Casa personajelor

Actualizat la 24 martie 2016

Munca

Casa Personajelor este situată în Place Amélie Raba Léon, în Bordeaux. Arhitectura sa a fost concepută de artiștii Kabakov într-un mod similar cu clădirile de piatră care o înconjoară, între taraba Bordeaux și casa cartierului. Dar Casa Personajelor nu este o casă ca oricare alta. În fiecare zi, grădina sa este traversată de tramvai și de mii de călători. Înconjurată de copaci și tufișuri, Maison este situată în inima unei piețe, o insulă unică care atrage curiozitatea. Suprafața sa este de 148 m2, constând dintr-un parter și un etaj, accesibil de pe o scară exterioară. Specificul său constă într-adevăr în viața fiecăruia dintre chiriașii săi. Conceput ca un mic muzeu în peisajul urban, stârnește interes și uimire în rândul locuitorilor din Bordeaux.

O reflecție universală asupra condiției umane

Artistii

Crescând în URSS

Ilya Jossifovich Kabakov s-a născut la 30 septembrie 1933, în Dnepropetrovsk, Uniunea Sovietică.
În timpul celui de-al doilea război mondial, tatăl său a murit pe front. Ilya Kabakov și mama sa sunt apoi obligați să plece în Uzbekistan. În Samarkand, a fost admis la o școală unde a început să studieze arte plastice și a continuat această educație de-a lungul școlii sale. La vârsta de 18 ani, s-a alăturat foarte bunei Școli de Arte Plastice din Moscova, la care a absolvit în 1957. Ilya Kabakov și-a început cariera ca ilustrator de cărți pentru copii, în special la edițiile Detskaya Literatura și Malysh, precum și pentru revistele Murzilka și Veseye Kartinki. Prima carte pe care a publicat-o a fost Cerneala verde. Această lucrare ilustrativă va fi principala sa sursă de venit până la sfârșitul anilor '80.

În acești ani, a început să deseneze și „pentru el însuși”, într-un stil asemănător expresionismului abstract. El încheie legături foarte strânse cu unii dintre camarazii săi, în special cu Erik Bulatov și Oleg Vasiliev. Se întâlnește, de asemenea, cu artistul Robert Falke, un modernist pre-revoluționar din generația mai veche, care a lucrat într-un stil numit Cezannism-Cubism, departe de arta oficială admisă în URSS. La fel ca el, Ilya Kabakov încearcă să picteze din viață și își dă seama că un artist are posibilitatea de a lucra liber și independent. El deviază treptat de la regulile impuse de o birocrație a artelor care jură pe realismul socialist lansat sub Stalin. Această dihotomie între munca oficială și cea neoficială îl va obseda pe Ilya Kabakov de-a lungul carierei sale.

Descoperind Occidentul

La fel ca alți artiști ai timpului său, Ilya Kabakov a simțit nevoia de a arăta lumii că URSS avea o diversitate culturală mult mai mare decât cea arătată de stat. În 1965, scriitorul Antonelli Trombadore, a organizat în Italia o expoziție de avangardă despre artiști ruși. Ilya Kabakov împrumută desenele sale intitulate Seria de dușuri, care înfățișează un om la duș, dar apa nu curge. Prin această imagine simplă, Ilya Kabakov exprimă ideea universală a individului care așteaptă mereu, nu primește niciodată. Dar lucrarea este înțeleasă greșit, interpretată atunci ca un atac asupra culturii sovietice și lipsa ei de recompensă materială. Această interpretare greșită l-a împiedicat pe Ilya Kabakov să-și exercite profesia de ilustrator și timp de patru ani a fost forțat să folosească un pseudonim.

Avangarda Moscovei

Apoi a devenit membru al Uniunii Artiștilor din URSS și s-a alăturat altor artiști într-un studio comun: grupul de pe Boulevard de Sretensky, Moscova. Împreună, fac schimb de idei și opinii despre arta neoficială. Un conformist dintr-o strategie de supraviețuire, la fel ca prietenii săi, Ilya Kabakov însuși susține că a făcut în artă ceea ce se aștepta de la el. El a acceptat doar realitatea sovietică la suprafață, pentru a avea dreptul să continue să creeze. Apoi a pornit în direcții considerate în curând prea inovatoare de către autoritățile ruse și a devenit o figură importantă în avangarda Moscovei. Prin această cultură neoficială, îi place să provoace regimul pe care îl slujise până acum.

Își găsește inspirația în împrejurimile sale imediate, întotdeauna cu această dorință de a arăta mediocritatea lumii sovietice în care trăiește. Folosindu-și talentul de ilustrator, el creează un instrument vizual de „contrapropagandă”. Ilya Kabakov trebuia deseori să folosească mijloace viclene, uneori chiar absurde, pentru a scăpa de cenzură.

Fascinația golului

Descrie omenirea

Cotidian sovietic

La sfârșitul anilor 1970, Ilya Kabakov a lansat ideea „Expo-Art” ca soluție la imposibilitatea virtuală de a expune în URSS. Acestea sunt expoziții fictive, pe panouri desfășurate ca un acordeon, un concept pe care îl va reutiliza în mai multe dintre instalațiile sale.

Deșeuri, cultură și ambiguitate

Timpul recunoașterii

Când Pământul devine supraaglomerat, spațiul cosmic se va prezenta ca singura scăpare pentru această umanitate în suferință.

Întâlnirea cu Emilia

Teoreticianul artei

Lucrați pentru universal

Program de punere în funcțiune a operelor de artă contemporane legate de punerea în funcțiune a tramvaiului orașului. Lucrare produsă de Bordeaux Métropole în cadrul ordinii publice a Ministerului Culturii și Comunicării/Direcția Generală Creație Artistică - Direcția Regională Afaceri Culturale din Aquitania