Filmul socialismului

Un sunet orbitor împușcat într-o Europă fragilă pe marginea prăpastiei. Viziunea este sumbră, dar gestul cinematografic viu și viu.

Am crezut că miza era mai mică. Că lungmetrajul nu mai era forma adecvată pentru ca arta lui Godard să înflorească, după ce a ajuns la faza finală de maturare. Astfel, în ultimii douăzeci de ani, nimic nu ni s-a părut la fel de puternic ca suma și opera serială a Histoire (s) du cinéma. În plus, pentru totdeauna Mozart (1996) și chiar mai mult Lauda iubirii (2001) și Muzica noastră (2004) au lipsit oarecum. Un fel de ronțăre godardiană se ivea acolo, cu câteva filme adăugate în partea de jos a uneia dintre cele mai ilustre filmografii ale cinematografiei și pe marginea unei alte lucrări strălucitoare existente în tufișul subteran (Histoire (s) of cinema), acesta este ceea ce părea destinat oricărui nou lungmetraj pentru cinematograful lui Jean-Luc Godard.

Film Socialisme le pulverizează a priori. Desigur, filmul vorbește despre sintaxa godardiană, identificată încă din anii 1980: dizolvarea poveștii și a personajelor, dialoguri aforistice care fac imposibilă conversația, montaj de citate, încadrare fixă, dar compoziție hiperfotografică a fotografiilor.

Cel mult a doua parte, instalată în garaj și în casa familiei Martin, schițează o revenire relativ relativă la ficțiune (mai mult ca Prenume Carmen sau Soigne ta droit decât romantica din filmele ei din anii 1960).

Deci, ne aflăm pe un teritoriu familiar în Film Socialisme. Și, cu toate acestea, a trecut mult timp de când cineastul, căruia ne place să-l campăm ca un pustnic detașat, nu reușise să aibă o astfel de sunare a prezentului. Fără a-și schimba atât de mult limbajul sau metoda, cinematograful lui Godard s-a reconectat cu contemporanul. Mai degrabă, regimul general al imaginilor din jur, care a experimentat astfel de alunecări de teren, pe care Insula Godard pare să-l treacă din nou cu vederea.

Nu atât discursul filmului este cel care marchează contemporaneitatea sa extremă. Cu siguranță, prima parte a filmului, care conține playlet-uri scurte și fotografii strict documentare ale pasagerilor unei linii turistice care navighează pe Marea Mediterană, aspiră să vorbească despre timpul nostru. Și într-adevăr ecoul știrii se aude acolo: criza greacă, sabia lui Damocles atârnată peste Europa, noua vigoare a discursurilor critice ale liberalismului (Alain Badiou apare pe scurt în film) ... Nu se poate fi sensibil la acest ton a pitiei catastrofiste a filmului și nici a acestei viziuni a democrațiilor occidentale ca vaste bărci dedicate cultului consumului și spectacolului (planurile asupra turiștilor). În orice caz, filmul orbeste mai mult în practica sa decât în viziunile sale.

Primele patruzeci și cinci de minute, în croazieră, înainte ca filmul să aterizeze puțin alături de familia Martin, sunt o explozie incredibilă în care Godard pune toate tipurile de imagini într-un singur circuit vizual: de la definiție înaltă și foarte scăzută, imagini filmate de el și anonim, încărcat pe net, blocat într-un credit al lui Soir 3, ilustre fotografii de cinema (Les Cheyennes de John Ford ...) și altele cu adevărat putrede, parcă dintr-un telefon mobil, arhive istorice, emisiuni sportive, documentare despre animale. Toate întrerupte: aceasta este soarta comună a fiecăruia dintre ele. Fie că vorbește Badiou, cântă Patti Smith, un actor joacă, nimic nu depășește câteva zeci de secunde, totul pare extras, luat, prezentat în formă incompletă.

Filmul avansează conform unei logici de clic ultra-rapide, o fereastră îl urmărește pe cealaltă, nimic nu ar trebui să se stabilească. Înțelesul provine întotdeauna dintr-o conexiune neașteptată, dintr-o conexiune uimitoare („Nu putem compara decât incomparabilul”, auzim). Și Godard orchestrează, de asemenea, ieșirile spre abstracție lirică, jucând pixelarea ca un virtuoz, ținând cont până la eliminarea materialității digitale a unei imagini, așa cum a jucat ieri cu viteza cinematografului din Sauve qui can (viață).

Gestul filmului nu este diferit de cel al multor utilizatori de Internet, care, în micul lor laborator, accesează stocul vizual mare disponibil pentru a face jocuri noi de aranjamente mici și a arunca totul pe YouTube. Socialismul filmului începe aici: constituirea unei republici de imagini, iconoclastic egalitară, în care drepturile de autor sunt abolite, unde diferențele legale care le separă pe fiecare dintre ele sunt umplute de colaj.

Dacă colajele din Histoires au avut ceva funerar, dacă fiecare episod seamănă cu un mormânt nou, aici apare ceva mai viu. Dezamăgirea față de lumea care dominase munca lui Godard timp de douăzeci de ani capătă o aromă mai jignitoare. Filmul se încheie cu un apel la insurgență. „Când legea nu este corectă, justiția este înaintea legii”.

Și această familie Martin cu care am petrecut timp, aflăm că poartă numele unei rețele de rezistență. Ce este un act de rezistență astăzi? Filmul oferă în mod evident o mulțime de piste, uneori menținând în mod deliberat confuzia. Dar oferă și un răspuns clar, ultra-contemporan.

A rezista înseamnă a refuza legislația autoritară și comercială privind imaginile, înseamnă a le pune pe toate din nou în circulație, pentru a juca pe contrastele lor. Și inventează cinematografia contemporană pentru site-urile de partajare a imaginilor.