Viola solo sau emanciparea sa realizată

lalto

Introducere

Se știe că repertoriul solo pentru vioară este abundent în diversitatea sa acumulată în cele patru secole care ne preced. Mulți compozitori mari sau mai puțin celebri au plasat în poșeta violonistului opere canonice de înaltă calitate compozițională și care necesită calități muzicale aprofundate. Dar ce zici de repertoriul fratelui mai mare al viorii, viola ?

Instrument central în mai multe moduri în cadrul orchestrei, ocupând locul important atât pentru susținerea armonică, cât și pentru cea melodică, așa cum o face vocea de viola într-un cor - care ar imagina o corală, o cantată de Jean-Sébastien Bach fără o voce de viola . - viola joacă rolul de a echilibra vocile orchestrale între soprane și tenori (viorile I și II), baritonuri (violoncel) și basuri (contrabasuri). Aceeași distribuție o găsim în „păduri”, „cupruri”. Dar să rămânem în registrul de corzi.

Forma Cvartetului de coarde este paradigma. O vioară I, o vioară II, o viola, un violoncel. O formă arhetipală a orchestrei redusă la cea mai simplă exprimare a ei, dar exprimând chintesența celei mai rafinate compoziții muzicale, una poate cel mai dificil de realizat în ceea ce privește perfecțiunea și echilibrul. Să ne uităm doar la numărul mic de compozitori care au abordat acest gen cu un geniu fără egal într-un corp mare de lucrări, Haydn, Mozart, Schubert, Beethoven, Brahms, Shostakovich, Bartók, pentru a numi câțiva compozitori canonici. Topul fiind ocupat de Cvartetele Beethoven și cele ale lui Șostakovici prin seria impunătoare, intensitatea lor specifică și inovațiile compoziționale pe care le conțin. În cadrul acestei formațiuni, fiecare instrument își joacă rolul de solist cu drepturi depline, viola făcând legătura dintre basele (violoncel) și viorele, în timp ce este ca acești tovarăși ai ansamblului plasat în fața partiturii la Alternativ.

Ca solist, însoțit de o orchestră sau un pian, oferim o călătorie prin acest repertoriu, cu siguranță mult mai puțin extins decât cel al fratelui său mai mic, vioara, dar hrănit de o intensitate muzicală egală, deși diferită. Lucrările alese sunt: ​​Märchenbilder de Robert Schumann, Rhapsodie-Concerto de Boruslav Martinù, Meditație și Trauermusik de Paul Hindemith.

Märchenbilder, pentru viola și pian op. 113 Robert Schumann (1810 - 1856).

Acestea sunt patru piese compuse pentru a fi articulate într-o singură sonată. Compus în 1851 pentru violonistul Wilhelm Joseph von Wasielewski (la fel ca Nicolo Paganini la acea vreme violoniștii erau cel mai adesea și violoniști), acest ansamblu nu este condus în omogenitate tonală. Primul dintre cele patru momente este în re minor, al doilea în fa major, al treilea în re minor și ultimul în re major.

Acest „Basm”, în conformitate cu traducerea cea mai apropiată de semnificația titlului dat acestui set, a fost compus într-o schiță, deoarece Schumann a durat doar patru zile pentru asta. Romanticismul schumannian este legat de literatura acestui secol romantic, „Sturm und Drang” (Goethe, Schiller); Schumann, cunoscător și iubitor de litere frumoase, nu putea decât să restabilească în muzică ceea ce scriitorii germani topiseră în cele mai frumoase pagini literare ale lor. Bazată pe idealismul filosofic care spune că idealitatea este adevărul realității (Hegel), întoarcerea romantică a literaturii și prin contagiune, muzica a devenit această muzică pură, muzică absolută (Wagner), muzica ca idealitate a expresiei sensibile - pasiuni, sentimentele copleșind rațiunea - poziționează „eu” ca centru de expresie. Dimensiunile acestei expresii „patetice” (pathos) sunt revoluționate de arta compoziției care inventează noi forme și îndrăzneala armonică și polifonică nemaiauzită până acum (vezi ultimele sonate de pian Beethoven care anunță ce vor compune Chopin și Liszt după el etc.).

Spiritul romantic străbate această lucrare. Primul moment, care se bazează pe povestea fraților Grimm Rapunzel, ne duce într-un curent nostalgic cu ritmuri aproape pianistice, în ceea ce privește partea alto care amintește cu o amplitudine frumoasă melodia dureroasă a unei pasiuni reținute și foarte emoționante în același timp timp. Schizofrenia, în expresia generală a lucrării de lejeritate rară, scorul nu cade niciodată în greutatea patetismului exagerat, ci oferă persoanei să respire această dispoziție jucăușă pe un fond de depresie maniacală. Romanticismul împlinit este această dualitate a contrariilor expresive, între sentimentele de durere și cele de bucurie tristă care dau nostalgie, nostalgie, adică durerea pierderii iremediabile a momentelor trecute și a celor dragi care au trecut.

O singură temă în acest prim moment ne conduce la extazul romantic. Cântarea combinată a pianului și a violei este ca două ființe împletite până când restul sufletelor lor într-o singură. Viola oscilează între lumină și întuneric pe care tasta D minor o înmoaie de optimismul purtat de bucuria tristă a unei fericiri pierdute.

Al doilea moment seamănă cu forma unui scherzo care trebuie interpretat cu energie și umor plin de o bucurie la fel de ușoară pe cât de trecătoare. Pianul și viola se suprapun simfonic cu această explozie de bucurie dansantă, care amintește de anumite partituri schubertiene.

Al treilea moment este o pictură muzicală a basmului fraților Grimm Rumpelstilzchen, cu dansuri, în timpul sărbătorilor date în fața casei sale. Cu un ritm susținut, partea de viola (120 nota șaisprezecea) alternează suportul pentru vocea pianului și vocea în sine. Cu virtuozitate împlinită, cele două voci răsună ca un vârtej furtunos

a cărei putere melodică și contrapunctică relevă conflictul pasiunilor.

Ultimul moment lasă voalul frumuseții să cadă peste lumea adormită, tărâmul de vis al artistului care plânge pentru bucuriile sale și zâmbește durerilor sale, Schumann însuși părăsind lumea celor vii pentru cea a viselor sale eterne. Tasta D majoră descrie nuanța deschisă a credinței în fericire promisă întotdeauna, deoarece aparține

trecut, atât de mult a fost deja trăit. Jocul violei pune toată greutatea interpretativă acestui ultim suspin romantic.

Rhapsodie-Concert pentru viola și orchestră, H. 337, de Boruslav Martinù (1890-1959).

O lucrare scrisă spre sfârșitul existenței sale (1952), combină în două mișcări realizările vastei sale culturi muzicale pătrunse la începuturi de Haydn, Mozart, Debussy, Ravel, Roussel revenind apoi la predecesorii săi cehi Dvoràk, Smetana, Janáček . Un artist natural ghidat de instinctul de compoziție, ca un subconștient creativ, această lucrare ca atâtea altele este impregnată de o simplă joie de vivre, populară în sens tradițional. Întoarcerea ritmică conferă acestui concert o vitalitate generoasă și chiar pasajele de tempo moderat contribuie cu ardoare. Atât apolonian, cât și dionisian, acest rapsodia-concert se dezvoltă dintr-o putere inspiratoare, voci unite în lauda vieții.

Compusă la New York la cererea violistului american de origine ucraineană Jascha Veissi (născut Joseph Weissman), această lucrare care poate fi clasificată în mișcarea neoromantică cuprinde două mișcări. Primul (Moderato) scris cu bemol major, cheia preferată a

compozitor și adesea găsit în aceste din urmă compoziții începe cu un preambul lung care pregătește intrarea violei solo într-o melodie impregnată de o mare calmare. În ciuda pasajelor virtuoase care o urmează, liniștea este menținută ca atmosferă generică a acestei lucrări. Tema centrală sib/la/si/sib nu este diferită de cea întâlnită în Requiemul Kyrie din Dvoràk. Coda acestui lucru

mișcarea evidențiază seninătatea veselă pe care compozitorul o vede ca un sfârșit constant al operelor sale.

A doua mișcare (Molto Adagio) sună între Bb major și Bb minor, alternând un al doilea motiv melodic și pasaje virtuoase, inclusiv o cadență scurtă. Această melodie structurează coda care se termină cu un F ținut lung în timpul sfârșitului pe care orchestra îl conduce singur, susținut de bătaia tobei. Ne-am putea imagina că această dispoziție calmă reflectă amintirea

plimbări lungi pe care trebuia să le facă în copilărie, jucând un tambur mic, în galeria turnului bisericii din Polickà, locul său natal. Așa i-a spus-o, se pare, lui Milos Šafránek (Omul și muzica lui) când a compus această lucrare.

Cu acest Rapsodie-Concert, viola intră într-o dimensiune pe deplin concertantă, care ecouă Concertul pentru viola de Belà Bartók (1881-1945), scris înainte (1944) și piesele concertante pentru viola de Paul Hindemith (1995 - 1963), Schwanendreher ( 1935), Trauermusik (1936).

Trauermusik pentru viola și orchestră de Paul Hindemith (1895 - 1963).

O operă orbitoare din multe puncte de vedere, atât prin concizie cât și în seara simplă, a fost compusă de Hindemith în timp ce locuia la Londra în 1936. În acest timp, el trebuia să interpreteze opera sa orchestrală pentru viola solo Der Schwanendreher ca premieră, dar pe seara de 20 ianuarie 1936, regele George al V-lea moare. Ca omagiu, el a compus Trauermusik pentru viola în seara zilei de 21 ianuarie în șase ore și a cântat ca solist a doua zi într-un studio BBC.

Patru mișcări se succed, Langsam, Ruhig und Bwegt, Lebhaft, Sehr langsam mit Choral "Vor Deinen Thron Tret Ich Hiermit" (În fața tronului tău, eu stau în picioare). Mai simplu spus, aceasta este o lucrare pe care J-S Bach nu ar fi ignorat-o, căreia, sincer, Hindemith și-o amintește. Viola își desfășoară toată forța fonică și profundă în toate registrele instrumentului. Călătorie progresivă către misterul morții, acest pasaj doloris causa în care totul se realizează într-o clipă, în care bătăliile și speranțele pământești se reunesc pentru a dispărea în efemer, ghidează spiritul spre vârfurile înalte ale beatitudinii și al calmării. Corala inspirată de Bach, care a compus din ea minunate pagini de muzică de orgă cu același titlu, în Orgelbüchlein și Coralele din Leipzig, încheie această piesă despre această parte misterioasă a muzicii, aceea de a face să se întrevadă legătura sensibilă dintre vizibil și invizibil. O frază a filosofului GWG Schelling ar putea fi de acord cu acest lucru, scriind că „Natura este Spiritul vizibil, Spiritul [este] Natura invizibilă” (SW 55).