Japonia, cealaltă țară a muzicii clasice

La mai puțin de 150 de ani de la introducerea sa în Japonia, muzica clasică occidentală nu a avut niciodată atât de mult succes. Care este secretul japonezilor pentru că au reușit să facă din țara lor unul dintre locurile din lume în care muzica clasică este în plină vitalitate? ?

Când japonezii vorbesc despre „muzică”, este de la sine înțeles că vorbim despre muzica occidentală. În schimb, trebuie să specificăm când vine vorba de muzica tradițională, care nu este cu adevărat tradițională, deoarece practica sa este foarte vie și încă predată încă din secolul al IX-lea.

Cum putem explica faptul că Japonia, un arhipelag de la sfârșitul lumii, departe de lumea occidentală, a pus mâna pe muzica clasică atât de ferm? Explicația ar putea fi într-un singur cuvânt: sincretism. O noțiune care implică sinteza mai multor doctrine străine pentru a crea una nouă. De-a lungul bogatei sale istorii, Japonia s-a dovedit a fi un campion mondial al sincretismului: limbaj, ideograme, religie, arte. Japonia a fost întotdeauna construită din forme importate, asimilată apoi transformată până la punctul de a nu mai vedea nimic în comun cu originile.

În ceea ce privește muzica clasică, Japonia nu se află încă în această a treia etapă a sincretismului, dar țara surprinde în multe feluri. Pentru a înțelege mai bine modul în care muzica clasică a intrat în țară, este necesar să se repună unele elemente cheie ale istoriei sale recente. Între secolele al XVII-lea și al XIX-lea, arhipelagul s-a separat de lume. O perioadă numită „sakoku” care durează puțin peste 200 de ani. O perioadă de pace civilă și prosperitate economică, această izolare a permis artelor japoneze să se dezvolte considerabil fără influență străină. Dar acest izolaționism s-a încheiat în 1868 odată cu înființarea erei Meiji, care a marcat începutul modernizării țării. Japonia abandonează regimul feudal Shogunnate și se deschide către restul lumii.

Împăratul Meiji decide să limiteze muzica tradițională în favoarea muzicii occidentale. În acea perioadă, societatea japoneză era împărțită în caste, fiecare dintre ele având propriul stil muzical, repertoriu și instrumente. De exemplu, clasa superioară asculta gagaku, un repertoriu format din muzică instrumentală, cântec și dans. La rândul său, Noh, acest teatru cântat, dialogat și dansat, a fost rezervat clasei militare.

Această compartimentare socială fiind o sursă de conflicte, împăratul a decis să favorizeze muzica occidentală în detrimentul muzicii japoneze. Din 1870, observatorii au fost trimiși în Europa și Statele Unite pentru a raporta diferitele metode de predare, exersare și distribuire a muzicii. Acesta a fost cazulIsawa Shûji, un membru al Departamentului Educației trimis la Boston. În 1872, el a dat guvernului un raport foarte entuziast cu privire la sistemul american de educație muzicală și a susținut integrarea unui sistem similar pentru a unifica țara, una dintre cele mai puternice dorințe ale împăratului.

În 1879, guvernul Meiji a luat o decizie fără precedent: predarea muzicii occidentale a fost obligatorie în școlile primare și secundare. După cum explică muzicologul japonez * Akira Tamba * în cartea sa Muzică clasică în Japonia, din secolul al XV-lea până în prezent, imaginați-vă dacă s-ar fi întâmplat contrariul! Peste noapte, guvernul francez ar impune învățarea muzicii japoneze la școală fără a crea mai multă agitație decât atât. Desigur, la începutul acestei revoluții educaționale, numai copiii elitei burgheze beneficiază de această educație, dar în cele din urmă va ajunge la întreaga societate în ansamblu.

Această schimbare radicală în educația muzicală este rezultatul unei strategii politice, diplomatice, dar și ideologice. Pentru că tocmai cu muzica occidentală guvernul Meiji vrea să construiască unitatea națională japoneză. * Isawa Shûji * vede într-adevăr în muzică mijloacele de a contribui la dezvoltarea fizică a copiilor și la formarea lor socială și morală, cum ar fi învățarea de a lucra împreună. Această noțiune se află la baza filosofiei șintoiste: privilegierea întotdeauna a sinelui colectiv față de sinele individual. Shûji a fost într-un fel un precursor al * El Sistema * de la sfârșitul secolului al XIX-lea.

Celălalt eveniment care stabilește cu siguranță muzica clasică occidentală în întreaga țară este al Doilea Război Mondial. Mari pierzători ai conflictului, japonezii au trăit sub ocupația americană din 1945 până în 1952. Această prezență a influențat și transformat societatea în ansamblu. În 1947, Statele Unite au înființat un nou sistem de educație muzicală pe pământ japonez, bazat în principal pe cântat și care ar trebui să satisfacă gusturile copiilor.

Dar vizibil nemulțumit de acest sistem, Ministerul Educației a decis, în 1958, să îl adopte, pe motiv că a neglijat total predarea tehnicii muzicale. Au fost adăugate patru lecții noi: tehnica de exprimare vocală, tehnica de exprimare instrumentală, creația muzicală și critica muzicală. Încă o dată, faimosul sincretism japonez este exprimat, întrucât pornind de la o bază inspirată de sistemul american, țara profită de ocazie pentru a se îmbunătăți și a o duce chiar mai departe.

Masahide kajimoto, Președintele Companiei Kajimoto, cea mai veche și mai mare companie din Japonia, fondată de tatăl său în 1951, explică această nevoie de monopolizare a muzicii clasice occidentale. "După aceste două secole de izolare totală, Japonia a simțit nevoia să existe, să facă parte din lume, să fie recunoscută. Muzica clasică occidentală a devenit apoi un instrument diplomatic pentru desfășurarea schimburilor culturale. Abia după cel de-al doilea război mondial muzica clasică a devenit populară în special. În această perioadă haotică pentru țara noastră, oamenii se luptau să găsească mâncare, să găsească un loc unde să trăiască, să găsească un loc de muncă. „trebuia să le aducem plăcere și fericire, astfel încât să aibă curajul să continuă să lupți pentru existență. De aceea tatăl meu a început să organizeze concerte ".

De atunci, Japonia a continuat să dorească să ajungă din urmă cu lumea muzicală occidentală, motiv pentru care muzica clasică este în plină expansiune în Japonia astăzi. Începând cu școala elementară, copiii au câteva ore de muzică pe săptămână, un subiect la fel de important ca matematica sau istoria. În plus, majoritatea școlilor au propria lor orchestră cu o flotă de instrumente. Orașele au toate o sală de concerte, orchestre și coruri. În Tokyo, există 16 orchestre profesionale și 5 săli mari cu peste 2.000 de locuri.

Aceste locuri de cultură au o populație mult mai diversă decât în Franța, de exemplu. Japonia se confruntă, de asemenea, cu fenomenul de îmbătrânire a publicului, dar în proporții mult mai mici decât majoritatea țărilor europene, și acest lucru este surprinzător, în timp ce țara se confruntă cu o problemă reală de îmbătrânire generală a populației sale. Este chiar cea mai veche populație din lume: peste 10 milioane de locuitori sunt peste 80 de ani din cei 127 de milioane de japonezi.

Japonia a fost, din anii 1960, o destinație obligatorie pentru cei mai mari artiști din lume. Numeroasele săli ale țării, cu acustică legendară, se umple ușor și mulți artiști apreciază calitatea și atenția publicului japonez. Potrivit lui, această creștere a muzicii clasice este legată de progresul economic extraordinar al țării Masahide Kajimoto: "* Din anii '60, am experimentat ceea ce numim miracolul economic japonez. Oamenii au avut mai multe mijloace și, prin urmare, s-au orientat mai mult spre agrement și cultură. A existat o sete incredibilă de a descoperi alte culturi. Dorința de a privi mereu în exterior. A fost o timp magic pentru muzica clasică și continuăm să ne bucurăm de beneficiile acestei perioade ”. *

O altă dovadă a sănătății muzicii clasice în Japonia: este țara în care se vând cele mai clasice discuri și partituri din lume. Este, de asemenea, una dintre ultimele țări care și-a păstrat marile magazine de discuri, când altele se închid în altă parte din cauza creșterii site-urilor de streaming.

Nu vă odihniți pe lauri

Turnerul Masahide kajimoto glumește că slujba lui nu-i permite să fie atât de optimist. _ "Anii buni ai economiei japoneze au rămas în spatele nostru și, din păcate, atunci când economia nu merge bine, nici cultura nu merge bine. Ultimii zece ani nu au avut prea mult succes pentru muzica clasică." * Dl Kajimoto critică Japonia pentru latura sa încă prea conservatoare în ceea ce privește programarea, o atitudine legată de problemele economice ale țării. "_Directorii de teatru nu mai vor să-și asume niciun risc și, prin urmare, se mulțumesc să programeze întotdeauna aceleași mari hituri de muzică clasică pentru a nu înspăimânta publicul. Nimeni nu vrea să ofere piese mai îndrăznețe și, prin urmare, japonezii nu mai învață să descopere noi compozitori contemporani sau puțin cunoscuți * ".

Președintele Kajimoto își amintește că Ensemble Intercontemporain a ajuns cu ușurință să cânte în Japonia acum zece ani. Acum camerele au devenit foarte prudente. "Programatorii preferă ca Filarmonica din Berlin să vină pentru trei întâlniri în aprilie, de exemplu. Este asigurarea vânzării tuturor locurilor, a câștigării banilor mai ușor. Dar reprezintă un astfel de cost să aduci această orchestră. se întâmplă până în octombrie! Așa se întâmplă lucrurile în Japonia în acest moment și este destul de trist ".

O altă problemă observată de profesioniștii din muzica clasică din Japonia: orchestrele și muzicienii japonezi nu sunt exportați bine. Este destul de rar să citești numele unei orchestre japoneze în turneu în Franța. Pentru Shoji Sato, agent al multor artiști de renume mondial pentru Japonia, inclusiv Martha Argerich, problema nu este legată de calitate. "Există, evident, o problemă economică. Orchestrele japoneze nu au prestigiul orchestrelor europene sau americane. Prin urmare, este dificil să găsești producători dispuși să își asume riscul de a cheltui mulți bani fără a avea asigurarea de a-și îndeplini obligațiile. Locurile. Dar cred că problema de bază este că majoritatea muzicienilor japonezi care cântă în orchestrele noastre au studiat și au făcut toți primii pași profesioniști în Europa. Au simțit că se află în centrul vieții muzicale clasice și au primit o mulțime de motivații din aceasta. Odată întoarse în Japonia, își pierd această motivație, motiv pentru care este dificil să înființezi proiecte ambițioase ".

Shoji Sato observă cu bucurie nașterea unui nou loc de joacă: Asia. Principalele orchestre din Japonia fac turnee foarte regulat în China sau Coreea de Sud. "Acesta este un lucru foarte bun, deoarece există o cerere din ce în ce mai puternică în Asia. Și permite orchestrelor noastre să lucreze mai mult pentru a-și îmbunătăți nivelul și de ce să nu-i intereseze într-o zi pe turnanții europeni?"

În ciuda temerilor profesioniștilor din muzică din Japonia, toată lumea este de acord că se descurcă destul de bine și mai bine decât în altă parte. Una dintre marile șanse ale muzicii clasice în Japonia este că nu a suferit de aceeași imagine burgheză și elitistă prea des transmisă aici. Muzica clasică este mai populară, mersul la un concert este destul de firesc. O observație care probabil emană din această politică educațională desfășurată încă din 1958.

Un alt fenomen interesant este cel al iubirii țării pentru a Noua Simfonie a lui Beethoven, Daiku în japoneză. În fiecare an, în decembrie, simfonia este jucată în tot arhipelagul, de către amatori și profesioniști, pentru a sărbători sosirea iernii și sfârșitul anului. Un fenomen destul de unic în lume care spune multe despre locul natural pe care muzica clasică occidentală l-a făcut în țara Soarelui Răsare.