Lyon-Newsletter Spectacole și expoziții viitoare în Lyon

Scrisoarea culturală a regiunii Lyon - anul 6

expoziții

  • rezumat
  • dans
  • muzică-operă
  • soiuri de jazz
  • teatru
  • muzee
  • știri
  • excursii

Cronicile sezonului 13/14

de Patrick Favre-Tissot-Bonvoisin

februarie

ORCHESTRA NAȚIONALĂ A LIONULUI - AUDITORIUM MAURICE RAVEL

1 februarie: „Steinbacher & Janowski”: de unde nu ieși nevătămat

Reunirea unui dirijor matur, apreciat la nivel internațional și a unui violonist în ascensiune, produce adesea rezultate interesante. Dacă Marek Janowski nu s-ar fi întors la regie - dacă nu mă înșel - O.N.L încă de la începutul erei Krivine, Arabella Steinbacher a evoluat mai recent la Lyon, printre altele ca parte a „Grands Interprètes”. Cei doi artiști au ales „al cincilea Concert în la major„ Türkisch ””, la urma urmei mult mai rar oferit decât cei doi anteriori.

Pentru cuceritor

și peremptoriu că este,

ritmul

Cea mai impresionantă interpretare

7 februarie: „Romeo și Julieta” de Berlioz

un sentiment difuz de realizare

13 februarie: „Repin joacă Prokofiev”: inspirație constantă

Dacă ne așteptam, fără îndoială, la prea multe de la concertul anterior de la Berlioz, dimpotrivă, probabil că am subestimat satisfacțiile așteptate ale acestei seri rusești ancorate visceral în secolul XX. „(K) ein Sommernachtstraum” de Alfred Schnittke este o piesă uimitoare, telescoparea reminiscențelor clasice cu o scriere a timpului său este la început nedumeritoare. Rapid, predomină mirarea produsă de efectele izbitoare: sclipiri, saturație armonică, tur de forță contrapuntic (divizarea viorilor I și II!). toate acestea sunt înviorătoare diavolesc.

22 februarie: „Mahler’s 4th”: Unde Slatkin arată o implicare constantă

Acest frumos program în culori vieneze oferă o primă parte în întregime mozartiană. Revelația lirică a Victoires de la Musique în 2010, Isabelle Druet se confruntă cu melodia concertului cu pian solo obligatoriu "Ch'io mi scordi di te? K.505" care rămâne - cu "Popoli di Tessaglia! K.316" - cu atât mai mult legat de agitațiile inimii lui Mozart. De obicei încredințată sopranelor lirice fără greutate sau chiar incolore, această pagină accesează un relief neobișnuit cu vocea mezzosopranei.

Cântăreț sălbatic,

Finaluri îndrăgite

fără a trezi emoția așteptată
Pentru prima dată îl auzim în direct pe Leonard Slatkin dirijând Mozart. O face cu o mână riguroasă și fermă, aerisind textura în timp ce se predă unei jubilări sonore în timp util. Introducerea la „Concertul nr. 23 în la major K.488” este exemplară în acest sens. Spre deosebire de entuziastul său Mendelssohn din 9 februarie 2012 [vezi arhivele noastre din lyon-newletter.com iarna 2012], Bertrand Chamayou se străduiește să convingă. Rămânând la suprafața lucrurilor în prima mișcare, nuanțarea ei păcătuiește jucând cu o relativă monocromie. În timp ce Slatkin își lasă dragostea pădurile să respire, pianistul își decorează imaginația în Adagio, unde oferă finaluri plăcute, fără a trezi, totuși, emoția așteptată. Nu este nevoie să speri un suflet suplimentar cu o mișcare concludentă care, în orice caz, nu i se împrumută. Atât dexteritatea, cât și muzicalitatea sunt acolo și acesta este esențialul. Cu toate acestea: Bertrand Chamayou pare să aibă mai multe de spus în repertoriul romantic decât în ​​clasicism. Este probabil ca, în câțiva ani, cu ajutorul maturității, el să poată găsi unghiul corect de atac și pe acest teren.

ianuarie

ORCHESTRA NAȚIONALĂ A LIONULUI - AUDITORIUM MAURICE RAVEL

16 ianuarie: „David Kadouch virtuos”: Franța în centrul atenției

Arama este impresionantă în claritate în violența brută
Prin urmare, este o plăcere să vezi publicul capturat cu admirație în fața puterii „Vânătorului Blestemat”. Pascal Rophé oferă o interpretare viguroasă a acestuia, subliniind poate mai mult violența groazei decât misterioasa angoasă descrisă și în această strălucită narațiune. Cu toate acestea, rezultatul este acolo: confuz! O instalație cu o linie permite obținerea celor mai magistrale efecte spațiale. Dezlănțuită, orchestra oferă tot ce este mai bun din sine. Supraexpuse în acest scor, instrumentele de alamă sunt impresionante prin claritate în violența brută. Incandescente, corzile se predă cu plăcere la o intensitate înspăimântătoare, în timp ce vânturile de lemn se luptă cu îndrăzneală în aceste pagini unde echilibrul planurilor sonore este cu greu în favoarea lor.

Acest tânăr artist merge pe urmele celor mai mari
În timpul ediției din 2013 a La Folle Journée Nantes, David Kadouch ne-a uimit în același „Concerto N ° 2” de Saint-Saëns, cu O.N.L (pe atunci dirijat de Slatkin). Pianistul francez reușește să-și repete exploata aici, trăgând de la început culori la fel de variate pe cât sunt de somptuoase din instrumentul pus la dispoziția sa. Prezența este la fel de impresionantă ca și siguranța vorbirii. Discret, dar eficient, dirijorul își subliniază partenerul fără a-și relaxa niciodată îngrijirea atentă, ceea ce ne câștigă o secțiune finală inefabilă a Andante sostenuto inițial. Dacă în Allegro scherzando complicitatea artiștilor produce nuanțe mendelssohniene neașteptate, Presto final - în plus, ciufulit de virtuozitate - se confundă, pe de altă parte, cu lipsa sa de ortodoxie. Dar acest lucru nu scade în niciun caz rezultatul luat în ansamblu. În Bis, David Kadouch ne tratează cu un „Preludiu Op.23 nr.5” de Rachmaninoff, revizuit de Franz Liszt. Simplu, natural, lipsit de afectare, acest tânăr artist merge deja - la 29 de ani - pe urmele celui mai mare.

23 ianuarie: „Simfonie” din Lumea Nouă ”: între delicatețe și energie

De la ridicarea inițială, Osmo Vänskä - înlocuind luxos Juraj Valcuha - impune o viziune peremptorie a „Don Juan” a lui Richard Strauss. Dar această hiper-virilitate latentă nu se instalează ca o dogmă, iar curbele senzuale curg apoi cu toată linitatea necesară. Dintre toate poeziile simfonice ale compozitorului de la München, „Don Juan” rămâne cel care cere cel mai mult din corzile înalte din punct de vedere al fluidității în secvența brutală de linii care se contrazic la nesfârșit în secțiunile ofensive. În acest sens, execuției actuale îi lipsește puțină naturalețe. Cu toate acestea, oferă alte active, inclusiv o strălucire excepțională, temperată de o estompare în birourile în stil Karajan.

OPERA LYON

22 ianuarie: „Cœur de Chien” al lui Raskatov: un succes memorabil !

Autorul romanului „Stăpânul și Margarita”, Mihail Bulgakov (1891 - 1940) a scris, de asemenea, noul stripper „Cœur de Chien”. Vedem un medic specializat în probleme legate de întinerirea ființelor umane care se lansează într-o experiență terifiantă. El grefează la un câine vagabond curajos glanda pituitară și atributele unui om recent decedat. Dar mutația nu merge în direcția sperată a juvenilității. Organele fiind luate de la un interlop, animalul se metamorfozează într-o creatură umanoidă executabilă. La sfârșitul răbdării, după multe scandaluri, practicantul efectuează intervenția înapoi și totul revine la normal.
Cititorul cu discernământ va fi înțeles acest lucru: în spatele pretextului știrilor neobișnuite se află o parabolă puternică, o critică corozivă a bolșevismului. Finalizată în 1925, a fost considerată „contrarevoluționară” de cenzori. Prin urmare, interzisă, va aștepta până în 1987 pentru prima sa publicare în URSS.

Scorul lui Alexander Raskatov

Două roluri interpretate magistral de Elena Vassilieva
În principalele locuri de muncă feminine, o găsim pe Pacienta Grasă Annett Andriesen în partea ei imposibilă de contralto. După acest criteriu, Zina lui Nancy Allen Lundy uimește de abilitatea sa fenomenală de a susține până la capăt o gamă înspăimântătoare, favorizând o „toată forță” deseori solicitată. Tensiuni la fel de considerabile se imprimă pe liniile vocale ale celor două roluri interpretate magistral de soprana dramatică Elena Vassilieva („Vocea neplăcută” a lui Charik și bucătarul Daria Petrovna). Pe lângă tehnica sa confuză și opulența materialului, prezența sa scenică puternică amintește de cea a celor mai mari cântăreți-actori ruși din secolul trecut.
În bilanț: o creație care depășește chiar și inspirația și impactul succesului „Claude” de Thierry Escaich publicat anul trecut. Drept urmare, lăsați-i pe marii regizori să se arate la fel de sagace pe cât sunt de atenți: în scurt timp cele mai prestigioase instituții muzicale internaționale îl vor smulge pe Alexander Raskatov, cel mai talentat compozitor rus din generația sa.