Svetlin Vassilev: un artist talentat, cu un univers la fel de cosmopolit precum poetic

De Julie Cadilhac - bscnews.fr/ Originar din Bulgaria, Svetlin Vassilev locuiește acum în Grecia cu soția și cele două fiice. După ce a studiat la Academia de Arte „Tc.Lavrenov” din Plovdiv timp de cinci ani și apoi la Academia Națională de Arte Plastice „N.Pavlovich” din Sofia încă șase ani, s-a angajat în ilustrarea cărții, a publicat în Bulgaria, Grecia, Spania, Franța, SUA, Coreea și a participat la numeroase expoziții internaționale. Recompensat pentru munca sa pentru Don Quijote cu „Premiul de onoare al ilustrației pentru copii” în 2004 și „Premiul de ilustrație EBGE de aur” pentru Peter Pan în 2010, ochii tăi ai cititorilor informați, după ce ai parcurs câteva ilustrări ale operei sale care vor urma, poate fi fermecat doar.

comentarii colectate de Nicolas Vidal

În timp ce Svetlin Vassilev este înzestrat cu pensula, verbul său nu este mai puțin capabil să-și explice estetica și veți putea descoperi cu interes și relevanță secretele acestui artist talentat, într-un univers la fel de cosmopolit pe cât este de poetic. !

Aveți mentori de artă grafică? Și dacă da, ce vă atrage despre estetica lor?
De-a lungul carierei mele, mulți artiști mi-au influențat și îmbogățit viziunea artistică. Mulțumită celor care au făcut-o direct (profesorii mei) și celor pentru care influența a fost indirectă (prin contactul cu lucrarea diferiților artiști), mi-am format propria perspectivă asupra artei. Dacă aș putea rezuma, aș spune că am parcurs toate etapele cunoscute ale istoriei artei în ordine. Ceea ce fac astăzi este influențat în principal de Gustav Klimt și Egon Shiele. În plus, prin observare, prin detectarea complementarității care poate avea un desen care seamănă puțin cu ceva realizat de Toulouse Lautrec cu panouri decorative japoneze, mi-a gâdilat interesul și m-a făcut să vreau să experimentez lucrurile. Îndrăzneală, prin plasarea, de exemplu, personajele mele principale în diferite medii decorative influențate de un amestec de referințe artistice diferite și forme de artă (religioase, pictură, textile, artă de stradă etc.). La un moment dat, experiențele mele în pictură m-au condus la constructivism abstract .

Don Quijote, Peter Pan: două personaje care refuză să vadă lumea așa cum este, nu? Don Quijote prin idealismul său legat de corp, Peter Pan prin refuzul său de a crește?
Diversitate, originalitate, îndrăzneală, spirit liber, intensitate, au toate calitățile magnetice ale unui personaj ideal. Personalitățile lor sunt înălțătoare și este oarecum distractiv să petreci timp cu ei o vreme, să crezi în ei, să-i modelezi, să trăiești cu ei. Practic, unicitatea caracterului lor ascunde posibilitatea unei abordări diferite, posibilitatea imaginării unei ilustrații mult mai expresive care depășește limitele vieții de zi cu zi.

Două personaje lunare, visători…. care ți s-a potrivit bine?
Personal, nu cred că am ceva în comun cu ei sau poate doar puțin cu Peter Pan. Pe de altă parte, am iubit întotdeauna visătorii, sunt creaturi simțitoare care dau naștere optimismului și dorinței unei vieți mai bune, iar ceea ce este ciudat este că cred că acești doi se descurcă foarte bine; de atâția ani, ei trezesc mereu emoții și dorința de a le urma pentru o lume mai bună la majoritatea cititorilor.

Cu ce materiale, suporturi și instrumente lucrați?
Acesta este un răspuns ușor. În ultimii șapte ani am lucrat exclusiv în acuarelă și acrilic pe hârtie. Folosesc întotdeauna o tehnică la un moment dat, clară și curată; Nu-mi place să le amestec.

Ne întâlnim, de asemenea, cu baronul Munchausen, Romeo și Julieta, Oberon și Titania din Visul unei nopți de vară și chiar Moby Dick ... Nu mai ezitați, deci, sunteți un pictor literar, prin urmare!
Evident, stilul meu se potrivește mai mult clasicelor și poveștilor pentru adulți, deși am ilustrat cărți pentru copii și tineri cititori; majoritatea ofertelor de locuri de muncă pe care le primesc sunt texte mai serioase și în ultimii doi - trei ani, mai exact - am lucrat în principal pentru mari școli și universități.

Pictezi vreodată subiecte obișnuite ... sau ai nevoie de entuziasm, lirism, extraordinarul ficțiunii pentru a-ți pune pensula în acțiune?
În mod ciudat, cred că fac exact asta, pictând obiecte și oameni de zi cu zi. Adevărul este că încerc să le atribui o esență teatrală pentru a obține o expresivitate mai bună în munca mea, dar majoritatea elementelor din imaginile mele sunt foarte populare. Lirismul, poezia și toate celelalte sentimente caracteristice unui erou sau unei povești sunt vitale și caută să ofere imaginilor mele mai multă expresivitate. Altfel ar exista o simplă obiectivitate care poate fi, desigur, o formă de exprimare în sine, dar cu siguranță nu cea pe care o caut.

Nu îți centrezi personajele, forțează ochiul să privească imaginea diferit, să te joci cu liniile principale ale picturii, ne înșelăm?
Compoziția, diferitele puncte de vedere, instalarea, „mișcarea” în ceva static, acestea sunt „instrumentele” procesului meu de desen pentru a exprima sentimentele într-o imagine. Modul în care ilustrez o scenă este direct legat de expresivitatea pe care vreau să o realizez. O scenă pașnică și calmă este prezentată foarte diferit de una care este dramatică, intensă și violentă. În primul caz, aș fi căutat în mod evident o compoziție liniștită, întotdeauna orizontală, în timp ce într-o scenă dramatică aș vrea să merg spre ceva puternic diagonal, cu un punct de vedere brusc și o mică surpriză, dacă este necesar. În ceea ce privește culoarea, încerc să urmez același principiu. Altceva care îmi place adesea să fac este să rup perspectiva în favoarea expresivității. Schimbând perspectiva, încerc să evit să dau impresia de adâncime, să creez un sentiment de proximitate, pentru a avea suprafețe mai mari, cu culori mai decorative, care cred că transmit emoțiile mai bine și sunt mult mai expresive.

În plus, creați fundaluri care arată ca tapiserii orientale, medievale, ferestre mici care se angajează, de asemenea, într-un vis.
Așa cum am mai spus, îmi place foarte mult combinația unui design cu elementele decorative din jurul său. Alegerile sunt nelimitate și pot fi realizate printr-o serie de expresii artistice. Prind și folosesc orice mi-a făcut impresie și aș putea lucra în desenele mele cu modele de tapiserii, țesături, plăci, picturi murale religioase sau chiar modele care dau impresia unor pereți cu graffiti atât de caracteristici artei de stradă contemporane. Tot ceea ce funcționează ... fără îndoială.

Dacă ar fi să-ți descrii ambiția artistică în câteva cuvinte, ai spune?
Aș vrea ca arta mea să „atingă” oamenii.

În sfârșit, din moment ce locuiți în Grecia, care trece printr-o perioadă de schimbări profunde, cum vă vedeți țara astăzi? Ești mulțumit de transferurile sale? Ești un artist implicat în viața politică sau, mai exact, cineva care stă departe de toate și preferă să se angajeze în frumoase povești imaginare?
Situația actuală din Grecia este de așa natură încât fiecare acțiune sau inacțiune este un act politic în sine. Locuiesc printre oameni și, de asemenea, afară ca artist; De asemenea, sunt tatăl a două tinere fete, așa că viitorul țării este o preocupare vitală pentru mine. Încerc să fiu un membru activ al societății, să acționez și să particip în funcție de puterile mele.