Armida de Rossini la Opera din Gent, între pasiune și fotbal

Mai multe detalii

Ghent. Opera Vlaanderen. 27-XI-2015. Gioachino Rossini (1792-1868): Armida, dramma per musica în 3 acte pe un libret de Giovanni Schmidt, după Gerusalemme liberata de Torquato Tasso. Regia: Mariame Clément. Decor și costume: Julia Hansen. Lumini: Bernd Purkrabek. Cu: Carmen Romeu, Armida; Enea Scala, Rinaldo; Robert McPherson, Gernando/Ubaldo; Dario Schmunck, Goffredo/Carlo; Leonard Bernad, Idraote/Astarotte; Adam Smith, Eustazio. Koor Opera Vlaanderen (directorul corului: Jan Schweiger); Symfonisch Orkest Opera Vlaanderen, dirijor: Alberto Zedda.

Armida foarte rară a lui Rossini renaște la Opera din Ghent, sub bagheta veteranului Alberto Zedda. O distribuție foarte omogenă domină un scor formidabil și te face să uiți de subțirile punerii în scenă a lui Mariame Clément.

Compusă pentru redeschiderea San Carlo din Napoli în 1817, Armida de Rossini se bazează pe celebrul pasaj din Ierusalim Livrat de la Tasso, relatând relațiile amoroase ale lui Armide și Renaud. Argumentul face posibilă combinarea tuturor elementelor unui spectacol total: coruri, balete, mașini. Rossini va intra în libretul lui Giovanni Schmidt pentru a scăpa de alternanța foarte pontificantă între aeruri și recitative care l-a chinuit. Foarfeca ne salvează de un al doilea act care inițial era în întregime un balet (!); pe de altă parte, moștenim mai multe situații incoerente: scena descântecului lui Rinaldo de către Armida, prezența falote a lui Idraote sau multiplicarea personajelor secundare precum Goffredo, Gernando și Eustazio ... În afară de o colecție foarte uimitoare de șapte tenori ( incluzând mai multe roluri dublate), distribuția evidențiază în special rolul principal, destinat cântăreței furtunoase Isabella Colbran. Rossini îi oferă două finale majore: „D’amor al dolce impero” și formidabilul „Se al mio crudel tormento” de la sfârșitul operei, ambele dimensionate la imensele posibilități vocale ale Colbranului.

Este influența acestei atmosfere de performanță și spirit competitiv? Rivalitățile protagoniștilor și priceperea vocală au inspirat-o pe Mariame Clément cu ideea destul de absurdă de a muta acțiunea în lumea foarte ciudată a vedetelor fotbalului și atletismului. Cortina se ridică pe cavalerii însângerați care se plimbă de-a lungul pistei de tartan a unui stadion olimpic, echivalentul modern al acelui Ierusalim că o serie de cruciade nu vor reuși să elibereze definitiv ...

Juxtapunerea detaliilor incongruente își produce partea de urâțenie, fără nicio altă dimensiune decât cea a unui grad foarte înalt și umor tartignol. Să cităm, de exemplu, această crimă nespusă de capul metaforic interpus al lui Rinaldo cu Gernando, calea „Zidane-Materazzi” ... sau nimfele minunatei grădini care îi dau jos cavalerilor-fotbaliști pentru a-i dezarma mai bine. Vom înțelege, această lucrare de trucuri și bucăți de coarde se luptă să-l convingă și să-l retragă pe Rossini în divizia Z a campionatului muzical ... foarte departe de munca realizată de regizor la Armida lui Joseph Haydn din Besançon.

Din fericire, etapa vocală prinde în mare măsură din urmă frustrarea cauzată de lipsa de gândire și profunzime. Premiul se întoarce fără ezitare la Enea Scala a lui Rinaldo, ideal de flacără și pasiune. Dicția impecabilă este combinată cu înalte perfect fine și o frumusețe plastică voluntară. Contrastul cu Armida lui Carmen Romeu nu este sincer crud sau dezechilibrat, dar apropierea vocilor din duete („Amor, possente nome”, „Soavi catene”) permite să apară o prezență retrogradabilă, în ciuda calităților tehnice. Soprana spaniolă își pierde în agilitate o anumită formă de fluiditate și comportament, parametri redutabili care semnează nivelul de dificultate în care Rossini a dorit să își plaseze personajul. Mai ușor în costumul lui Ubaldo decât în cel al lui Gernando, Robert McPherson demonstrează o paletă tehnică fină, fără neapărat dicția excelentă a colegului său sicilian. Dario Schmunck este un Goffredo și un Carlo bine planificat și bine ținut, în ciuda unei expresivități oarecum forțate. Prea scurtele Idraote și Astarotte sunt încredințate frumoasei voci de bas a lui Leonard Bernad, în timp ce Eustazio este deținut admirabil de Adam Smith.

În groapă, veteranul Alberto Zedda demonstrează oricui se îndoiește că își cunoaște pe Rossini pe de rost. Știe cum să pună publicul în buzunar într-o clipită, mulțumită în special sentimentului de brio și panache care ignoră neregulile de ritm și de configurare. De asemenea, închidem ochii la propozițiile imposibile ale coarnelor sau a corzilor deseori abandonate soartei lor în nenorociri. Dacă scena se luptă să convingă, interesul muzical rămâne intact și dirijorul milanez știe să unească toate calitățile scenei.

Credite foto: Annemie Augustijns