Anna Netrebko; Revista Opera

Interviu

Soprana ruso-austriacă nu știe unde să apeleze! După una Traviata ceea ce a făcut publicul La Scala delirant și a Eugene Onegin la fel de aplaudată la Met, ea o întâlnește pe Tatiana la Opéra Bastille, din 16 mai. Apoi sunt luate rolurile: Adriana Lecouvreur la Sankt Petersburg, Aida la Salzburg, Maddalena di Coigny la Andrea Chenier la Milano, Tosca la New York ... La zenitul strălucirii sale scenice și vocale, știind admirabil cum să-și păstreze imaginea publică păstrându-și în același timp intimitatea, Anna Netrebko se afirmă drept cea mai autentică diva a timpului nostru.

**Ieri ai primit titlul eminamente prestigios de „ Österreichische Kammersängerin „(1) ...**

Este o onoare uriașă și este nevoie de o muncă grea pentru ao obține. Acest titlu nu este acordat oricui! Momentul a fost perfect ales.

Când te-am văzut prima dată pe scenă, în L’elisir d’amore la Opéra Bastille, am fost imediat copleșit de acest sentiment extraordinar de fericire pe care îl comunici - și nu doar în rolurile comice. De parcă scena ar fi pentru tine un loc de joacă, un loc de joacă ...

Mai ales în această minunată producție a lui Laurent Pelly, la care mi-a plăcut să particip! Sunt o persoană fericită și ador actoria, deși nu mai am șansa. Este adevărat, îmi place foarte mult să fiu pe scenă !

Și douăzeci de ani de carieră nu par să vă fi împiedicat entuziasmul ...

Douazeci de ani ? Spune mai degrabă douăzeci și cinci! Multe lucruri nu mai sunt atât de bune și am devenit foarte selectiv. Îmi place să știu despre ce este vorba, înainte de a accepta un proiect. Pentru că m-am săturat de toate aceste producții, unde nimic nu funcționează. Un spectacol prost poate ucide o performanță muzicală bună, iar publicul nu își va aminti, chiar dacă am cântat bine. Directorii pe care îi apreciez, bucătarii, colegii, asta menține focul. În caz contrar, rutina se instalează și o urăsc.

Cine sunt regizorii cu care ai avut sentimentul să înveți ceva? ?

Câteva talente solide au apărut la începutul anilor 2000, ale căror nume rămân asociate cu producții revoluționare, cu adevărat moderne și interesante. Pe cei mai mulți i-am cunoscut în Salzburg, un loc în care ne place să inovăm. Martin Kusej, Claus Guth și Willy Decker, desigur, sunt printre aceștia. Robert Carsen și David McVicar, de asemenea. Ce rost are să obții unul nou Don Carlo sau unul nou Tosca, doar pentru că cele anterioare par depășite? Nu are sens să faci mai rău !

Ești mulțumit de noua producție deEl trovatore, în regia lui Daniele Abbado, pe care tocmai l-ați creat la Staatsoper din Viena ?

Această operă nu este ușor de pus în scenă, cu istoria ei nebună. Dar muzica este atât de frumoasă și atât de dificil de cântat, aproape acrobatică! Nu veniți cerând prea multă mișcare ... Mai degrabă stați în fața unui cadru frumos - ceea ce este cazul aici. Când am auzit că acțiunea va avea loc la sfârșitul anilor 1930, m-am gândit: „Nu! Milă! „Dar scenografia este magnifică, cu efectele sale de lumină și umbră, proiecțiile, focul, crucea ... Nu face rău nimănui. Și, calitate esențială, sună frumos, ca și cum am avea cu toții un microfon - ceea ce ne oferă posibilitatea de a varia dinamica, de a cânta înapoi ... Această producție este menită să rămână în repertoriu mult timp și a fost concepută pentru acea.

**Preferați sistemul de directoare sau „ stagione " ?**

Pentru ca un spectacol să fie perfect, repetițiile sunt esențiale. În caz contrar, nivelul va fi provincial, în special cel al orchestrei. Știu că este scump, dar aceste lucruri trebuie făcute corect. Chiar și într-un teatru de repertoriu, este mai bine să aveți o serie de spectacole de aproape, mai degrabă decât să schimbați titlul în fiecare zi a săptămânii. Mi s-a întâmplat deseori să urc pe scenă și să nu recunosc melodia, pentru că orchestra nu a cântat-o corect ... Și atunci, nu știm unde să mergem, facem o greșeală, pentru că suntem într-o situație stresantă. Nu ar trebui să fie așa, deoarece persoanele care își plătesc bancnota de 200 de euro vor să vadă calitate !