicală. Nu pot cânta. Această afirmație peremptorie, adesea însoțită de un zâmbet sau de o râsete, nu este mai puțin falsă.

Lorna Macdonald, profesor de studii muzicale și pedagogie vocală la Universitatea din Toronto, merge până acolo încât spune că este „o minciună flagrantă”.

Cântatul este poate cea mai neînțeleasă dintre toate disciplinele creative. Spre frustrarea profesorilor de canto, aceasta este singura disciplină în care vi se va spune: „Nu puteți cânta, așa că nu vă deranjați nici măcar să încercați”. Părinții nu vor ezita să investească în lecții de actorie sau de fotbal, dar capacitatea de a cânta, pentru mulți oameni, este ceva magic - ori o ai sau nu.

Urechea muzicală

Într-un studiu al studenților de la Universitatea Queens, 17% dintre respondenți au spus că nu au ureche muzicală. Această minciună este atât de răspândită în societatea noastră încât am creat un univers de cântăreți - mica minoritate - și non-cântăreți - marea majoritate. Este într-adevăr o reflectare a realității? Profesorii de știință și canto spun că nu.

Sean Hutchins este director de cercetare la Royal Conservatory of Music din Toronto. Laboratorul său este interesat în primul rând de modul în care muzica afectează intelectul și de modul în care intelectul afectează muzica. Potrivit acestuia, cântatul este „o coordonare structurată a mușchilor vocali” la nivelul său cel mai primar.

„Ca și în cazul oricărui tip de activitate musculară, aceasta poate fi exercitată. Știm că exercitarea controlului motor poate ajuta. Cu siguranță puteți învăța să vă îmbunătățiți. "

După cum subliniază, limbajul vorbit este deja o formă de control muscular. Deci, de ce societatea noastră a făcut din cântat o categorie atât de specială? ?

„Educația muzicală inadecvată face parte din motivul anxietății legate de cântat” - Sean Hutchins

Sean Hutchins spune că pentru generațiile anterioare accentul a fost pus doar pe performanță. Când elevii nu au reușit să producă notele corecte, li s-a spus pur și simplu să „mimeze” sunetele fără să le cânte.

„Nu există o modalitate mai bună de a face pe cineva rău decât de a-i spune că nu va fi niciodată”. Dimpotrivă, Conservatorul a observat copii care începuseră lecții de canto și, chiar și după un an de predare, au dat rezultate semnificative.

Monica whicher, Un profesor la Conservatorul Royal Glenn Gould și un lector de studii vocale la Universitatea din Toronto, provine dintr-un orășel în care mama ei era și profesoară de voce. A înțeles eroarea distracției de la o vârstă fragedă.

„Cântatul nu este acel lucru îndepărtat și inaccesibil. După una sau două lecții, elevii se răzgândesc ".

De asemenea, a înțeles devreme necesitatea unei pregătiri adecvate.

„Oamenii vor să se bucure de felul în care cântă”, spune ea. Beneficiul evident al instruirii pentru neprofesioniști este acela de a produce o mai bună încredere în sine. "

Monica Whicher spune că antrenamentul vocal este un proces și că nu poți învăța totul în același timp.

„Trebuie să stăpânești situația și să înțelegi care sunt parametrii”.

Conform Lorna Macdonald, respirația, postura și vocalele sunt elementele esențiale ale antrenamentului vocal pentru toți.

„Este practic un proces fizic”, explică ea. Laringele noastre nu au fost neapărat create pentru a crea aceste tonuri frumoase și nici picioarele nu au fost concepute pentru a lovi o minge de fotbal. "

Cu alte cuvinte, este vorba despre condiționarea corpului și studierea arhitecturii interne a mușchilor și a părților corpului care produc sunet, pentru a îmbunătăți coordonarea.

„Am ajuns să ne cunoaștem bine corpul și să știm ce controlăm și ce nu controlăm”, spune ea. Când înveți un instrument, trebuie să știi cum să le asociezi pe toate. Vocea este un instrument pe care nu îl simți decât în sine. "

Putem antrena limba să se miște mai liber și putem face faringele să ia diferite forme. Cântatul este muscular, aerodinamic, deoarece implică controlul respirației, precum și al dicției, același proces cu învățarea vorbirii. Este, de asemenea, o chestiune de artă, dramă și emoție.

Pregătirea vocală include o serie de strategii. Unii studenți vor trebui să cunoască detaliile fizice precise ale difuzării vocale pentru fiecare sunet, în timp ce alții înțeleg mai bine cu imagini, iar alții cu explicații verbale.

Cu toate acestea, nu este vorba despre procesul vocal. Capacitatea de a cânta depinde și de o alimentație bună, de un somn adecvat și de starea generală de sănătate a persoanei.

„Trebuie să-ți trăiești viața ca un artist”, spune MacDonald. Trebuie să formăm persoana ca întreg ”.

Ea sugerează să vă gândiți la stilurile și genurile pe care ați dori să le cântați și să începeți să vă gândiți la obiectivul dvs. final de cântăreț.

„Este atât de important să vedem cântatul ca pe un mijloc de comunicare - nu ca pe o cale către stele. - Lorna MacDonald

Amuzie congenitală

Ce se întâmplă dacă ai fi cu adevărat incapabil să auzi muzica?

În realitate, persoanele cu amuzie congenitală, adică incapacitatea înnăscută de a percepe corect tonul sunetelor, sunt doar o minoritate foarte mică. Studiile despre amuzie sunt foarte recente, dar estimează că această proporție variază de la 1,4 la 4% din populație.

Setul de teste de la Montreal pentru evaluarea Amusia (AMUSIA) este un protocol recunoscut pentru evaluarea și standardizarea amusia. Profesorul Isabelle Peretz, al Departamentului de Psihologie de la Universitatea din Montreal conduce programul Research Canada în Neurocognition of music. De asemenea, este fondatoarea și co-directorul Laboratorului internațional de cercetare asupra creierului, muzicii și sunetului (BRAMS), afiliat în comun cu universitățile McGill și Montreal. Ea și laboratorul ei sunt pionieri în abilitățile muzicale și au ajutat la dezvoltarea acestui test acum utilizat pe scară largă.

Testul de evaluare online AMUSIA a fost publicat pentru prima dată în 2008 și este deschis tuturor celor interesați.

Cercetările, care continuă, tind să sugereze că abilitățile muzicale și distracția sunt congenitale într-o oarecare măsură. Conexiunile defectuoase din emisfera dreaptă a creierului, precum și din alte zone ale creierului, ar putea fi implicate, dar cercetătorii au susținut, de asemenea, că doar genetica nu este răspunsul complet.

Se crede că venirea dintr-un mediu fertil din punct de vedere muzical poate compensa o tendință ereditară de distracție și că capacitatea creierului de a percepe muzica depinde nu numai de conexiunile genetice, ci și de experiența individuală și de expunerea la muzică.

În esență, testul distractiv caută indicii ale percepției slabe a pitchului. O persoană cu distracție clinică nu percepe deloc nicio variație a tonului sunetelor. Există, de asemenea, subcategorii, cum ar fi amusia receptivă - incapacitatea de a auzi armonie - sau alexia muzicală - incapacitatea de a înregistra notația ritmică. Dacă puteți auzi notele, dar nu le puteți reproduce, acesta este pur și simplu un caz clasic de tehnică vocală slabă, iar vestea bună este că puteți remedia situația cu o pregătire adecvată.

Profesor și scriitor din Toronto Tim falconer este un adevărat exemplu de distracție, care nu l-a împiedicat să practice arta muzicală pe care o iubește. El și-a descris experiența muzicală în cartea sa Bad Singer: The Surprising Science of Tone Deafness and How We Hear Music (Anansi Press, 14 mai 2016).

„Am fost întotdeauna un mare iubitor de muzică, dar am crezut că mă distrez”, spune Tim Falconer. Cu toate acestea, dacă nu percep muzica, de ce o iubesc atât de mult? "

Deși încurajat de colegii muzicieni care au repetat că are nevoie doar de pregătirea potrivită, a decis să viziteze laboratorul doamnei Peretz din Montreal pentru a susține testul.

„Ești un caz tipic de distracție”, i-a spus ea.

Instructorul ei neînfricat vocal, Micah Barnes, a susținut că cântarea ei ar putea fi îmbunătățită, „orice ar spune oamenii de știință”.

Barnes și Falconer au perseverat. Rezultate? În timpul prelegerilor sale despre carte, Tim ascultă înregistrările cântărilor sale la duș înainte și după o sesiune de antrenament.

„Toată lumea îmi spune că cânt mai bine, dar este întotdeauna îngrozitor”, râde el. Cu toate acestea, a cântat într-un concert privat și nimeni nu l-a agitat.

Unii „amuzanți” pot exersa dezvoltarea abilităților lor muzicale, dar abordarea este diferită. Tim explică acest lucru:

„Îmi dau seama când cânt din ton, simt doar că sună în ton.” Antrenamentul și repetările sale au efectul unui exercițiu de memorie musculară.

În cazuri extreme, o mică gândire magică poate ajuta. Florence adoptă jenkins, o moștenitoare din Manhattan în anii 1920-1940, a visat să devină cântăreață de operă și s-a convins cumva de talentul ei. Mai degrabă, câteva videoclipuri de pe YouTube demonstrează, ca să spunem așa, lipsa sa completă de pregătire muzicală. Cu toate acestea, ea a devenit favorita scenei muzicale din New York și chiar și oameni precum Cole Porter și Sir Thomas Beecham au devenit fanii ei. Bogăția i-a permis să închirieze Carnegie Hall pentru o seară și așa și-a făcut debutul de vis în această sală la vârsta de 76 de ani.

Nu toată lumea este un headliner la Four Seasons Center împreună cu Canadian Opera Company - sau Carnegie Hall. Cu toate acestea, o societate de cântăreți amatori va avea întotdeauna un interes pentru talentul și performanțele maeștrilor artei lor.

Există dovezi că oricine de la orice nivel poate cânta, pare să prindă, mai ales în Canada. Doar în Toronto, există mai multe coruri comunitare fără audiții prealabile, precum „Choir! Cor! Cor! „Potrivit unui sondaj recent, aproximativ 10% dintre canadieni participă la un cor sau la un grup de cântat - mai mult decât există jucători de hochei.

„Există acest avantaj suplimentar de a găsi grupuri de oameni cărora le place să cânte”, adaugă Monica Whicher.

Sean Hutchins consideră că există o relație între popularitatea corurilor comunitare și cântecele de grup la evenimentele sportive. Când cântăm cu alții, anxietatea scade.

"Dacă puneți oamenii în contextul potrivit, aproape oricine va putea cânta." Cheia pare să fie aceea de a aduce oamenii împreună.

„Este mult mai ușor să cânți cu alte voci decât să cânți la un instrument cu alți jucători”, notează el. El evocă și un fenomen pe care îl numește „generozitate vocală”. În calitate de ascultători, suntem mult mai ușor să iertăm un cântăreț care ia un sfert de ton decât o vioară care este oarecum deconectată.

Deci, de ce să cânt, până la urmă? Profesorul MacDonald are ultimul cuvânt:

„Ajutați să faceți lumea un loc mai bun. Nu este niciodată o pierdere de timp ".

Acest articol a fost publicat pentru prima dată în engleză pe Ludwig van Toronto.

Traducere: François Juteau.