Aristofan

Poet comic grec (Atena c. 445-c. 386 î.Hr.).

larousse

Introducere

Viața privată a scriitorilor antici este adesea umbrită și cea a celui mai mare poet comic grec, Aristofan, ne scapă aproape în întregime. Știm că este atenian de naștere, fiul lui Philippos, al demei din Kydathénée, al tribului Pandionis și al Zénodora. Fără îndoială, și-a petrecut o bună parte din tinerețe în mediul rural (în Egina?), Unde atrage acest gust pentru pământ și lucrurile rustice care strălucește în toate piesele sale. Poate că frecventează tinerețea de aur a Atenei, a cărei Cavalerii ecou reciproc. În 427 î.Hr., la vârsta de aproximativ optsprezece ani, a dat prima sa comedie, acum pierdută, Oaspeții.

Dacă viața lui Aristofan nu face lumină asupra operei sale, chiar această lucrare este bogată în detalii. Un vers din pacea ne spune că poetul era chel la treizeci de ani. Cavalerii pune în scenă principalul său adversar, Cléon: astfel îi cunoaștem opțiunile politice. În anul următor, Aristofan sparge sulițe împotriva lui Socrate și a sofiștilor (Norii): dacă îi batjocorește, trebuie dedus că știe prea bine procedurile lor pentru a fi scăpat întotdeauna de influența lor. Nefiind supus niciunui partid, având o oroare a demagogilor, el este mai presus de toate un susținător al păcii. (Acharnienii, Pace, Lisistrata) și respectuos față de tradiție. Îl putem imagina pe poet, dincolo de trăsăturile ascuțite ale teatrului său, ca un curator hotărât, îndrăgostit de vechea ordine a lucrurilor.

Imaginea lui Aristofan nu ar fi completă fără o referire la Banchet de Platon. Acesta din urmă îl reprezintă ca un invitat vesel și conversaționalist fermecător, preocupat doar de Dionis și Afrodita.

Munca

Această comedie de Aristofan, denumită în mod obișnuitcomedie veche, a luat naștere pe versanții Atticii și păstrează încă ceva din originile sale religioase și țărănești. În design, diferă semnificativ de tragedie, deși uneori se inspiră din ea. Cu o mișcare mult mai rapidă, nu creează o intrigă, ci oferă o succesiune de picturi și pictează contemporani pe loc. Licențioasă, satirică, își propune caricatura și își desfășoară fantezia veselă. Cu toate acestea, regulile sale de compoziție și prozodie sunt la fel de stricte ca și cele ale tragediei.

Comicul

Cu comedia aristofanică structurată în acest fel, suntem adesea confuzi în măsura în care râsul nu apare spontan. În cele din urmă, comedia lui Aristofan ne-ar scăpa: glumele prelungite, obscenitățile perpetue provoacă reticență. Uneori suntem obligați să apreciem finețea unei astfel de linii, să recurgem la comentarii filologice sau istorice sau chiar să apelăm la cărturari. Pentru a înțelege sarea cuvintelor bune, aluziile ascuțite, trebuie să folosim un întreg aparat critic care ucide râsul, deoarece este negația sa. În plus, piesele poetului sunt atât de strâns legate de evenimentele contemporane, încât majoritatea glumelor nu ne mai apar, deoarece actualitatea lor lipsește.

Cel puțin, se va spune, Aristofan a știut să înfățișeze personaje veșnice de comedie. Nimic nu este mai puțin sigur. Cu el, caricatura suprimă analiza personajelor. Suntem în prezența marionetelor, cu trăsături mărite disproporționat, care nu au realitate și sunt simplificate în exces. Improbabilitatea situațiilor întărește acest aspect al exagerării. Putem, de fapt, să dăm o oarecare credibilitate Diceopolei din Acharniens sau Demonstrațiile de Călăreți ? În Aristofan, deformarea a lipsit personajele de orice posibilitate de existență reală - ceea ce este, de altfel, o necesitate a genului: a lăsa Paphlagonianul (Cléon), de exemplu, o singură trăsătură umană, înseamnă a risca să-l facă simpatic., jalnic; o slăbiciune de moment ar crea o legătură între om și noi. Avem în fața ochilor schițe de ființe făcute dintr-o singură bucată și incapabile să-și demonstreze umanitatea.

În absența unui comic de personaje, putem vorbi de o altă formă de râs? Se pare că scenele criticii literare - parodii ale lui Euripide în Norii, pastișuri în broaște- flateaza gusturile noastre ca cititor sau spectator cultivat. Dar nu ne fac să râdem, iar zâmbetul literatilor nu este scopul tuturor comediilor bune. De asemenea, cădem în acest paradox: cel mai mare scriitor de benzi desenate grecești nu ar fi amuzant, deoarece nu respectă canoanele comediei cu care suntem obișnuiți.

Pe o dată inițială fantezistă, Aristofan brodează și țintește burlescul: parodia recepțiilor ambasadorilor străini (Acharnienii), pictura ucenicilor înfometați și slăbiți ai lui Socrate (Norii), evadarea bătrânului Philocléon de coșul casei sale (Viespile), deghizarea rudei lui Euripide ca femeie (Tesmoforie), balanța care cântărește fiecare vers din Euripide și Eschil pentru a decide între ei (broaște), acesta este materialul pentru scenele comice, în măsura în care oferă situații bizare, ireale, cu inevitabila amplificare a comediei.

Punerea în scenă nu lipsește: dacă decorul este relativ slab - mijloacele scenice de care dispun Anticii sunt încă foarte imperfecte - invenția detaliilor este bogată. Îl vedem astfel pe Socrate acasă: stăpânul este suspendat deasupra casei sale într-un coș de răchită, observatorul său (Norii); în curte, vedem instrumente de astronomie, geometrie, o hartă a Pământului. Norii coboară din cer printr-un sistem de mașini. Același efect în pacea. Trygée zboară spre cer călărind pe o mașină de pompat. Nici nimic nu lipsește păsările: accesorii scenice, sosirea unor păsări colorate de culori vii. În ceea ce privește ținuta heliaților din viespi, cu stiletul lor lung în partea inferioară a spatelui, provoacă râsete, la fel ca trecerea mlaștinilor din lumea interlopă de către Dionis, care vâslește dureros (Broaștele).

Fructivitatea invenției comice a lui Aristofan este inseparabilă de mijloacele sale de exprimare. Punsuri, aproximativ, onomatopee, conexiuni neprevăzute, jocuri de cuvinte, cuvinte falsificate, repetări abundă. Ar fi inutil să înmulțim exemplele: să spunem că poetul este inimitabil atunci când personajele sale vorbesc dialecte locale (precum Megarien și Theban din Acharniens sau când parodează stilul tragic (scrie un real „în maniera” Tesmoforia când imită o scenă dinHelen de Euripide).

Satira

„Nu este nimic odios în satira împotriva celor răi; este un tribut adus binelui, pentru cei care raționează bine ” (Cavalerii), (1274-1275). Aristofan a epuizat într-adevăr un întreg arsenal de insulte împotriva adversarilor săi. El se aruncă împotriva politicienilor care țin guvernul în mână. Ținta sa preferată este Cléon, o roșcată cu o voce ticăloasă, o naștere ticăloasă, cu moduri de bătăuși. (Călăreții, Viespile, Pacea). Pericles (Acharnienii), Hiperbolosul (pacea), Cleofonii sunt și șarlatani. În această perioadă tulburată din istoria Atenei, poetul îi castigă pe acești conducători, care laudă războiul și care au doar profitul în vedere (cum ar fi Lamachos din Acharniens). Aristofan are geniul insultării oamenilor, pentru că îi face pe oameni să râdă. El nu mai este tandru pentru sicofanți, acești denunțători, „demoni de febră rece și febră fierbinte” (Viespile, 1038-1039).

În politică, el este adversarul ferm al democrației. El acuză Partidul Democrat de risipirea finanțelor publice, de impunerea unor tribute exorbitante asupra orașelor aliate, de menținerea unui război ruinat și inutil. Demonstrațiile (oamenii) din Călăreți este un bătrân morocănos, egoist și imbecil: „O, Demos, ce frumos este imperiul tău! Toți se tem de tine ca un tiran. Dar ești ușor de condus de nas; îți place să fii flatat și păcălit, ascultând mereu discursuri fără cuvinte; iar spiritul tău, fiind acasă, bate țara ”(1111-1112). Prin urmare, va fi un negustor de cârnați de sânge, un „stâlp al agora”, care va guverna.

Dar poetul nu duce niciodată direct Atena la sarcină. Dimpotrivă, îi dedică frumoase strofe lirice. Își cântă puterea și gloria în parabaza lui Călăreți iar în cea a viespi. Și acele plângeri dureroase ale Lisistrata nu sunt de la un patriot: „De când te am pe tine, vreau să le reproșez tuturor celor care, cu o ablație comună, udă altarele, ca și copiii aceleiași familii, la Olimpia, la Termopile, în Pytho, când dușmanii tăi Barbarii sunt acolo înarmați, tu îi ucizi pe eleni și le distrugi orașele ”(1128-1134)? Cu același accent, susține el broaște uitând trecutul și împăcarea: „Vino, dă-ți drumul mâniei tale, O, care ești înțelept din fire; dintre toți bărbații, facem de bunăvoie părinți, egali în drepturi, concetățeni ... ”.

În spatele bărbaților, există instituțiile. Aristofan își bate joc de Senat, Adunare, instanțe, magistrați. Filocleonul din viespi este un bătrân bătrân cu manie de a judeca. Poetul, prin acest grotesc, denunță viciile fundamentale ale organizației judiciare ateniene. Rădăcină, în justițiabilii, unde preia episodul câinelui Labès, are mult mai puțină forță în măsura în care critică o greșeală și nu o instituție. Același accent în păsările: „Cicalele timp de o lună sau două cântă aplecându-se peste crengi, în timp ce atenienii cântă întotdeauna, aplecându-se peste ... încercările și toată viața lor” (33-34). Și ambasadorii ? Acharnienii arată-le bombardând și regalând oamenii buni cu minciuni.

În materie de religie, poetul își reproșează cu tărie adversarii pentru impietatea lor. Aceasta este una dintre temele esențiale ale Roiuri. „Zeii”, îi declară Socrate lui Strepsiades, „vei jura pe ei?” În primul rând, zei, această monedă nu este actuală la noi ”(247-248). Aristofan îi acuză pe sofiști de credințe compromițătoare, deoarece, atât în ​​religie, cât și în politică, este un conservator hotărât. Idealul său, cel puțin cel al comediilor sale, este vechiul stat social; cu toate acestea, în trecut, religia oficială era respectată sau ar trebui să fie. Zeul lui Socrate este pentru el o inovație pe care o condamnă: prin urmare, Socrate este unul impie, un dușman al zeilor. Și, cu toate acestea, Aristofan pune în scenă adesea acești zei și într-o postură singulară: Hermes este un vorbitor credul și deșart. (pacea), Heracles, un lacom încăpățânat (păsările), Poseidon este o ființă ezitantă și discordantă, Dionysos un laș cu burtă (broaște). Să nu fim surprinși: poetul nu acționează așa diferit de alți autori de benzi desenate din vremea sa.

Lirismul și poezia

Ceea ce îi aparține lui Aristofan și ceea ce îl deosebește de alți poeți comici este că în mijlocul celor mai joase scene de realism apare cel mai pur lirism, cea mai rafinată poezie. Dar nu există o pauză în ritm: aceste imnuri strălucitoare, aceste invocații orbitoare sporește în mod spontan restul piesei cu prospețimea și sinceritatea lor. Din corul Norilor („Fecioare care poartă ploaia ...” [Norii, 299 sqq]) la rugăciunea Fericiților Inițiați („Să înaintăm spre pajiștile înflorite cu trandafiri ...”, broaște) cântecul poeziei sale se aude mereu suveran, mereu armonios.

În plus, poetul este familiarizat cu obiceiurile rustice. Știe numele copacilor, plantelor, uneltelor, păsărilor. Muza sa de țară îi place să vorbească despre violetele din jurul fântânilor, smochinele uscate, vinul dulce, parfumurile de cimbru și miere care parfumează pajiștile, runda anotimpurilor, strigătul păsărilor. Nu auzim trosnetul ploii pe suprafața iazurilor, nu vedem focurile razei de soare filtrate de iarba umedă când corul Broaștelor începe să cânte: „Mai tare, dimpotrivă, noi ne vom face auziți, dacă vreodată, în zilele însorite, am sărit printre tigre și papură, veseli cu melodiile noastre intercalate cu o mie de scufundări; sau dacă, fugind de ploaia lui Zeus, în fundul apei am cântat coruri de dans vesele până la foșnetul bulelor ”(broaște) ? Teocritul, Horace, Virgil nu vor spune mai bine în reveriile lor rustice.

Modernitatea lui Aristofan