Spleen, „Când cerul este scăzut și greu”, de Charles Baudelaire, poezia din 24

Sâmbătă, 24 martie 2012, de Corinne Godmer

Poemul

LXXVIII - splină

Florile rele, Charles Baudelaire (1857 - reeditare 1861)

Comentariu de la Splină

Prezentare

Cine vorbeste? Poetul. Primul pas cu pronume personal și adjectiv posesiv (determinant posesiv) cuprinzând mai mulți oameni „noi”, spre 4 și „nostru”, spre 12. Al doilea pas, adjectiv posesiv „al meu”, c. 20. Deictic „Brusc”, c. 13. O mulțime de goluri.
Ultimul poem al secțiunii Splină și Ideal unde este vorba de confruntarea splinei, a copleșitorului, cu idealul poetului. Ultima poezie deci ultima încercare de a explica.
Spleen: „Spleen” în engleză înseamnă spleen. În Antichitate și teoria stărilor de spirit (starea sufletească - simț medical) ale medicinei de atunci, splina era organul responsabil de melancolie.

A caror ? Cititorului „Cititor hipocrit, - semenul meu, - fratele meu!” », Pentru alți poeți, în special romantici.

Despre ce ? Din melancolie, impact și aspect

Cum? 'Sau' Ce? Cinci catrene ale Alexandrinelor. Anafora „Când” pentru primele trei catrene. Aliterări v. 1, v. 2. Personificare sau alegorie c. 6 și v. 18, v. 19. Cupe v. 18.

De ce ? Pentru a-l metaforiza, desemnați-l altfel decât prin teoriile stărilor de spirit, poetizați-l.

n Problemă: Cum poate Spleen să fie poetic? Care sunt relațiile dintre poet și Spleen ?

Introducere

Ultimul poem al secțiunii Splina și idealul florilor răului, splina LXXVIII de Baudelaire, preia, deriva și amplifică această disperare de a trăi. Între așteptare și angoasă, ce viziune despre Spleen ne dă poemul și cum sunt ele legate? Creșterea anxietății, momentul crizei ar constitui elemente de studiu susceptibile să ne răspundă.

Planul detaliat al comentariului

I) Creșterea anxietății

Primele trei catrene formează o unitate de sens: pentru poet este vorba de a anunța splina și de a descrie progresia acesteia.

Prezență bântuitoare

Închiderea

Închiderea ar fi, de asemenea, acest sentiment că splina ajunge la case, la posibile adăposturi, deoarece atinge „pereții” (v 7), „tavanele” (v 8). Am remarcat câmpul lexical al închisorii în versetul 5, dar acest lucru se extinde la următoarea strofă unde găsim metafora „unei închisori vaste imită bare” (v 10), cu întinderea peste versetele 9 și 10 și inversarea subiectului care plasează elementul important, „barele”, la sfârșitul versului.

Scurgerile

Splina, în cele din urmă, se infiltrează, picură de ploaie, curgând pe ferestre, „Când ploaia își răspândește urme uriașe” (v 9), ca și în oraș, unde viermele se prelungește prin aliterare în „l” și „ m "și asonanța din" an ". Această ploaie este, de asemenea, un element activ, sugerează alegerea verbului „vers” (v. 4) care personifică splina și o asociază cu o natură asociată voluntar cu plictiseala. Poate că ar trebui să vedem în această asociație un mod de a lupta împotriva romantismului în dorința sa de comuniune cu natura.
Dacă natura este aici în ton, ea susține mai degrabă angoasa și închisoarea, o închide pe poet și iese în evidență, din toate părțile.

O repetare a angoasei

Anafora „Când” prezentă în primele trei catrene sugerează într-adevăr imposibilitatea de a scăpa de splină care difuzează în atmosferă și îi afectează toate suporturile „cer”, „pământ”, „ploaie”. Dar amintește, de asemenea, prin repetarea sa, de plictiseala temporală a obișnuinței, de memento neschimbător al aceluiași eveniment. Ea lovește așteptarea.

O apropiere vizibilă

Această așteptare este primită de poetul care o observă, am putea spune, afară, dacă ne referim la câmpurile lexicale deja observate ale pământului, cerului și ploii. Dar această creștere a anxietății trece, de asemenea, discret, în primele catrene, printr-un sentiment interior care lasă loc descrierii. Dacă observația se exercită asupra lumii exterioare, este într-adevăr o chestiune de „spiritul gemător” care primește această angoasă, într-o linie prelungită de asonanțele în „un” și „pe”, labialul adjectivului care prelungește linia puțin mai lungă, înconjurată de o aliterare în „l” și „s”: „Pe spiritul gemător în strânsoarea necazurilor lungi” (v 2). Aceste „necazuri”, la plural, se prelungesc în versuri pe măsură ce pătrund în suflet, fără a lăsa răgaz. Rețineți, de asemenea, tăierea auditivă a "p" în mijlocul liniei, care pare să se oprească, cu atât mai bine pentru a termina întins. Această „[lungime]” este totuși asociată cu un alt termen din versetul 17 „Și cu inimioare lungi”, cu, din nou, aliterarea de către „l” labial.
Alegerea pronumelui personal „El ne toarnă” (v. 4), apoi a adjectivului posesiv „creierul nostru” (v 12) cuprinde mai mulți oameni, inclusiv poetul, care se include pe sine, observă și descrie legătura.

O viziune cuprinzătoare

Această întâlnire este simbolizată printr-o viziune circulară, dar cuprinzătoare, a splinei. Câmpul lexical al „cercului” (v 3) este într-adevăr exploatat în primul catren de metafora „acoperirii” din versetul 1 și figurează în al doilea:

Speranța, redenumită „Speranță” sub alegorie, este împodobită cu o comparație, „liliac”, care devine o metaforă filată pe măsură ce închisoarea sa se anunță. Nu există nicio speranță de fugă aici, deoarece la Albatros, liliacul rămâne prizonier, - o nouă amintire a câmpului lexical al închiderii - a acestor „pereți”, „plafoane” care reprezintă un mormânt, al său. Dar nu numai. Dacă verbul de acțiune „dispare”, se opune participilor prezenți „bătaie”, „bătaie”, cu sunete dure și semnificație și mai dureroasă, manifestă un alt simbolism, cel al poetului, în strânsoarea disperării. „[Bătându-ți capul]”, dacă aceasta rămâne o consecință a panicii animalelor, ne referă și la expresia familiară, „lovindu-ți capul de pereți”, o imagine a poetului în pierdere de inspirație, sau la una a cărei durere să fie liniștită doar de o durere și mai mare.

Poetul primește într-adevăr această splină care, deși percepută ca o amenințare externă, se dovedește a fi mișcarea sufletului, închiderea și strângerea cercului, micșorându-se pentru a-și atinge ținta.

II) Criza

Splina, difuzată în lumea înconjurătoare, este așadar văzută într-un cerc, marcând închiderea. Acum îl lovește pe poet în cap.

Momentul crizei nu este imediat, însă se apropie încet de poet.

capcana

În al treilea catren, splina s-a manifestat deja prin utilizarea din nou a unui determinant posesiv, „al nostru”.

Dar imaginea unui „popor mut de păianjeni infame” se intersectează cu cea a poetului, tăcerea atacului „oameni muți” poate fi înțeleasă ca pierderea inspirației, alegerea calificativului peiorativ „infam”, marcând și un adeziunea poetului la textul său, o urmă a judecății sale. În ceea ce privește „păianjenii”, ei reprezintă desigur animalul, dar și splina care îmbrățișează poetul, „[creierul” său în plină disperare. „Plasele” întinse „la fund”, adică până la cele mai mici adâncituri, evocă în mod clar o încurcătură de angoasă, firele splinei precum și cele ale destinului. Pe de altă parte, verbul „tandru” sugerează, de asemenea, ideea unei capcane, „plasele” pescarilor care prind animale în osele lor condamnați la moarte.

Atacul

În absența unei capcane sau cu ea, poetul va trebui să facă față unui atac. Al patrulea catren începe într-adevăr cu un deictic „brusc” care marchează implicarea naratorului și puterea atacului, brusca lui. Prima alegere lexicală, „clopotele”, „urletul” ne permite să auzim splina și într-o formă violentă. Rețineți adjectivul „îngrozitor” care îl judecă din nou pe poet, întărind aspectul sinistru al acestor zgomote. Verbe, „sări”, „aruncă”, verbe de mișcare, personifică „clopote”, care par să-și activeze propriul din. Aceste „clopote” sunt percepute ca numeroase, cuvânt la plural și indistinct prin alegerea determinantului nedefinit, „Clopote”. Comparația continuă, atacul concentrându-se asupra „spiritelor”, adică se pot imagina, asupra poetului (poetilor), pe cei care „fără patrie” aparțin poeziei și a căror reacție, din frică, este aleasă în jurul verbul peiorativ „gem”. Adverbul „cu obstinație”, în pronunția sa, desprinde diereza, apasă pe cuvânt, îi întărește intensitatea. Reacția rămâne.

Înfrângerea spiritului

Va fi o înfrângere a minții, o înclinare sub forța atacului, raportată de ultimul catren ca final al poemului. Acest catren începe cu o liniuță, o formă de concluzie, de observare, și marchează în versetul 19 mai multe tăieturi materializate prin virgule, punctând astfel respirația suflată a poetului.

Dacă spiritul recunoaște înfrângerea, îl marchează printr-o personificare a „vetrelor”, ele însele simbolice ale morții, o personificare care se joacă la încrucișarea versetelor 17 și 18. Ritmul este prelungit de aliterarea în „l”, perceptibilă pe cele două linii, dar se observă o tăietură la sfârșitul liniei. În contrare respingere, „Speranța”, alegoria, își primește propoziția într-o formă verbală dublă „înfrântă”, „plânge”, opunându-se unei alte alegorii, „Angoasa”, în contradicție. În cele din urmă, „Angoasa”, prin gradarea ascendentă a adjectivelor sale, își materializează victoria prin finalizarea poetului. Poziția celui din urmă „Pe craniul meu înclinat” este cea a omului condamnat al cărui cap alunecă sub schela de ghilotină.
Poetul este astfel supus unei forțe pe care pare să nu o poată opune. Cu toate acestea, este „învins” așa cum se spune în poem ?

B) Victoria poetului ?

Poetul ocupă într-adevăr o anumită poziție, el este cel care observă, care notează și care simte.

Splina și poezia

Splină și poet

El poate într-adevăr, deoarece ceea ce percepe în exterior corespunde unei crize interne, un sentiment contradictoriu între dorința de înălțare și realitatea brutală, căderea înapoi la pământ. Poezia ne oferă astfel trei alegorii, „Speranța” (v 6), „Speranța” (v 18) apoi „Angoasa (v 19)” într-o gradație ascendentă. Dar „Speranța” este un termen cu o conotație religioasă care abordează „Speranța” prin adăugarea unui ideal, -titlul secțiunii-, o fugă spre un alt loc care apoi se transformă în „Speranță”, un sentiment mai uman poate și mai aproape de realitate. Realitate primită cu „L’Angoisse” care închide poezia și oferă răspunsul deja anticipat. În opoziție și confruntarea idealurilor, sentimentelor și înfrângerii, găsim, de fapt, însăși structura internă a operei, cel puțin a secțiunii, sfâșierea dintre o disperare a plictiselii și un ideal imposibil. Dar acest ideal, dacă pare să cedeze aici sub greutatea plictiselii, rămâne momentul poemului, un moment de secțiune, un sentiment de hârtie. Dincolo de ceea ce a mai rămas ?

Splina în poezie

Dacă poziția conferită de evocarea „craniului său înclinat” sugerează renunțarea, rămâne aceea a corpului, nu a minții. Când poetul se apleacă sub greutatea splinei, corpul său îl primește, și poemul său:

Dincolo de personificarea clopotului se află o metaforă a poetului al cărui „urlet îngrozitor”, dacă rupe spațiu, umple și poemul. Acești poeți, care „fără patrie”, aparțin celei ale poeziei, se reprezintă ca „spirite rătăcitoare”, dar această „rătăcire” le permite să călătorească prin lume, versuri, simțiri. Prin urmare, splina ar constitui însăși esența poetului, a acestui poet și, în mod paradoxal, i-ar permite poezia. Asocierea Spleen și poezie ar fi astfel ceea ce autorizează poetul să fie. Acțiunea „văicărelii”, deși peiorativă, este, de asemenea, un mod de a exista, mai degrabă un strigăt decât o voce, care continuă „încăpățânat”, pe toată lungimea lexicală și dincolo de poem. Pentru poet, nu este vorba, așadar, de a merge dincolo de materialitatea existenței pentru a ajunge la umanitatea literară ?

Concluzie: Am primit de-a lungul poeziei arhitectura poetică complexă în aliterări, asonanțe și metafore. Am auzit înaintarea lui Spleen și victoria acesteia asupra poetului. Am asistat la confruntarea dintre splină și ideal. Spre înfrângerea poetului și în momentul hârtiei. Dar dincolo de aceasta, este posibil să considerăm splina drept forța motrice a poetului și a poeziei, ca o extensie intrinsecă a ființei poetice și ceea ce îi permite să depășească finitudinea.