Elipse urbane

Trei camere, trei artiști, trei proiecte cu orașul Ivry, în jurul noțiunii de elipsă. Figura geometrică și literară, elipsa vorbește despre lipsă, pierdere, interstiții. Pentru Katinka Bock, dimensiunea pură a lucrărilor sale este cea care le condamnă la propria lor cădere. Erwan Mahéo explorează, prin tehnici de juxtapunere, decalajul dintre vis și realitate. În ceea ce îl privește pe Stefan Shankland, el cultivă arta relocării în oraș prin îndepărtarea separatoarelor de pe RN305.

Katinka Bock, Erwan Mahéo și Stefan Shankland
Elipse urbane

Galeria Fernand Léger prezintă proiecte artistice care lucrează la o abordare a spațiului urban. Pentru această expoziție, fiecare dintre artiști este invitat să articuleze simultan o propunere la centrul de artă contemporană Ivry și o intervenție pe un traseu specific din oraș. Trei camere, trei artiști, trei proiecte cu orașul. Elipsa este o figură geometrică cu două focare ca un cerc căruia îi lipsește ceva. De asemenea, figura literară constă în ignorarea unei perioade de timp. Distanța care împarte fiecare dintre propunerile artiștilor invitați la acest proiect este legată de aceste lacune și este îmbogățită de acestea.

„Urbaines Ellipses” invită artiști din medii diferite să se confrunte cu medii construite la diferite scări și să experimenteze complexitatea teritoriilor. Această expoziție solicită atât să investească spațiul de enunțare consacrat al centrului de artă cât să experimenteze absența spațiului pe care urbanul îl dezvăluie. Astfel, Katinka Bock, care este interesată de caracterul determinat al spațiilor construite, instalează sculpturi în centrul de artă și în orașul Pierre și Marie Curie. Acestea sunt realizate în conformitate cu același protocol, dar iau forme diferite în funcție de contextele în care sunt instalate.

În centrul de artă, o lucrare este blocată de dimensiunea sa în clădire. În spațiul public, o altă suprafață pliată stabilește o relație antropomorfă într-un cartier arhitectural unde se pierd scări. Erwan Mahéo folosește și structurile spațiale și temporale ale mediilor în care se mișcă. Din formele luate, alte construcții reale sau imaginare devin posibile.

În Ivry, el se infiltrează în spațiul urban folosind indicii care dezvăluie aspectul său diacronic. La centrul de artă, el oferă un nou spațiu pentru a-și expune experiența unei călătorii printr-un oraș fără nume care amestecă experiențele imediate și anterioare. Stefan Shankland, la rândul său, integrează o practică artistică în procesul de transformare a orașului contemporan. Proiectul său pentru Urbaines Ellipses constă într-un transfer de obiecte: monumente/mobilier urban/elemente arhitecturale, din domeniul public al ZAC du Plateau din Ivry la centrul de artă.

Aceste obiecte transferate temporar sunt înlocuite pe locul extragerii lor printr-o campanie de afișe care pune la îndoială potențialul cultural al spațiului public. Toate aceste intervenții marchează un traseu care se întinde între Centrul de Artă Contemporană din Ivry și ZAC du Plateau. De fiecare dată, pentru topograf, apare ceva nou din aceste lucrări în două etape, două momente, o elipsă.

Katinka Bock

Dincolo de însăși materialitatea unui teritoriu (aspectele sale geografice sau ecologice), Katinka Bock este interesată de energiile pe care se bazează. Prin energie, trebuie să înțelegem toate activitățile naturale și umane, politice și comunitare care aduc o singularitate și o istorie într-un loc. Arhaismul aparent al pieselor prezentate pentru expoziție se datorează simplității formei și a materialului folosit: o lut de hârtie (amestec de pământ și hârtie) proiectat în așa fel încât să fie mai maleabil și, prin urmare, pliabil., Fără spargere.

În galerie, dimensiunile blocului de pământ pliat sunt rezultatul unor calcule matematice foarte precise, stabilite în așa fel încât lucrarea să nu poată trece prin niciuna dintre ușile care mărginesc camera în care se află. Lucrarea expusă este astfel sortită propriei pierderi, deoarece, odată ce pământul este uscat, îndepărtarea sa poate avea loc numai prin distrugere. În inima orașului Pierre și Marie Curie, plierea pământului ia forma unui pian vertical. Fragilitatea plierii, sub greutatea mare a materialului, tinde să prăbușească obiectul care este tras și apoi emailat în forma sa slăbită. Ca orice monument de artă publică, existența sa este abandonată în mâinile locuitorilor și a vieții orașului.

Erwan Maheo

Practica lui Erwan Mahéo nu poate fi definită într-un singur mediu. Bazat pe tehnici de juxtapunere care amestecă sculpturi, picturi, videoclipuri, fotografii, colaj și patchwork, intervențiile sale formează ceea ce el consideră a fi locuri între vis și realitate. În subsolurile centrului Jeanne Hachette, un amfiteatru, agora orașului, este locuit, în loc de spectatori, de diverse obiecte. El se confruntă cu o perdea care nu este acolo pentru a ascunde scena înainte de începerea spectacolului, dar care este obiectul în sine care trebuie parcurs, o împușcare compusă dintr-o privire brodată cu imagini ale evenimentelor urbane.

De la centrul de artă la RN305, Erwan Mahéo trasează o cale punctată cu lucrări mai mult sau mai puțin vizibile sau misterioase, integrate în viața de zi cu zi sau în contradicție cu realitatea. Puteți găsi butoane de lift ale căror destinații sunt inspirate din lucrări literare sau titluri ale propriilor opere, precum „Turnul umbrelor”, o sculptură care poate fi găsită pe traseu și care reprezintă modelul unei clădiri proiectate de Le Corbusier.

Stefan Shankland

Practica artistică a lui Stefan Shankland este integrată în dinamica fizică, socială și culturală care animă orașul. În Ivry-sur-Seine, într-un context în continuă schimbare, cel al sitului de dezvoltare al Platoului ZAC și al RN305, artistul realizează proiectul TRANS305. Inițiator al abordării HQAC (înaltă calitate artistică și culturală) - inspirat din abordarea HQE (înaltă calitate a mediului), Stefan Shankland oferă un cadru care promovează integrarea practicilor artistice în centrul transformărilor urbane.

Prin mutarea a șapte obiecte emblematice din RN305 în centrul de artă, TRANSFERT305 explorează dimensiunile administrative, tehnice, materiale, estetice și umane care modelează domeniul public. La centrul de artă, obiectele mutate sunt afișate pe un raft pentru paleți, un dispozitiv industrial de depozitare a materialelor și obiectelor aflate în tranzit. În același timp, de-a lungul RN305, panourile publicitare proiectate în colaborare cu designerul grafic Frédéric Teschner semnalează mutarea. Un film realizat alături de Laura Delle Piane relatează despre procesul de transfer și dezvăluie relațiile complexe pe care aceste elemente le au cu orașul, cultura și practica artistică.