Annette Peacock, marja de urmat

Mare preoteasă a experimentelor electronice, pionierul american a traversat deceniile cu deplină discreție. La 76 de ani, ea a fost totuși binevenită ca o icoană de necontestat pe scena festivalului parizian Villette Sonique.

Jazz gratuit subteran

Concurentul lui Bowie

Maturizat de ani de muncă la umbra lui Paul Bley, al doilea soț al ei, frustrări și încercări și erori cu instrumentele cele mai înstrăinate, sintetizatorul, primul său disc în numele său, lansat în 1972, are totuși o explozie. Conceput pentru RCA-ul major cu dorința fermă de a se transmite ca un disc rock'n'roll, I'm the One nu este nici un disc de jazz, nici un disc de muzică electronică, nici un disc de blues, cu atât mai puțin un amestec stupid de tot ceea ce. Este produsul unui muzician extrem de avangardist în felul ei, în propriile condiții. Reeditat recent de eticheta americană Light in the Attic, albumul a uimit în mod deosebit tinerii critici prin vocea pe care americanul o face auzită. Raspy, puternică, incredibil de sexy sau extraterestră atunci când este granulată de filtrele sintetizatorului (o raritate, și astăzi), ea este nici mai mult și nici mai puțin decât cea a unui potențial superstar. La fel ca un anunț făcut lumii muzicii, prima frază pe care o cântă acolo este, de asemenea, ticăloasă ca o aranjă rap înainte de oră: „Eu sunt cel care nu trebuie să cauți mai departe” („mai multă nevoie de căutare nu vei găsi mai bine decât mine ").

„Când a apărut înregistrarea, am fost aproape jenată de violența sa. M-am întrebat: cine este această persoană care țipă în acest disc? Astăzi, nu mă simt atât de jenat pe cât te-ar putea de o haină pe care ai purtat-o mai tânără și de care ți-ai amintit când găsești o fotografie veche. Dar tind să găsesc muzica cam primitivă ". În orice caz, nu întâmplător fantezăm încă că Lady Grinning Soul, de David Bowie, publicată în 1973 pe Aladdin Sane, este un omagiu adus lui Peacock și rockului său murdar și furios - în 1972, ea a fost o concurentă directă. Ea va refuza să se alăture lui Bowie în trupa sa de susținere, dar chitaristul ei Mick Ronson nu va ezita să împrumute niște idei bune (pe Slaughter pe 10th Avenue, este evident).

Cu toate acestea, Annette Peacock avea un alt proiect în spatele ei: să continue să creeze după bunul ei plac - în drepturile sale, absolut. „Aș fi putut deveni o vedetă pop. Dar nu am vrut, așa că m-am asigurat că nu se va întâmpla. Am văzut succesul și popularitatea doar ca o frână pentru libertatea mea. ” Ea va lansa alte discuri, toate foarte diferite între ele, deseori (nu întotdeauna) inspirate. În 1978, în special, frumosul X-Dreams, produs din Anglia cu o echipă locală de vise de rock progresiv (inclusiv bateristul Bill Bruford), nu are nimic de invidiat experiențelor pop postmoderne ale lui Laurie Anderson sau Robert Wyatt.

Cap de căutare solitară

Dar regimul creativ al americanului este prea radical pentru a fi de acord cu orice afacere - va trebui să se mulțumească cu coperțile melodiilor sale la fel de multe standarde (de magnifica pianistă Marilyn Crispell, în special), flashback-uri ocazionale (ca în anul 2000, cu remarcabila An Acrobat's Heart, comandată de ECM) și lipsă. „Eram mai interesat să schimb forma de artă în care creez decât să comunic cu cultura din jurul meu. Chiar dacă înregistrările mele erau, uneori, în mare parte uitate și imposibil de găsit, chiar dacă trebuia să învăț să trăiesc foarte prost, nu am regret. Pentru că la 76 de ani, continuu să creez lucruri noi, fără să fiu nevoit să-mi fac griji pentru ceea ce am creat în trecut. Sunt în continuare același artist cu care eram când aveam 20 de ani. Relația mea cu muzica este un devotament pur și sunt fericit că este încă prezent în inima mea ".

Astăzi, Annette Peacock lucrează la un nou album, primul în doisprezece ani, și călătorește în toată lumea cântând singure melodii din vastul ei repertoriu, pentru prima dată în epoci. Gestul nu este banal, mai ales nu în genul tuturor acestor grupuri care se reformează, dar care nu au părăsit niciodată spectacolul pentru viața civilă. Americanul a fost de acord să facă concerte din nou doar pentru că, pentru prima dată de la sfârșitul anilor 60, are impresia că este așteptată de un public care o respectă și care vrea să o audă pentru ceea ce vrea. Este - o căutătoare. „Curajul și încrederea în sine nu sunt aceleași virtuți. Când eram mai tânăr eram foarte curajos, dar nu aveam încredere în mine. Acum publicului i se pare că îi place muzica mea. Am jucat recent în Anglia, iar oamenii păreau emoționați până la lacrimi. Am descoperit că muzica mea a fost de interes pentru alte persoane decât mine. În cele din urmă, trebuie să recunosc că pentru un artist, acestea sunt informații valoroase. "