„Prințul Igor”, opera magică

Ildar Abddrazakov printre flori, la Igor masculin și neliniștit. (Foto Cory Weaver. Metropolitan Opera)

Alexander Borodin

Revizuită pe larg, versiunea dată de MET New York în primăvară este o operă de artă totală și vizionară.

Există două moduri de a spune povestea războiului: în partea câștigătoare (filme de sâmbătă seara, jocuri video, benzi desenate de gen) sau învins. În acest al doilea caz, care este mai rar, deoarece este mai puțin excitat, nu ar trebui să vă așteptați la un complot cusut, care începe de undeva și merge în altă parte. Când ai pierdut, totul se destramă, inclusiv folosirea timpului.

Recondiționare. Probabil pentru că prințul Igor al lui Alexander Borodin și Vladimir Stasov este portretul unui războinic captiv plin de îndoieli (cf. sublimul aer faustian "Nu există somn, nu există odihnă pentru sufletul meu chinuit [...] aici în tăcerea nopții ”) că Dmitri Tcherniakov, directorul acestei versiuni oferit la Metropolitan Opera din New York (Met) în primăvară, și dirijorul Gianandrea Noseda au efectuat o„ reparație ”destul de violentă a partiturii și dramaturgia. Au redus secțiuni întregi (prologul), au inversat Actele I și II și au compactat totul. Prin urmare, există doar trei acte în loc de patru. După cum știm, Alexander Borodin și-a lăsat opera neterminată când a murit în 1887. A fost completată de asistentul său Rimsky-Korsakov și de elevul său Glazunov. Nu există o versiune autentică. Noseda și Tcherniakov au încercat, spun ei, să înlăture cât mai mult posibil adăugările postume și elementele găsite reintroduse, inclusiv o a doua arie de Igor (plasată aici la sfârșitul operei și delicios de tristă). Întregul lucru constituie producția Met, colectată în acest DVD, care a fost ecranizat în cinematografe în timp ce se juca în New York.

În afară de celebrele dansuri polovtsiene situate în actul al doilea al operei, care a inspirat piesa Stranger in Paradise a muzicalului hollywoodian Kismet în 1953, se știe puțin despre muzica prințului Igor. Prin urmare, este ocazia de a (re) descoperi aerurile torturate din Yaroslavna sau actul pervers al fratelui ei, trădătorul Galitsky (Mikhail Petrenko). Etapa vocală ca direcție este ireproșabilă, iar jocul actorilor în păr - începând cu Ildar Abdrazakov, în Igor masculin și neliniștit. În rolul soției sale Yaroslavna, Oksana Dyka, care opărise audiența pariziană alături de Aïda ei, este dezvăluită aici ca fiind sensibilă - sau cel puțin își adaptează asprimea la heroismul tragic al rolului. Stefan Kocan, în Konchak, în ciuda unor basi fără suflare, este un dușman ospitalier.

Maci.Tcherniakov și-a imaginat să plaseze Actul II în visele lui Igor și într-un câmp de maci, cu proiecție de imagini filmate care evocă războiul din 14, unde îl vedem pe Igor îndoit pe jumătate conștient, ca să spunem așa. Întreaga operă devine un fel de montaj alternativ, ca și cum acțiunile ar avea loc în același timp: o operă de artă totală, vizionară, plină de întrebări. "Ce primește Igor când se întoarce acasă din captivitate?" întreabă-l pe Noseda și Tcherniakov, care indică faptul că una dintre cheile versiunii lor este că eroul „încearcă să scape de război”.