Lacul Lebedelor Bolșoiului fierbe, dar corpul strălucește

Lacul Lebedelor de la Bolshoi este mult redus, ca și cum ar fi o caserolă care fierbe pe aragaz de veacuri, ceea ce - într-un fel - are. Celebrul teatru de la Moscova a fost locul de naștere al acestui balet cel mai faimos dintre toate, după ce a găzduit primele spectacole, ironic fără succes inițial, în 1877. De atunci au existat zece producții diferite în repertoriul Bolshoi, care au distrat atât țarii, cât și comisarii; baletul supraviețuind tuturor extremelor schimbării de regim. Yuri Grigorovich a conceput inițial această interpretare psihologică în 1969, revizuind conceptul într-o renaștere care a avut premiera în 2001, moment în care Uniunea Sovietică se prăbușise și aluzia tematică a lui Ceaikovski la un final nefericit nu mai era un afront pentru sensibilitățile comuniste.

bolșoiului

Lacul Lebedelor este în mod tradițional un balet de patru acte (deși majoritatea producțiilor au doar două intervale): punerea în scenă a lui Grigorovich se reduce la două acte, fiecare împărțit în „lumea reală” nesatisfăcătoare a prințului Siegfried urmată de „lumea fantastică” a viselor sale. Siegfried este cheia imaginii modificate a lui Grigorovich; un rol care este mult extins de la normă. Dansează pasul de trei (în esență, pasul de patru, pentru că bufonul obraznic și îndrăgostit se alătură) și monologul care se transformă într-un pas de deux cu The Evil Genius (Rothbart, în alte interpretări), ducându-l pe Prinț la visul său a lacului; nu - în această narațiune - cu arbaleta în mâini, la vânătoare de lebede; dar fantezând un scop mai semnificativ în viață.

Semyon Chudin a atras onoarea de a dansa ca Siegfried în această seară de deschidere și se poate înțelege cu ușurință de ce: este impunător - chiar statuesc - cu o purtare nobilă și o definiție elegantă în liniile și postura sa mereu frumoase. El este ramrod în poziție verticală și fiecare pas se face cu deliberare precaută și precaută. Este ca și cum ai privi un mare artist pictând, după cifre. Mișcarea sa are stil și eleganță, dar poate părea și paradoxal plumbă; este un contrast ciudat și, uneori, neliniștit. Și apoi vine chestiunea expresiei. Nu aș putea spune niciodată la ce se gândea acest Siegfried (în afară de a delibera cu privire la pasul următor), care este o problemă având în vedere că o mare parte din acțiune are loc în mintea personajului său. În prima scenă, obrajii lui se curbau spre interior cu o expresie dureroasă, de parcă ar fi supt cel mai acru dintre gobstoppers.

În plus, Chudin și-a permis să fie complet absorbit de partenerul său principal, Olga Smirnova (Odette/Odile), în timp ce în mod adecvat și nonșalant, captivează celelalte șapte femei cu care a dansat (doi prieteni conformi și cinci prințese dornice, toate prematur descrisă ca „mirese” în program). Pentru toate preocupările exprimate anterior, fiecare dintre ele fiind formate în primul act pietonal (înainte ca Odette să apară), Chudin are o tehnică impecabilă și este cel mai sigur și mai flexibil partener.

Smirnova este imaginea arhetipală a unei Odette/Odile rusești, pășind într-o matriță de perfecțiune glaciară, ocupată în generațiile anterioare de balerine legendare precum Galina Ulanova și Maya Plisetskaya. Extremele ei de expresivitate erau palpabile, atât ca lebede albe, cât și negre, și ea întruchipa seducătoarea suprapunere a harului Odettei în forma tentantă a lui Odile, mai mult decât suficient pentru a înțelege înșelăciunea involuntară a lui Siegfried.

Mikhail Lobukhin are un fizic impunător, dar, cu toate acestea, dansul său, în timp ce geniul rău părea ciudat de slab, spre deosebire de Georgy Gusev ca „Nebunul” (bufonul de curte) care a existat doar pentru a oferi trucuri baletice plăcute și explozive. Printre mirese putative - fiecare dintre ele primește un solo puternic în addenda coregrafică a lui Grigorovich - am fost luată în special de spectacolele spate-la-spate ale Daria Bochkova și Anna Tikhomirova ca prințese spaniole și napolitane.

Orice orchestră rusă majoră trebuie să aibă un sentiment intuitiv pentru muzica lui Ceaikovski, iar aici, dirijată de Pavel Sorokin, Orchestra Teatrului Bolshoi a susținut un spectacol sublim pe alocuri (violonistul principal a fost superb în timpul Lebedei Negre pas de deux), deși în tempo care părea adesea neobișnuit de calm; accentuând deliberarea lentă în trepte. Imaginile desenelor apoase și gri ale lui Simon Virsaladze au legat cu succes palatul de malul lacului și au subliniat asociațiile psihologice din mintea lui Siegfried.

Adevărata vedetă a acestui spectacol a fost corpul de balet, în cele două „acte” albe, în fața a trei lebede „mari” remarcabile și susținute de un excelent cvartet de cenuși. Alinierea lor armonioasă a mișcării și a liniei, în special în uniformitatea muzicală a pașilor lor și a simetriei absorbante și a eleganței brațelor și încheieturilor, nu a reușit niciodată să fie o bucurie de văzut. Acesta a fost cel mai bun din baletul rusesc la maxim.

În catalogul mare și în continuă creștere al baletelor cu acest nume, Grigorovich a aruncat o versiune a gândirii moderne asupra unei interpretări a Lacului Lebedelor care reușește să fie inovatoare, rămânând totuși fidel tuturor elementelor tradiționale ale coregrafiei de Petipa, Ivanov și Gorsky (care au realizat cinci dintre acele zece producții Bolshoi).