Renașterea rockului rus în spațiul post-sovietic

Revenirea recentă a rock-ului sovietic la marginea protestelor din Belarus ne amintește de influența pe care muzica o poate avea asupra diferitelor forme de protest politic. Recent, actualizat de cea de-a șaptea artă din Rusia și de demonstrațiile din Belarus, rockul sovietic și apoi cel rus au reușit să depășească diviziunile generaționale și identitare, pentru a galvaniza societatea civilă din spațiul post-sovietic.

În dimineața zilei de 6 august 2020, doi disc jockeys dintr-o casă de tineret și cultura bielorusă, Vlad Sokolovsky și Kirill Galanov, au primit un telefon: angajatorul lor le-a cerut să meargă în parcul Kiev din Minsk, pentru a juca „pro- Lukashenka ”cântece acolo pentru a perturba progresul unui miting planificat în sprijinul candidatului opoziției Sviatlana Tsihanouskaïa. „Urmau să ne folosească ca niște mufe. așa că am decis să ne exprimăm solidaritatea cu oamenii care veniseră la mitingul planificat ”, a explicat ulterior V. Sokolovsky într-un interviu pentru Tut.by. Într-adevăr, mai degrabă decât să joace jocul „propagandei pro-guvernamentale”, ei au jucat Peremen! (Schimbări!), O piesă scrisă de legenda rock sovietică Viktor Tsoï. Devenit un adevărat imn pentru o întreagă generație de cetățeni sovietici în amurgul acelui imperiu, acest cântec, compus în urmă cu peste treizeci de ani, rămâne în mintea cetățenilor bielorusi, precum și a guvernului lor. Când a fost fondată în 1986, Peremen întruchipase solidaritatea în cadrul unei societăți civile obosite de sistem și gata să se opună drepturilor sale.

Acest gest al lui V. Sokolovsky și K. Galanov i-a făcut imediat eroi naționali. Prin urmare, au primit tratamentul rezervat pentru aceasta din urmă: zece zile de închisoare într-una dintre infamele închisori din Belarus. V. Sokolovsky își amintește: „Noaptea de 11-12 august a fost cea mai înspăimântătoare. Din celula mea, am auzit continuu țipete și bătăi. Unii oameni stăteau și ei pe holuri și am auzit un polițist spunându-i unuia dintre ei: „Te vom face complet invalid, așa că nici măcar nu vei putea merge!” Toți cei care erau în celula mea sperau un singur lucru: că nu au venit aici. Cei doi tineri au primit ulterior azil politic în Lituania, unde s-au refugiat multe alte victime ale represiunii politice din Belarus.

Muzica este o formă de exprimare foarte personală pentru indivizi și grupuri politice. Muzica în sine, dar și memoria ei, poate provoca controverse și reacții puternice în cadrul societăților cu tendințe autoritare. Ca atare, filmul Leto [Summer], regizat de Kirill Serebrennikov în 2018, care privește înapoi la crearea grupului lui V. Tsoï Kino, a fost perceput de unii politicieni ruși ca un apel la nesupunere civilă. Leto își emoționează spectatorii în ritmul „concertelor de apartament”, înregistrări înregistrate în secret grație magnitizdat și tuturor acelor elemente care au permis scenei Leningradului underground din anii 1980 să ocolească cenzura. Filmul a fost, de asemenea, apreciat în Europa. Cu toate acestea, cenzura rămâne un punct de convergență între aceste două perioade, separate de aproape patruzeci de ani: arestul la domiciliu al lui K. Serebrennikov, cu siguranță din alte motive, chiar dacă filmul său a fost proiectat și în competiție în timpul diferitelor festivaluri internaționale, a amintit cât de fragilă libertatea de exprimare în Rusia rămâne.

Rock, o voce diferită împotriva ordinii stabilite

În perioada sovietică, muzica era văzută de autorități ca un instrument politic în slujba propagandei. Astfel, doar muzicienii „profesioniști” care se conformează liniei Party au fost acreditați de Uniunea Compozitorilor, li s-a permis să cânte concert și să înregistreze și să vândă discurile lor. Totul a început să se schimbe în anii 1970, în urma dezghețului Hrușciov. O scenă de amatori ar putea apărea atunci, sub privirea atentă a organizației de tineret a partidului, Komsomol (1) .

În acest context s-a născut rockul sovietic. Prima generație de rockeri din URSS a fost influențată în mod special de o linie de artiști, calificați ca bardi, precum Boulat Okoudjava sau Vladimir Vyssotsky (2), dar și mai mult de rockul produs în Occident, s-a strecurat pe valuri. BBC și ale cărui înregistrări pe bandă au fost tranzacționate sub formă de împachetări. Această generație a fost ea însăși precedată de Stilyagi (3), o comunitate care a apărut în URSS după cel de-al doilea război mondial: vorbind argoul propriu și posedând un cod vestimentar colorat și ciudat, au refuzat moda uniformă și anostă care era de folos. Chiar dacă nu erau muzicieni, totuși se poate considera că au pregătit calea spre neîncredere în conformismul sovietic. Într-o societate atomizată, această expresie creativă a individului, prin muzică sau modă, a devenit treptat un mod de „cucerire a libertății interioare” (4) .

După primii rockeri sovietici care s-au implicat în remixuri întâmplătoare ale cântecelor occidentale și au cântat în engleză, o a doua generație a apărut clandestin la sfârșitul anilor 1970, provocând popul sovietic al lui Alla Pugachev sau al lui Magomayev musulman, care nu pretindea că este semnificativ. Compozițiile acestei a doua generații au început să atingă profund tineretul sovietic, cu versurile lor provocatoare și ambigue, lăsând regimul nehotărât cu privire la modul de interpretare a acestora (5) și, prin urmare, la cenzurarea lor.

Poezd v ogne (Un train en feu), o piesă scrisă de grupul Aquarium în 1988, a devenit astfel unul dintre imnurile perestroicii: colonelul Vassine, sosind pe front cu tânăra sa soție, își îndeamnă soldații să dezerteze și să se întoarcă casele lor, explicând că singura bătălie pe care au dus-o până acum a fost împotriva lor. O metaforă a Uniunii Sovietice și a ultimei călătorii a socialismului, acest tren arzător întruchipează o cauză pierdută, lucru pe care Mihail Gorbaciov îl înțelesese parțial. În acest cântec, colonelul Vassine preia trăsăturile domnului Gorbaciov, de asemenea adesea însoțit de soția sa Raïssa Maximovna, și după ce a întreprins reformele perestroicii, glasnostului și apoi retragerea sovietică din Afganistan (6) .

Dar tocmai la mijlocul anilor ’80 a început epoca de aur a rockului sovietic, când turneele și filmele precum Assa (1987) ale lui Serghei Soloviov au făcut ca acești artiști să fie vedete și aceste grupuri să experimenteze genuri muzicale. Punctul culminant al acestei ascensiuni a fost atins în timpul festivalului de pace al muzicii de la Moscova din august 1989, primul festival internațional de rock organizat în URSS, amestecând artiști locali și internaționali (7) .

De la degradare la renaștere ?

Rockul sovietic a cunoscut o perioadă dificilă la începutul anilor 1990: scena muzicală sovietică a fost zguduită de dispariția mai multor figuri mitice ale rock-ului, precum Viktor Tsoï, Mike Naumenko și Alexander Bachlatchev. Căderea Uniunii Sovietice, acel imperiu care alimentase creația muzicală subterană, a ajutat la golirea rockului rus din esența sa. După ce și-a învins principalul dușman, ce sens să dai luptei? Schimbările politice și-au adus cota de preocupări noi, deoarece ascultătorii erau acum mai sensibili la distragerea atenției oferite de pop-ul ușor, decât de introspecție rock și filosofică. În curând, noul pop pare să răspundă dorințelor de evadare a indivizilor, experimentând cu stabilirea economiei de piață și bâlbâind democrația (8). Abia exportabilă în străinătate, rockul sovietic - apoi rockul rusesc - a fost, de asemenea, puternic lovit de activitățile de piraterie pe internet.

Mai recent, contestarea rezultatelor alegerilor prezidențiale din Belarus a contribuit la readucerea în prim-plan a acestei rachete sovietice niciodată uitate. Inițiativa celor doi disc jockeys de la Minsk a găsit imediat un ecou în societatea civilă. Capturând actualitatea mesajelor dintr-o epocă pe care cineva i-ar fi plăcut să se gândească la trecut, vedeta rock sovietică Andrei Makarevich, cântăreața grupului Mashina Vremeni, a participat la festivalul online Parti-Zan-Fest ', organizat pe 30 septembrie 2020 de către presa rusă Novaya Gazeta și TV Dojd în sprijinul victimelor represiunii politice din Belarus.

Astfel, muzica arată că rămâne un instrument puternic de comunicare politică. Conștienți de acest fapt, o nouă generație de artiști se dezvoltă în spațiul post-sovietic. De la filmul Leto la spectacolele grupului de muzică experimentală rusă IC3PEAK, observat pe marginea demonstrațiilor de la Moscova din vara anului 2019, până la noul val rock din Belarus în 2020, muzica este din nou un vector în această regiune. idei politice care pot permite indivizilor să fie auziți.

Note:

(1) Anna Zaytseva, „Muzică populară între logica underground și comercială”, în Rusia contemporană, Fayard, Paris, 2010.

(2) Youlia Zaretskaya-Balsente, Călătorie în Rusia prin URSS, L’Harmattan, Paris, 2019.

(3) Artemiy Troitsky, „Paradnaïa i tenevaïa istoriâ rousskogo roka” (Istoria oficială și neoficială a rockului rus), Prelegere la VDNKh, 19 iulie 2017.

(4) Céline Bayou, „Roca rusă: cucerirea unei libertăți interioare”, Curierul din țările din Est, La Documentation française, nr. 1058, 2006/6.

(5) Céline Bayou, Op. Cit. Nota 6.

(6) Artemiy Troitsky, Op. Cit. Nota 3.

(7) Yury Dud, „Pervyï rok-fest v SSSR” (Primul festival de rock din URSS), 12 februarie 2019.

(8) Artemiy Troitsky, Op. Cit. Nota 3.

Miniatură: Grupul Kino, 1988 (surse: Wikimedia Commons/Viktor Lavrechkine).

* Gabrielle VALLI este studentă la Sciences Po Paris și vicepreședintă a Eastern Circles.