Nos - Le Nez - Chostakovich - Paris, Cit; muzică

Al nostru (nasul)

Opera în 3 acte și 10 tablouri
Libret de Alexander Preis, Dimitri Șostakovici
Grigori Ionine, Evgeni Zamiatine
Bazat pe romanul lui Nicolas Gogol (1835)

Opera de cameră din Moscova
Regie muzicală: Anatoly Levine

Regizat de Boris Pokrovski (1974)
Decor și costume de Vladimir Talalaï

Kovalev: Edouard Akimov *
Yakolevich, frizerul: Alexei Motchalov
Praskovia Ossipovna soția sa: Maria Lemecheva
Polițist: Boris Tarkhov *
Valetul lui Kovalev: Boris Drouginine *
Nasul: Leonid Kazatchkov
Angajat în ziar: Viktor Borovkov
Bătrâna contesă: Irina Mouravyova
Vânzătorul de cracker: Liudmila Sokolenko *
Doctorul: germanul Loukavsky
Madame Podtotchine: Liudmila Kolmakova
Fiica ei: Elena Andreeva

* cântăreți care au făcut parte din distribuția originală în 1974

În timpul micului dejun, un frizer găsește în pâinea coaptă de soție nasul unuia dintre clienții săi din ziua precedentă. Speriat de o asemenea lipsă de gândire, se repede în oraș pentru a scăpa de ea. Cu greu reușește. La rândul său, clientul în cauză, un evaluator al colegiului pe nume Kovalev, observă cu groază când se trezește că i-a dispărut nasul și își propune să îl găsească. Împotriva oricărei probabilități, îl întâlnește în biserică, îmbrăcat în consilier de stat, solemn și disprețuitor. Terorizat și disperat, încearcă să-l găsească pe fugar prin toate mijloacele. Însă, victima suspiciunilor poliției, a întâmpinat neînțelegere și batjocură din partea mulțimii. Kovalev ajunge să-și recupereze nasul, dar este imposibil să-l ții în poziție! În mod eronat, crede că a fost vrăjit de mama unei tinere fete cu care vrea să se căsătorească. După multe alte încercări, în cele din urmă își recuperează demnitatea de om cu nas, într-un loc bun. Apoi decide să nu se căsătorească și să profite de momentul care trece în masca unui negustor drăguț.

Departe de o recitire actualizată a Al nostru (Nasul), capodoperă a unui Șostakovici în vârstă de 22 de ani, care fugea de orice academicism, clasic sau romantic, aceasta este o renaștere a producției Operei de Cameră din Moscova prezentată în 1974. Înscenată sub regimul sovietic, într-un spirit evitând orice critică împotriva puterii, marcase întoarcerea triumfătoare a unei opere îngropate de mai bine de 40 de ani. Este vândut în 25 ianuarie la Cité de la musique. În ciuda opacității limbii ruse care face ca mulți spectatori - insuficient pregătiți - să regrete absența subtitrărilor, publicul iubitorilor de muzică și al iubitorilor de teatru nu s-a ferit de plăcerea lor.

În momentul genezei Al nostru (1927/1928), Șostakovici a fost șocat de muzica lui Wozzeck de Berg dat cu puțin timp înainte în Leningrad. Este impregnat de Strauss, Prokofiev, Stravinsky, Bartok, Schoenberg, Milhaud - și chiar de jazz. Este scufundat în contextul cultural al constructivismului și al cinematografiei din Eisenstein. El este, de asemenea, sub influența teoriilor teatrale ale lui Meyerhold, care l-au avertizat împotriva oricărei urmări ușoare sau a succesului. Așa că vrea să lovească puternic. Nuvela lui Gogol, scrisă cu aproape un secol mai devreme, îi oferă tema visului de a se apuca de o scriere muzicală neînfrânată, amestecând voci și instrumente în aceeași țesătură sonoră pentru a exprima toată tragedia unui om lipsit de apendicele olfactiv - oh, cât de simbolic - trăind într-o societate represivă, deseori stupidă și rea. Satira, caricatura, supranaturalul vor autoriza un tratament artistic absolut nou, chiar nebunesc.

De la deschidere, precipitat în confuzie de contraste continue de registre, opoziții ritmice, note disonante, ajungem la miezul problemei. Opera este construită ca o simfonie frenetică în trei mișcări. Acțiunea, discursul instrumental multicolor, cuvintele cântate, strigătele, efectele sonore, confruntarea principalilor protagoniști și scenele de mulțime delirante, se succed până la amețeală pentru a produce un material teatral unic pe care nu știm dacă să râdem sau să plângem. Pentru că este vorba despre lupta ridicolă a unei ființe umane într-o societate crudă, în întregime mecanizată.

În 1974, Boris Pokrovski (acum în vârstă de 89 de ani), atent la toate detaliile și ca bun discipol al lui Stanislavsky, aranjase, în prezența compozitorului, o punere în scenă inventivă, riguroasă, precisă, ca un ceas. După mai bine de 30 de ani și multe reprezentări pe toate continentele, nu și-a pierdut eficacitatea.

Înapoi la vremea lui Gogol sub țarul Nicolae I. Câteva elemente stilizate sunt suficiente pentru a evoca Sankt Petersburg. Pe fiecare parte a scenei, două rânduri lungi de manechine prezintă costumele care vor caracteriza aproximativ 70 de personaje. Se simte mai degrabă ca o sală de muzică sau un circ decât un teatru. Există o parte a imaginii lui Épinal: siluete foarte desenate, culori strălucitoare, nu mai multe accesorii decât este necesar pentru a localiza diferitele picturi. Acest dispozitiv rezumat scenic permite acțiunii să se desfășoare lin și la ritmul frenetic al muzicii. Pauza pentru percuție singură după a doua scenă este o piesă de antologie. Sub bagheta dirijorului Antony Levine, aparenta cacofonie a tempo-ului se întrerupe și a modificărilor registrului este sub control. Fiecare instrument, fiecare voce iese în evidență fără a întrerupe cursul acțiunii. Trecem de la o scenă la alta într-un decupaj cinematografic vizual și sonor, deosebit de remarcabil în celebra scenă a scrisorii scrise și primite simultan în două locuri diferite.

Coerența spectacolului mărturisește o muncă a trupelor în slujba unei lucrări. Conform concepțiilor solicitante ale regizorului, fiecare gest individual, fiecare scenă generală capătă un sens precis. Catedrala din Kazan, biroul de presă, Nevsky Prospect sunt discutate cu un minim de mijloace.

Interpreții își țin rolurile și partea vocală într-un mod puternic. Irezistibil de amuzant, cu vocea sa nazală, tenorul Leonid Kazatchkov care cântă rolul Nasului este un consilier de stat de mare demnitate. Mai mulți cântăreți din distribuția originală - și nu cel mai puțin important - sunt prezenți: gustosul vânzător de cracker, Liudmila Sokolenko, jandarmul, Boris Tarkhov și Boris Drouginine, valetul descurcat care joacă balalaika în absența stăpânului său. În cele din urmă, de neuitat când se uită în oglindă, cu fața la public, fața lui jalnică lipsită de nas, baritonul Edouard Akimov întruchipează un Kovalev de adevăr izbitor. În conformitate cu dorința lui Șostakovici, el trece de la lirism la plâns fără a face vreodată să râdă oamenii. Și reușește, în ciuda improbabilității situației, să ne comunice angoasa, teroarea și consternarea sa până la pirueta finală.

Un spectacol care ar trebui, fără îndoială, să fie văzut de mai multe ori pentru a înțelege toate subtilitățile sale.