Orson Welles, un corp în toate formele sale

Postat pe 05/10/15

De la tânărul irezistibil primul până la jongleră, el s-a jucat cu trupul său ca nimeni altul. Burta, nasul, obraji: recenzie a unui fizic impunător.

De la Citizen Kane, primul său relativ relativ film, Orson Welles estompează liniile. El se metamorfozează, joacă toate vârstele personajului său, arată că poate fi atât un tânăr mai întâi atractiv, apoi un bătrân cu cearcăne, grație inspirației make-up artistului Maurice Seiderman, în care cineastul a avut încredere pe parcursul carierei sale.

Om al scenei, fan al conjurării și al deghizărilor, Welles nu a încetat niciodată să se transforme în timpul filmelor sale și în timpul vieții sale, un mare tânăr minune (1m92 sub capul de cap) care a devenit un geniu dolofan (150 de kilograme la scară), arbitru de eleganță transformată în Prospero a unui centru comercial: în Statele Unite, unde a fost ignorat ca cineast, a multiplicat anunțurile TV pentru whisky sau vin. „Imaginați-vă”, a scris romancierul canadian Mordecai Richler, „Cehov la 26 de ani, neputând găsi banii pentru o piesă nouă, pozând pentru o reclamă de vodcă. Sau Bach, care are nevoie de caviar sau Dom Pérignon în frigider, chemându-l pe agentul său la salvare. "

În 1939, Orson Welles avea 24 de ani, răspunzând presei după valul de panică, radioul său Războiul lumilor a lovit America. Nu este bărbierit, poartă un costum dublu pieptănat ca în anii aceia, arată contrit, este chipeș ca James Stewart într-un film cu Capra. Cum nu poți fi emoționat de această fotografie, preluată dintr-un scurt reportaj de știri? Un sfert de secol mai târziu, în 1966, a îmbătrânit pentru a fi Falstaff cu enormul pumn. Orson Welles sau corpul în toate formele sale. Inventar pe bucăți (la alegere).

Stomacul

Cinefilia franceză, rareori lipsită de invenție, a creat cultul cineastului gras: Renoir, Hitchcock, mai târziu Chabrol. Poate Welles? Dar Welles se îngrașă doar atunci când este lipsit de cinema. În orice caz, meseria sa de cineast. De la mijlocul anilor ’50, când a jucat întâmplător un actor - dar cu o anumită prezență - în filme mai mult sau mai puțin exotice, el nu-și stăpânea decât gălăgia intermitent. Lewis Gilbert, regizorul Visa pentru Hong Kong (1959), unde, într-adevăr, actorul pare destul de gros, spune că Welles i-a spus într-o seară, epuizat, că va urma serios o dietă. A doua zi, echipa a dat peste el pe terasa unei cafenele cochete savurând o înghețată uriașă. - Doar pentru a-și aminti gustul, se bâlbâi Welles, roșind.

Visa pentru Hong Kong, de Lewis Gilbert

În propriile sale filme, el a știut să fie atent: urmărit de la început fiind supraponderal, niciodată cu adevărat subțire, dar teribil de atractiv. Sau nu, când nu trebuie să fie: Quinlan îl picură în The Thirst for Evil; Falstaff, un dublu shakespearian, care își amintește și de paradisul pierdut în subțireala sa. Welles a compensat Falstaff, în proporții pe care nu le cunoaștem. Dar acest personaj pe care îl iubește oferă cheia obezității wellesiene: burtica lui este universul, „A alunga pe Jucanul plin este a alunga întreaga lume. "

În Ce s-a întâmplat vreodată cu Orson Welles?, Joseph McBride povestește că greutatea lui Orson Welles devenise, spre sfârșitul vieții sale, „o fixare irațională a interesului public, eclipsând orice altceva despre el în opinia americană. Într-o societate formată în cea mai mare parte din indivizi supraponderali obsedați de subțire, circumferința remușcată - care pentru un observator mai simpatic părea probabil să provină din probleme glandulare - a fost experimentată ca efronerie deliberată, dovadă a turpitudinii morale, metafora unui indisciplinat, incontrolabil și în cele din urmă individ împiedicat. "

Un ultim punct: când îl interpretează pe Charles Foster Kane în vârstă, arată (deja - are doar 25 de ani) ca Marlon Brando în The Godfather. Am dori să știm dacă Francis Ford Coppola, un alt mare mâncător, s-a gândit la Welles când a văzut sosirea obezului Brando - nu îl avertizase - pe platoul din Apocalypse Now. Kurtz, maverick, trădător în America, un avatar al lui Welles ?

Zâmbet

O descoperire strălucită de la Carol Reed, în platoul celui de-al treilea om: Joseph Cotten este alături de Alida Valli, fosta amantă a prietenului său Harry Lime, interpretată de Orson, dată pentru moarte. Pisica Alidei nu este foarte plăcută cu Cotten. „Singurul pe care îl putea suporta era Harry”, alunecă tânăra. Mai târziu, această pisică ronțăie împotriva pantofilor unui tip care stă în noapte ne ajută să-l identificăm pe Harry/Orson, care este viu și sănătos.

Al treilea om, de Carol Reed

Lumina artificială, expresionistă, neverosimilă, luminează brusc această prag în care se ascunde: Orson Welles apare în splendoarea celor 35 de ani ai săi, farmecul făcut om. Apoi are cel mai frumos zâmbet din lume, misterios, plăcut, îngăduitor, zâmbetul cuiva care a jucat un truc bun - dar un viraj inocent, nu prea în concordanță cu rezultatul dramatic al filmului. „Echivalentul filmului cu Mona Lisa”, a scris ulterior un inspirat critic britanic.

Nasul

Acesta este poate cel mai extravagant lucru din călătoria lui Welles, și în special actorul Welles. Își ura nasul, ceea ce i se părea ridicol, prea mic - Herr Freud, o interpretare? Așadar, ca un bun histrion, a acumulat nasuri false, pe care le-a tras din set în set, conform unei formule nerostite (uneori nesocotite): cu cât filmul este mai ridicol, cu atât nasul ar fi mai ridicol. Mai mult decât atât, aproape că l-a jucat pe Cyrano, imaginându-și că a luat înapoi o descoperire pe care i-a atribuit-o lui Coquelin: să scadă dimensiunea nasului de la un act la altul, să ajungă într-un scurtcasc. Dar, în afară de Maurice Seiderman, Welles nu avea încredere în artiștii de machiaj: așa că i s-a trimis o valiză mică care conținea mai multe nasuri false, nasurile sale false.

Claude Chabrol a fost victima aventurii din La Décade prodigieuse, în 1971. Mai târziu, i-a spus lui François Guérif: „Orson își ura nasul de trompetă. În aproape toate filmele sale, și-a făcut un nas fals. Nu eram conștient de această obsesie și, din moment ce trebuia să fac statui mari cu el realizate pentru film, am angajat un sculptor care, evident, își sculptase capul cu nasul normal. Eram mândru ca Artaban. Dar când a văzut statuile, Orson a spus că nu le poate accepta din cauza nasului. În timpul nopții, nasul a fost modificat, astfel încât să semene cu cel pe care și l-a făcut pentru el. Era bine, nasul acela, cu excepția că era verde. I-am spus: „Aveți grijă, nasul nu are aceeași culoare cu pielea”. Orson a răspuns: „Nu contează pentru că acesta este începutul putregaiului. Și am ideea, în cele din urmă, să-l fac complet verde ". Un lucru pe care nu l-am putut nega. Așa că l-am lăsat să o facă. Dar nasul verde este încă foarte vizibil. "

Chabrol a mai spus că Welles și-a întrebat nasul verde în cauză, fără experiența unui machiaj profesionist și fără să-i pese că era drept și în conformitate cu scenele anterioare. Caricaturistul Marcel Gotlib a consacrat filmului - și nasului - un Rubrique-à-brac care a rămas celebru.

Obrajii

Unul dintre misterele morfologiei lui Wellesienne: uneori, pomeții lui sunt rotunzi și bine delimitați, ceea ce îi va oferi, spre sfârșitul vieții sale, când barba lui este albă și plină, aspectul lui Moș Crăciun, adesea roșcat și bucuros de hilar. - râsurile sale, în interviu, sunt gigantice; uneori fața este plată. Inventa? Într-o împușcare, încercase să-și umple obrajii cu vată, dar nu mai putea, spun ei, să se articuleze.

Gen

Pe platoul Tomorrow Will Always Come, de Irving Pichel (1945), Orson Welles se plictisea constant: „În așteptarea scenei în care Claudette Colbert trebuia să-și așeze capul pe genunchi, Welles îi ceruse producătorului de recuzită să penis fals și rezultatul a fost „destul de impresionant”. Când a tras de un cablu invizibil, accesoriul s-a umflat în pantaloni și a luat proporții gigantice. Dar, dezamăgirea, pe măsură ce membrul artificial se umfla cu nerușinare, actrița a pretins că nu s-a întâmplat nimic și, chiar și după fapt, nu a sugerat asta. Welles s-a pierdut în presupuneri: „Probabil că se întreba ce să facă. Trebuie să fi fost așa cum ar trebui să-l plesnesc, să-l iau ca un compliment sau să-l întreb la o întâlnire? Imaginați-vă reputația pe care mi-ar fi putut-o câștiga! ” »După cum a spus Barbara Leaming în Orson Welles.