Printul

Data: Miercuri, 3 decembrie 2014
Ore: 18.30 - 19.30
Locație: Pierre Reverdy Space
Durată: 1h
Disciplina: Teatru

Chiar înainte de companie

Director: Jason Barrio

Director adjunct: Annika Weber

Aranjament muzical: Valentin Chausson

Interpretare: Arthur Guillot

Noiembrie 1512. Șeful guvernului republican de la Florența este răsturnat de familia Medici. Machiavelli, slujitorul Republicii, este acuzat de conspirație. Trimis la închisoare, torturat, apoi iertat în cele din urmă și plasat în arest la domiciliu, el a scris o lucrare despre filozofia politică pentru a se răscumpăra împreună cu prințul Florenței.

Acest text nu măgulește calitățile și meritele unui monarh ideal; ne oferă dinții puterii în cea mai mare simplitate a lor. Intrigile, manipulările și strategiile politicienilor de ieri sunt adunate acolo. Sunt atât de diferite astăzi ?

Prințul este un tratat despre putere: odată dat spectatorului, ce să fac cu el ?

Ne-am întrebat despre actualitatea sa, dar mai ales despre cel mai favorabil mod de a o face auzită.

Cine este acel om? Ce caracter facem din el? Este profesor? Pasiunea care izvorăște din text transcende o situație didactică simplă. Metoda lui Machiavelli este aceea a unui om extrem de exigent, un maniac pentru gândire și relații umane. Nevoia de a oferi conceptelor un corp pe platou ne-a determinat să-l facem pe cineva luminat, abordându-se la începutul spectacolului un vagabond încarcerat care își schimbă libertatea pentru cunoștințele sale. Apoi, odată ce personajul este purtat de propriile povești, entuziasmat de imaginile puterii pe care o invocă, cunoștințele sale sunt văzute ca o obsesie a manipulării către un scop pe care îl consideră vital: să domnească în pace. Pentru că la final Machiavelli cere doar atât: „oamenii continuă să trăiască în pace”.

Interviu cu Just Before Company

Întâlnire cu Jason Barrio (regizor) și Arthur Guillot (actor), care va prezenta Prințul lui Machiavelli miercuri 3 decembrie la 18:30 la Espace Reverdy în cadrul Festivalului Nanterre Sur Scène.

Cum ai venit cu ideea acestui proiect? Este o idee colectivă ?

Jason: Eu și Arthur venim de la aceeași pregătire, de la conservatorul din arondismentul 13. Am fost un an fără școală și am vrut să lucrăm împreună. Citisem textul că am lucrat puțin în khâgne și am vrut să încerc să fac ceva cu el, l-am prezentat lui Arthur care a spus da, apoi nu, dar la sfârșitul timpului s-a întâmplat. Am început să lucrăm la text cu un prieten (Gabriel Giovannetti) care este asociat cu filosofia. Adaptarea a fost realizată în trei pentru a reuși să realizeze un material de teatru.

Cum ați ales extrasele pentru a reda pe scenă o operă deloc teatrală? ?

Jason: Am început să fac tăieturi pentru a încerca să fac din acest text ceva care să fie un material dramaturgic foarte larg cu începutul, mijlocul și sfârșitul și am încercat să găsesc progresul pentru personaj. Am început să fac reduceri, să aflu dacă sunt în detrimentul coerenței filosofice ... De aceea a durat mult timp până s-a adaptat, patru sau cinci luni: a fost nevoie de multe negocieri, despre lucruri absolut fundamentale pentru aspectul filosofic. care mi-a scăpat complet. Totul s-a făcut prin dialog cu Gabriel, cu Arthur (actorul) care uneori a spus că nu înțelege cum să joace. Spectacolul se numește Prințul, dar titlul mai precis ar trebui să fie „Extrase din Prinț pentru o oră material de spectacol”.

A existat un anumit obiectiv cu acest text, o dorință de a spune ceva anume? ?

Jason: În tăieturi, am eliminat tot ceea ce era cu adevărat legat de perioada lui Machiavelli, toate exemplele concrete ale perioadei sale. Am păstrat fie lucruri foarte vechi, fie foarte concrete. Scopul a fost să păstreze lucrurile astfel încât acest text să pară din ce în ce mai atemporal, să nu fie ancorat într-un moment dat. Cu toate acestea, nu suntem aici pentru a preda lecțiilor publicului, nu există voință de a face ceva. Ideea ar fi mai mult că avem chei cu această lucrare, că o spunem și că așezăm publicul în locul Prințului, care decide. Nu vrem să explicăm lucrurile: vorbim despre toate aceste exemple, toate aceste teorii, toate aceste teze și apoi le lăsăm spre aprecierea publicului. Obiectivul a fost să încerce să fie cât mai neutru posibil în ceea ce privește acest text, la ceea ce ar putea relata.

Și în ceea ce privește punerea în scenă, cum să faceți ca acest text să prindă viață ?

Jason: A durat ceva timp (râde). Am avut o imagine de ansamblu, am vrut să încerc să am ziare peste tot, pentru că mi s-a părut interesant faptul că acest personaj citea știrile tot timpul - o idee pe care am păstrat-o. Dar, după o vreme, la repetiții, Arthur a ajuns să se joace cu ziare într-o minge, nu o minge, cu hainele pe el, era un pic un teatru de obiecte. Ceva nu era în regulă și, când a venit Annika Weber (asistentă de regie), ea ne-a spus că nu înțelegem deloc pericolul, motivul pentru care acest bărbat venea să ne spună totul despre asta. A fost foarte dificil să înființezi o situație dramatică. Relucrând după această primă fază a repetițiilor, am încercat să creăm într-adevăr o situație, am blocat acest personaj cu o frânghie: a fost foarte simplu, dar a schimbat totul. Machiavelli nu vine pur și simplu să spună o poveste, nu are de ales: trebuie să o spună pentru a putea ieși din această închisoare simbolizată de frânghie. Această idee a făcut posibilă oferirea unor orientări foarte clare.

Deci, există ceva actual în acest text ?

Jason: Evident, am încercat să-l facem atemporal, de aceea am încercat să păstrăm tot ceea ce era teoretic, deoarece asta este încă relevant, chiar dacă toate exemplele sunt foarte departe de noi. Toate gândurile lui Machiavelli, despre cum ajungem să stăpânim un teritoriu, cum acționăm cu oamenii, cu cei mari, funcționează și astăzi, indiferent de regim. El a cunoscut el însuși mai multe tipuri de regimuri politice și ne dăm seama că ceea ce spune el nu este doar unic pentru monarhie.

În timpul audierii dvs. ați vorbit despre dorința de a prezenta acest spectacol elevilor de liceu, de ce? Există o perspectivă educațională în regia ta sau este doar o dorință de a determina oamenii să gândească ?

Arthur: Nu-mi place ideea că suntem educatori sau că este un spectacol educațional. Spectatorul care merge să vadă un spectacol este educat singur. Noi înșine nu suntem convinși de nimic. Nu spunem în timp ce facem acest spectacol: am studiat puterea și credem asta. Nici nu este o acuzație. Acest text nu funcționează așa, este un text rece, extrem de rece. O adresăm publicului mai degrabă sub forma unei întrebări. Știm toate acestea, politicienii știu, ce facem cu asta? Așa îi spune Machiavelli lui Laurent de Medici la sfârșitul textului. A pune întrebarea este deja un pas important. Am fost instruiți în teatru, treaba noastră este să reflectăm asupra unui text și să-l transmitem.

Jason: De aceea este interesant să joci în fața anilor superiori: am studiat acest text în anul superior și apoi la școala pregătitoare. O studiem academic, studiem pasaje, comentăm, dar nu intrăm în ea. Invitând studenții terminali sau pregătiți să audă acest text într-un anumit timp, chiar dacă, desigur, nu există întregul text, deschide o întrebare, îmi spun că ar putea avea o amintire despre el, că cel puțin vor avea acces la această întrebare timp de o oră și că va fi mai puternică sau cel puțin complementară unui studiu asupra textului.

Arthur: Da, complementar. A face din Machiavelli un personaj, a spune textul pe o scenă, care creează o miză. De acolo, oferim privitorului posibilitatea de a se întreba ce se va întâmpla, ce nu facem când citim un text filosofic, nu ne întrebăm cum vor ajunge personajele.

Jason: Crearea unei situații atrage atenția, creează suspans. Este interesant pentru spectatori să o audă așa cum a auzit-o Laurent de Medici, fără nici o formă de comentariu, de orice idee pe care o poate forma textul. Este interesant să vă întoarceți la ceva extrem de simplu și simplu. Mai mult, Machiavelli nu a scris acest text crezând că face un text filosofic care va fi citit sute de ani mai târziu. Încearcă doar să-și recapete un loc de muncă pierdut, este mult mai strategic, nu vrea să predea lecții, se pune în slujba cuiva.

Apoi este vorba de a reda acest text, de a-l arăta din nou, întotdeauna cu ideea că oamenii își vor pune întrebări ?

Arthur: Desigur, există propoziții aparent șocante, lucruri extrem de grave. De exemplu, spune el, „Bărbații pot fi atinși sau zdrobiți doar pentru că se pot răzbuna pentru răni ușoare, dar nu pentru răni grave. Acesta este motivul pentru care infracțiunea făcută unui om trebuie să fie de așa natură încât să nu se mai teamă răzbunarea. ". Când auzim asta, ne spunem: ce groază! Dar, pe lângă asta, el explică faptul că atunci când faci asta, îi faci pe oameni să sufere și că este rău. Aproape că vreau să spun că nu are nici o părere în ceea ce privește linia politică.

Jason: Nu este chiar un partizan.

Arthur: El nu pledează pentru forme, ci pentru o metodă, arată cum gestionezi un bărbat și o grămadă de bărbați pe care îi ai în față și pe care trebuie să îi aduni. De acolo există o întrebare, neapărat: el crede că oamenii sunt așa, în text de mai multe ori spune că bărbații sunt nerecunoscători, schimbători, ascunși, lacomi de câștiguri ... Dar el o spune într-un mod aproape matematic. Acesta este deja ceva din care există o întrebare de pus. Este sigur că este un mare text filozofic care a marcat, afirmând lucruri obiective și lucruri discutabile: nu toată lumea poate fi de acord, dar acestea sunt idei puternice.

Ce viitor vezi pentru acest spectacol ?

Jason: Suntem în curs de finalizare a tuturor fișierelor, teasers. Ofer lecții de actorie într-un liceu, vom încerca să-l facem să joace acolo. Vrem să îi oferim cea mai mare vizibilitate posibilă, cu un format de citire, un format de joc (cu tavă sau doar în lumină naturală). Vrem ca acesta să fie vizibil în multe locuri diferite. De aceea am ales forma monologului, pentru a-l putea muta foarte ușor, pentru a-l face auzit foarte ușor. Prin urmare, ne propunem diseminarea în sensul larg al termenului.

Vrei să faci un alt spectacol de același tip? Dintr-un text a priori non-dramaturgic ?

Arthur: Spectacolul nu s-a născut din dorința de a face teatru cu un text care nu este teatral. Nu eram siguri dacă vom ajunge acolo, am vrut să punem la îndoială textul, gândindu-ne că poate peste o lună am crede că nu vom ajunge acolo. Doar că, dacă un text se pretează unei etape și există o posibilă situație dramaturgică, mă interesează. Nu vom avea banchetul lui Platon ...

Jason: Emisiunea este deja nouă, are abia câteva luni, vom lucra la difuzare, dar încă funcționează peste doi sau trei ani ... ei bine, sper! Înainte de a ne pune întrebarea de a pune împreună un text filozofic sau literar, lucrăm deja la alte lucruri care nu au nimic de-a face cu el, cum ar fi un cabaret în care suntem amândoi actori. Acolo, s-a prezentat, am făcut-o, poate peste cinci sau douăzeci de ani ne vom spune că pregătim un astfel de text, dar nu imediat oricum, pentru că este foarte complicat și foarte obositor.

Interviu de Lore Apesteguy, student la masteratul MCEI