O Traviata în mare formă la Opera din Paris

Mai multe detalii

Paris. Opera Bastille. 25-II-2018. Giuseppe Verdi (1813-1901): La Traviata, operă în trei acte după drama lui Alexandre Dumas fils La Dame aux camélias. Regizor: Benoît Jacquot. Lumini: André Diot. Seturi: Sylvain Chauvelot. Costume: Christian Gasc. Coregrafie: Philippe Giraudeau. Cu: Marina Rebeka, Violetta Valéry; Virginie Verrez, Flora Bervoix; Isabelle Druet, Annina; Charles Castronovo, Alfredo Germont; Plácido Domingo, Giorgio Germont; Tiago Matos, Gastone, Visconte de Lestorières; Philippe Rouillon, Barone Douphol; Tiago Matos, Marchese d´Obigny; Tomislav Lavoie, Dottor Grenvil; John Bernard, Giuseppe; Christian Rodrigue Moungoungou, Domestico; Pierpaolo Palloni, Commissionario. Orchestra și corul Operei Naționale de Paris (directorul corului: Alessandro Di Stefano), dirijor: Dan Ettinger

Știrile despre dezertarea Anna Netrebko, care urma să-și ia rămas bun de la rol, deja opărise audiența. Când crainicul a venit să explice că Plácido Domingo nu se simte bine, publicul parizian și-a exprimat nemulțumirea atât de tare încât unii dintre auditori nu au reușit să-și dea seama că idolul continua să participe. Prin urmare, în această după-amiază de iarnă s-a deschis o atmosferă de desenat cu cuțitul la Opéra Bastille. Trei ore mai târziu a fost un triumf complet. Există reprezentări care cunosc o aliniere a planetelor. Aceasta a făcut parte din el, cel puțin pentru această performanță.

Creată în 2014, producția lui Benoît Jacquot dezamăgise cu minimalismul intențiilor sale. Nici o idee nu pare să-l animeze pe cel care a vrăjit publicul cu producția sa de Werther. Cu toate acestea, trebuie să subliniem frumusețea costumelor, decorurilor și iluminatului, care au cel puțin meritul de a contextualiza bine lucrarea și de a nu îndepărta publicul din drama care se joacă, nereușind să o animeze.

În absența unei direcții de acțiune precise și detaliate, totul se bazează pe voci. Huidurile, insultele, au pus, fără îndoială, presiune asupra întregii distribuții, care s-a dovedit a fi la înălțimea provocării.

Pentru o dată, pare corect să începem prin a sublinia calitatea tabletelor de lux oferite de Opera din Paris: Annina lui Isabelle Druet și Grenvilul lui Tomislav Lavoie sunt ambele foarte mișcătoare și își iau rolurile din folia simplă, cu intervenții întotdeauna foarte încorporate și foarte cântând. Philippe Rouillon este un Douphols cu o autoritate incredibilă. În cele din urmă, Julien Dran și Tiago Matos sunt Gastons și marchiz de top, în timp ce Virginie Verrez este o descoperire sublimă care trebuie urmată cu siguranță, atât de mult Flora sa ne-a impresionat cu nobilimea și autoritatea cântecului ei. Corurile sunt întotdeauna foarte exacte și precise, în ciuda dificultăților de a insufla un sentiment de sărbătoare atunci când regizorul le cere să rămână nemișcate.

A rămas trio-ul de cântăreți, care păreau hotărâți să întoarcă valul unei interpretări slab adaptate. Din toată cinstea, onoare, Plácido Domingo s-a dovedit a fi într-o formă mai bună decât cea promovată. Este uluitor să auzi cât de obraznică rămâne proiecția în ciuda anilor. Un timbru recunoscut între o mie, o generozitate de neegalat când își privește partenerii, Plácido Domingo rămâne martorul unei perioade în care cântatul nu era doar cântat. O formulare care este atât fluidă, simplă, dar extraordinar de lucrată îi permite să întruchipeze și să spună povestea unui bărbat îmbătrânit care vrea să-și readucă fiul pe calea cea bună, rămânând însă în compasiune față de o femeie folosită mai mult decât greșită . Când vorbește despre Provence, cineva este nostalgic, când ridică vocea, se simte greutatea educației pe care o produce copiilor săi. Teatru cântat, se pare. El are nobilimea, autoritatea unei voci care rămâne destul de apropiată de tenor și totuși nu dezamăgește niciodată în acest rol pentru bariton, unde rămâne foarte convingător. O lecție de canto care îi duce pe partenerii săi în acest act II de intensitate emoțională rară.

La fel ca ilustrul său coleg, Charles Castronovo are un ton ușor de bariton, căruia îi lipsește latura solară pe care ne place adesea să o auzim în rolul lui Alfredo. Aici, și mai multă virilitate, profunzime, clasă. Dacă proiecția tenorului este puțin sub cea a partenerilor săi, el o compensează cu o sobrietate neobișnuită și chic în acest personaj. Calitatea stilului său și nuanțele pe care le aduce ajung să convingă și să câștige suportul.

Prin urmare, Marina Rebeka a fost cea care a înlocuit-o pe Anna Netrebko, asigurând astfel toate spectacolele. Este o subevaluare să spunem că multe i-au cântărit umerii, chiar dacă Traviata lui a fost recunoscută de câțiva ani pe marile scene internaționale. Primele bare lasă să apară un mediu destul de consistent, iar soprana pare puțin îndepărtată și prudentă. Apoi, „Ah Fors'è lui” și „Semper libera” expun o tehnică superlativă care este confirmată abia mai târziu. Treble ușor, agilitate, precizie a trilurilor, totul este acolo. Intensitatea duetului cu Plácido Domingo în Actul II îl duce pe calea încarnării. Vocea devine mai densă și îmbrățișează imperativul liric și dramatic al rolului. Prin atenția la cuvinte și o formulare atentă, ea distilează accente care sunt uneori răzbunătoare, alteori jalnice și sfâșietoare. Fragilitatea și dulceața înaltelor care anunță moartea în actul III sunt copleșitoare înainte de o frumoasă comuniune finală a acestui trio vocal care va fi mers foarte departe în acea zi.

Pentru a completa totul, direcția lui Dan Ettinger, pentru cât de manierată este, propune nuanțe contrastante fără a pierde din vedere această muzică de cameră mai mult decât de obicei cu Verdi, alcătuită din transparențe și creșteri de tensiune, aici perfect asumată de un orchestră precisă atentă la scenă.