Timofei Vladimirov

Medtner Tragic Sonata op.39 n ° 5 & Rachmaninoff Concerto n ° 2 op.18 (1st mvt) cu Orch. Simf. al CRR din Cergy-Pontoise în regia lui Benoît Girault.
Timofei Vladimirov (pian). Înregistrat la competiția internațională de pian din 2020.

Cum îți alegi programul pentru o competiție? De ce, de exemplu, ați interpretat o lucrare de Georgi Catoire (1861-1926) mai degrabă decât cea a unui alt compozitor rus mai faimos? ?

Care este repertoriul tău preferat ?

Cum a început totul pentru tine ?

În copilăria ta, care era munca ta tehnică zilnică ?

Tehnica este arta stăpânirii unui instrument. Tehnica ta depinde direct de modul în care auzi muzica din tine. Prin urmare, lecțiile de pian sunt un proces de cercetare pentru mine. În munca mea, încerc să evit repetarea pasajelor dificile într-un mod primitiv sau să joc exerciții tehnice fără să mă gândesc. Este mult mai important, după părerea mea, să încercăm să pătrundem cât mai adânc în secretul textului muzical, să dezvăluim intenția autorului, să ajungem să auzim cât mai clar toate nivelurile de dezvoltare muzicală. Mâinile vor putea juca tot ceea ce urechile pot auzi clar și mintea înțelege. Desigur, mâinile ar trebui să fie foarte flexibile și ar trebui să fie gata să reacționeze instantaneu la orice intenție muzicală. Dar acest lucru poate fi realizat numai prin solicitarea constantă de sine, cât mai responsabil și mai precaut posibil, de a asculta fiecare notă și de a înțelege întreaga structură a muzicii. Apoi și numai atunci, tehnica ta începe să se dezvolte în direcția corectă și conectează strâns și flexibil auzul și mișcarea stabilită. În munca mea, încerc să mă las ghidată de acest lucru.

S-a schimbat acest lucru în timp ?

S-au schimbat multe în 2016 când mi-am început studiile la Moscova. Programul meu de concerte a devenit foarte intens și datorită acestui lucru lecțiile mele au devenit mult mai eficiente și a trebuit să învăț să memorez lucrări foarte repede (să învăț un concert cu orchestra în 2-3 zile) și să fiu gata să le cânt. Desigur, a fost o experiență foarte îmbogățitoare pentru mine, deoarece îmi oferă abilitățile necesare și mă pregătește pentru viitoarea mea viață de concert.

Care credeți că sunt principalele caracteristici ale școlii rusești care sunt transmise din generație în generație ?

Care este impactul pandemiei Covid asupra afacerii dvs. ?

De la mijlocul lunii martie până la sfârșitul lunii august, am respectat cu strictețe regimul de izolare și am rămas acasă. Pentru prima dată, avem ocazia să oprim această urmărire nebună și să reflectăm la viața noastră, la valorile noastre. Pentru prima dată, am înțeles ce era cu adevărat important pentru mine și ce era doar o propoziție fără sens. În plus, mulți muzicieni, în absența concertelor, au avut pentru prima dată ocazia de a studia calm aceste lucrări mult visate, de a elabora toate detaliile și nuanțele spectacolului. Cred că impactul este foarte pozitiv din acest punct de vedere. Desigur, cu toții ne dorim din toată inima ca boala să dispară cât mai repede posibil, ca toate ființele umane să fie în viață și sănătoase. Sunt sigur că după aceasta ne vom prețui viața de zi cu zi mult mai mult decât înainte.

Care sunt proiectele tale ?

Cel mai important proiect este să mă dezvolt constant, să studiez un nou repertoriu, să comunic bucuria altor oameni cu muzică minunată. Vor fi un număr mare de concerte în Rusia și în străinătate, deoarece, din cauza pandemiei, unele dintre ele au fost amânate până în acest sezon și în următorul. Desigur, intenționez să particip la mai multe concursuri internaționale majore de muzică - în timpul nostru, este în orice caz necesar. În plus, aș dori să continui să compun muzică, din 2019 studiez compoziția la Conservatorul din Moscova sub conducerea unui compozitor și profesor remarcabil, Alexander Koblyakov. În prezent, lucrez la compoziția unei sonate pentru pian, a unui trio cu coarde și a unui ciclu vocal.

Modul în care compoziția îți îmbogățește abordarea ca interpret ?

Desigur, compunerea muzicii mă ajută foarte mult în munca mea de interpret. În special, mă ajută să analizez lucrările altora, să le înțeleg forma din interior, cum sunt organizate, cum sunt interconectate diferite teme, cum interacționează diferite niveluri de dezvoltare etc. Și, desigur, există și o reciprocitate: interpretarea ajută la compoziție, pentru că atunci când eu însumi cânt o operă a unui mare compozitor, mă cufund în ea profund, analizez, încerc să înțeleg de ce compozitorul a scris exact așa și nu în caz contrar. Și trag câteva lecții utile și interesante pentru mine. Încerc să învăț ceva și apoi are o influență foarte bună asupra propriilor mele compoziții.