Evenimente

Sâmbătă 26 noiembrie între orele 14:00 - 18:00

OBIECTE ÎNGRIJITE, SUBLINIERE LUCRURI

Ziua de studiu organizată de Lotte Arndt (teoretician, Goethe Institut Fellow la Villa Vassilieff). Evenimentul va avea loc în limba engleză.

Cu Bianca Baldi (artist), David dibosa (istoric de artă, curator de expoziții), Britta Lange (cercetător) și Kerstin Stoll (artist) precum și Elsa Michaud & Gabriel Gauthier (artiști).

Vedeți detaliile programului de mai jos

„Dacă muzeul este locul conflictelor împietrite, cum îi putem trezi cu un sărut și cum ne pot trezi la rândul nostru, cu un sărut? [1] ”

PROGRAM

14: 00-14: 10: Bun venit de echipa Villa Vassilieff

14:10 la 14:25: Introducere de Lotte Arndt (teoretician, Goethe Institut Fellow la Villa Vassilieff)

14:25 - 14:55: Britta Lange (cercetător în studii culturale, Berlin)
„Distribuții rasiale”, colecții sensibile. În conversație cu Kerstin Stoll (artist).

Distribuțiile în ipsos ale oamenilor „exotici”, „naturali”, oameni colonizați datând de la sfârșitul secolului al XIX-lea și sfârșitul secolului al XX-lea sunt păstrate în numeroase colecții antropologice din Europa, în muzee, precum și în instituții academice. Aceste „reprezentări rasiale” au servit ca artefacte științifice, în special pentru studii morfologice, dar au fost prezentate și ca capodopere, spectaculoase în ochii publicului din metropole europene. Deoarece aceste tencuieli au fost aruncate asupra oamenilor care trăiau și trăiau în condiții precare, aceste obiecte formează astăzi ceea ce ar trebui considerat colecții sensibile, iar discursurile produse în jurul lor necesită prudență. În timpul acestei intervenții, Britta Lange va reveni la cazul gipsurilor realizate de Otto Finsch în „Micronezia” în 1882, chiar înainte de formalizarea colonizării germane. Amprentele negative ale acestor piese sunt păstrate acum în rezervele muzeului, în timp ce exemplarele circulă în restul lumii.

14:55 până la 15:10: conversație cu publicul

15:10 - 15:40: Bianca Baldi (artist, Bruxelles)
Maimuța lui Brazza

În cercetările sale actuale, Bianca Baldi dezvăluie povestea unei situații de confruntare care a avut loc într-un duo dezechilibrat, unit sub un singur nume: De Brazza. Zero Lattitude, o lucrare la care lucrează artistul din 2014, se concentrează pe figura exploratorului francez Pierre Savorgnan de Brazza (1852-1905) și a unui primat care îi poartă numele. Maimuța lui Brazza, sau Cercopithecus neglectus, este o specie de maimuță din Lumea Veche endemică pentru zonele umede din Africa centrală. Maimuța observă călătoria lui Brazza, în timp ce traversează regiunea cu o mulțime de echipamente care ocupă frecvent fundalul fotografiilor expediției sale. Caracteristicile atribuite călătorului european convins de misiunea sa de colonizare (cum ar fi paturile de tabără distribuite cu atenție de Louis Vuitton) sunt puse în tensiune pentru a opune exploratorul maimuței, o ființă a naturii, [și] a junglei față de cea a omul cult. Cu toate acestea, Baldi subliniază că „parfumul creaturilor îi amintește de al său” și că vede în momentele de neatenție o „asemănare, liberă de constrângeri sociale”.

15:40 - 15:55: conversație cu publicul

3: 55-4: 10 p.m.: Pauză

16:10 - 16:40: David dibosa (istoric de artă și curator, Londra)
Din nou pe Javaneză: Muzeele etnografice ca spațiu de tracțiune

Cum putem imagina muzeele ca spații care nu mențin doar relații preexistente, ci încearcă să stabilească conexiuni care sunt încă imposibile pentru moment? În timpul discursului său, teoreticianul David Dibosa va lua opera video ca punct de plecare Javaneză (2012), produs de artistul olandez Wendelien van Oldenborgh la Muzeul Tropen din Amsterdam. Dibosa va prezenta noțiunea de „tracțiune obiectivă”, o idee potrivit căreia, lucrând împotriva contextului muzeal, putem considera că obiectele sunt constitutive ale propriului discurs și că atrag spectatorii spre ele, producând astfel relații neașteptate, pe baza specificului lor.

16:40 - 17:00: conversație cu publicul

17:00 la 17:30: GROAPĂ.: Anterior În mâine (sezonul 1) este un sitcom de artă contemporană creat de Elsa Michaud & Gabriel Gauthier, unde protagoniștii expuși încearcă să ofere forme la locul de muncă. Prezentând asiduu inventarul celor mai recente experiențe și toate referințele, încearcă să programeze un repertoriu de performanță pentru un centru de artă intangibil.

17:30 la 18:00: Discuție publică moderată de Lotte Arndt.

6 p.m.: Aperitiv

DESPRE VORBITORI

Bianca Baldi (1985, Johannesburg, Africa de Sud) este un artist care trăiește și lucrează la Bruxelles și Frankfort. A obținut licența în artă de la Școala de Artă Plastică Michaelis din Cape Town. Și-a continuat studiile la Städelschule din Frankfort. Instalațiile sale video dezvăluie fire narative neglijate și structuri de putere ascunse. Concentrându-se pe artefacte culturale și sociologice specifice, opera lui Baldi se concentrează pe intrigile istorice ale căror dezvăluie ramificațiile complexe ale influenței politice, economice și culturale. Printre expozițiile sale recente și viitoare se numără a 11-a Bienală din Shanghai, CN) (2016) Pure Breaths, Swimming Pool Projects, Sofia (BG) (2016), Eyes in the back of your head (o incantație), Musée Ethnographique de Slovenia, ( SL) (2016), The Image Generator II, Extra City Kunsthal, Antwerp (BE) (2016), Open House, Kunstverein Braunschweig (DE) (2015), al 19-lea Festival de Artă SESC Videobrasil, São Paolo (BR) (2015), Sightings, KZNSA, Durban (ZA) (2015), a 8-a Bienală de artă contemporană la Berlin la K, Institute for Contemporary Art, Berlin (DE) (2014), Zero Latitude la Goethe Institut, Johannesburg (ZA) (2014).

Britta Lange și-a luat doctoratul în științe culturale la Universitatea Humboldt din Berlin în 2005, unde și-a validat autorizația de supraveghere a cercetării. A fost cercetător post-doctoral la Institutul Max Planck pentru Istoria Științei (2005-07) și cercetător la Academia de Științe din Viena (2008-2010). Din 2014 este lector la Institutul de istorie și teorie a culturii de la Humboldt-Universität Berlin. Pentru anul universitar 2015-2016, deține catedra Wolfgang Schäffner, Istoria cunoașterii și culturii.

Cercetările sale se concentrează pe istorie și tehnici culturale, colonialism și abordarea post-colonialistă, fotografii timpurii, filme și documente sonore. A publicat de mai multe ori despre istoria și teoria colecțiilor, în special cu Margit Berner și Anette Hoffmann Sammlungen sensibil. Aus dem anthropologischen Depot (2011) și în 2013, Die Wiener Forschungen an Kriegsgefangenen 1915-1918. Anthropologische und ethnografische Verfahren im Lager.

Dr. David dibosa este coautor al Muzeologie post-critică: teorie și practică în Muzeul de Artă (Routledge, 2013). S-a format la biroul curatorial după ce a absolvit Girton College, Cambridge. Și-a luat doctoratul în istoria artei de la Goldsmith, Universitatea din Londra, pentru o teză intitulată Reclaiming Remembrance: Art, Shame and Commemoration. În anii nouăzeci, David Dibosa a organizat proiecte de artă publică, inclusiv In Sight In View, un proiect de panouri publicitare în Birmingham City, Anglia; precum și pentru un parc de sculpturi din West Midlands englezești. A predat în calitate de lector în teoria artei la Wimbledon College of Art, University of the Arts London. În prezent, lucrează la UAL, unde este lector de muzeologie și conduce masteratul în curatare și colecții la Chelsea College of Arts.

Sâmbătă 10 decembrie de la 14:00 la 19:00

„Pentru a vorbi despre casa mea, trebuie să vorbesc și despre casa celuilalt [3]”.
Întâlnire deschisă în jurul formelor de primire și partajare

Discuție punctată de întrebări din Lotte Arndt (teoretician, Goethe-Institut Fellow la Villa Vassilieff), Emmanuelle Cherel (doctor în istoria artei, profesor în istoria artei la Ecole supérieure des Beaux-arts de Nantes), Peggy Pierrot (cercetător și vorbitor independent în studii software și speculații narative) și Virginie bobin (manager de program, Villa Vassilieff)

Cu participarea, printre altele, Thelma Cappello și Rafael Moreno (artiști), Maxime Jean-Baptiste (artist), Hamedine Kane (artist și regizor), Elsa Michaud și Gabriel Gauthier (artiști), Victorine Grataloup (curator, coordonator de proiect la Villa Vassilieff), Mohammed jambios (Refugiații Rapului), Nathalie Muchamad (artist), Helene Deléan (SPEAP), Dimitri Rimsky (artist; O altă primărie din Calais/SPEAP), Myriam Suchet (cercetător, autor al „Indisciplinei”), Cea mai ieftină universitate.

În timpul primului război mondial, Marie Vassilieff a deschis o cantină în atelierul ei. Acest loc, unde artiștii fără bani din Montparnasse puteau primi o masă caldă, a evoluat rapid într-un spațiu social, unde se puteau întâlni vechi cunoscuți și oameni care rămâneau încă să devină prieteni. Declarat drept un club privat, atelierul a scăpat de ore de restricție restrictive.

Multe aspecte ale acestei povești sunt interesante pentru situația noastră actuală: Vassilieff folosește spațiul de lucru special care este studioul artistului și îl transformă într-o resursă publică. La fel ca mișcările feministe care au urmat mult timp același imperativ, ea subminează cu pricepere granițele deseori clar delimitate între privat și public. Acolo unde legile războiului tindeau să separe și să împartă locuitorii, artistul creează un nou centru social. Ar putea această strategie să indice direcția de luat pentru a contracara transformarea progresivă a resurselor publice în avere privată? O cale de urmat pe măsură ce restricționarea libertăților publice și numărul tot mai mare de persoane precare acutizează în fiecare zi criza socială ?

Potrivit filosofului Emmanuel Levinas, casa are un rol cheie de jucat în această relație care desemnează atât interioritatea, cât și exterioritatea: „Rolul privilegiat al casei nu constă în a fi sfârșitul activității umane, ci să fie condiția . [...] În același timp, în exterior și în interior, [omul] iese afară dintr-o intimitate. Pe de altă parte, această intimitate se deschide într-o casă, care se află în acest exterior [4]. "

În acești termeni, casa desemnează, mai degrabă decât un loc fizic, o structură capabilă de primire și adăpostire. Începând de acolo, ne îndepărtăm de o practică artistică centrată pe obiect pentru a ne gândi la problema reciprocității în cadrul orașului. Sociologul Henri Lefèbvre declară în acest sens:

„Orașul este o operă de artă, care trebuie adusă mai aproape de opera de artă decât de produsul material simplu. Dacă există o producție a orașului și a relațiilor sociale în oraș, aceasta este o producție și reproducere a ființelor umane de către ființe umane, mai mult decât o producție de obiecte [5]. "

Ce poate însemna pentru practicile noastre să concepem viața privată și publicul ca fiind neapărat împletite? Spațiile artistice sunt puternic marcate în ceea ce privește exclusivitatea socială, esoterismul estetic, limbajul teoretic și simbolistica importantă atașată pragurilor lor de intrare: cum putem schimba aceste limite, traduce practicile noastre și le putem elimina din contexte controlabile și pre-stabilite în care a functiona ?

Dacă o întrebare politică cheie constă în capacitatea societăților noastre de a pune în comun resursele, oferirea unui spațiu în care să împărtășim cunoștințe, solidaritate sau chiar o masă stabilește una dintre condițiile fundamentale ale oricărei legături sociale. Nu este o coincidență faptul că nenumărați artiști de-a lungul secolului al XX-lea au oferit cadre de partajare. Ce poate însemna pentru o instituție culturală și practicienii săi să pună în aplicare ospitalitatea? Cum pot fi redistribuite resursele disponibile inegal în lumea artei în contextul practicilor zilnice ?

Pe parcursul zilei, ne propunem să discutăm aceste întrebări într-o formă orizontală de schimb: mai degrabă decât să invităm un număr limitat de vorbitori să-și desfășoare propunerile și să le discute cu publicul, dorim să convocăm o adunare multiplă, care va da naștere unor intervenții. din diferite practici și experiențe. Contribuitorii sunt parțial legați de expoziția actuală Mâine este o insulă, lucrează parțial la inventarea unor forme de recepție necesare și fără precedent în contexte care pot părea la fel de îndepărtate ca tabăra Calais și centrul de artă Villa Vassilieff sau chiar pun la îndoială condițiile economice și relațiile de gen în cadrul structurilor în care lucrăm.

În ce măsură putem transforma cunoașterea unuia în resurse pentru alții și invers? Cum să practici forma întâlnirii, astfel încât să permită să aibă loc conexiuni improbabile și să poarte voci fragile? Și, în cele din urmă, vom putea face ca aceste schimburi și întâlniri să răsune, pe un ton reciproc și ospitalier, fără a le face un capital simbolic, dar lipsit de forță transformatoare, astfel încât să provoace structurile și formele în care lucrăm și trăim ?

După discuție, o masă va fi oferită de artiștii Thelma Cappello și Rafael Moreno.

[1] „Wenn das Museum also ein Ort voller versteinerter Konflikte ist, wie küssen wir sie und wie küssen sie uns wach? ", Nora Sternfeld:" Der Objekt-Effekt ", în: Martina Griesser, Christine Haupt-Stummer, Renate Höllwart et. al. (eds): Gegen den Stand der Dinge. Objekte in Museen und Ausstellungen, Viena, 2016, p. 33.

[2] Leigh Star, Susan; Griesemer, James (1989). „Ecologie instituțională,„ Traduceri ”și obiecte de graniță: amatori și profesioniști în Berkeley's Museum of Vertebrate Zoology, 1907-39”. Studii sociale ale științei, 19 (3): pp. 387–420.

[3] Hye-Ryung Kim: Să trăiești. Perspective filozofice și etice. De la Heidegger la Ricœur, 2010, p. 8.

[4] Emmanuel Levinas: Totality and Infinity, The Hague, Njihoff Publishers, 1968, p. 125-126.

[5] Henri Lefebvre, Le droit à la ville, Paris, Anthropos, 1968, p. 54.