Retrospectiva Emil Nolde, figura expresionismului german

Muzeul Städel din Frankfurt prezintă prima retrospectivă a pictorului expresionist german Emil Nolde (1867–1956) organizat timp de 25 de ani în țara sa, oferind o imagine de ansamblu largă asupra peisajelor sale din nordul Germaniei, scene din viața berlineză sau Biblia.

Expoziția, prezentată până la 15 iunie, urmează în 12 capitole și 140 de picturi, acuarele și gravuri, o prezentare cronologică a operei pictorului, cu o privire mai concentrată asupra începuturilor sale, precum și a ultimelor sale lucrări, până acum. Mai puțin prezentate, subliniază Muzeul.

Primul tablou al unuia dintre cei mai îndrăgiți artiști ai mișcării expresioniste, „Uriașii de munte” (1895–96), arată gustul lui Nolde pentru fantastic și grotesc, care va continua să pătrundă pictura sa în mod recurent.

Influența naturalistă și postimpresionistă sunt, de asemenea, semnificative, înainte ca gustul său pentru culoare, care va deveni marca sa, să preia.

Înmulțește reprezentările grădinilor și florilor, în culori strălucitoare - cu predilecție pentru roșu - în timp ce picturile sale despre viața de noapte agitată din Berlin, unde a petrecut o mare parte a anului din 1905, sunt, de asemenea, marcate de „această furtună de culori ", pentru a folosi expresia folosită de muzeu.

După pictura unui Berlin din care apreciază cu greu extravaganțele și absența moralității, el, fiul țăranilor, cu lucrări emblematice precum „În cafenea” (1911), vin subiectele religioase, cu de exemplu „Înmormântarea” (1915). O cameră este dedicată polipticului „Viața lui Hristos” (1911/1912) care a fost declarată „artă degenerată” de regimul nazist și expusă ca parte a expoziției care denunță aceste „abateri” la München între 1937 și 1938.

- „Un personaj ambivalent” -

La Berlin, Nolde a început să se intereseze și de temele exotice înainte de a participa la o expediție în Noua Guinee, de unde a adus înapoi o serie de schițe care ar alimenta o lucrare în care dezamăgirea se filtrează în fața civilizațiilor care au făcut-o. nu sunt mai la fel de „primitive” decât spera, din cauza contactelor cu sistemul colonial. Acest lucru nu-l împiedică să reprezinte peisaje paradisiace sau să portretizeze populațiile locale după clișeele în vigoare la acea vreme, între nobilime și sălbăticia barbară.

Din 1915 până în 1932, Nolde s-a concentrat pe regiunea sa natală, pictând peisaje marine și grădini înflorite.

Sărbătorit rapid ca artist de frunte - în 1927, pentru împlinirea a 60 de ani, îi sunt dedicate 460 de expoziții în timp ce pânzele sale sunt atârnate în 21 de muzee - va experimenta confiscarea de la sosirea naziștilor la putere, în ciuda naționalismului său afirmat și apartenența la Partidul Național Socialist.

„Nolde era o persoană ambivalentă”, recunoaște Christian Ring, directorul fundației „Seebüll Ada und Emil Nolde”, care împrumută o mare parte din lucrările expuse. Dar „cel mai important lucru este că arta sa nu s-a schimbat. El a rămas fidel limbajului său pictural. Din acest motiv putem continua să apreciem opera sa”, a spus el.

În perioada nazistă, picturile sale au fost interzise și retrase din muzee și el însuși nu mai avea dreptul să vândă și să picteze.

Ajutat de prieteni și negustori de artă care i-au furnizat materialele necesare, el a produs totuși aproximativ 1.300 de acuarele de format mic pe care le-a poreclit în mod ironic „tablouri nevopsite” și dintre care mai multe exemplare sunt prezentate la Städel.

Reabilitat după război, Nolde, care s-a retras la Seebüll (nord), își va dedica ultimii ani din viață temelor sale regionale preferate, peisajelor marine și grădinilor, arătând încă o dată marea sa măiestrie a culorilor.