Umbre întunecate

Confidențialitate și cookie-uri

Acest site web folosește cookie-uri. Continuând, sunteți de acord că le folosim. Aflați mai multe, inclusiv cum să controlați cookie-urile.

Așteptam cu nerăbdare: Dark Shadows sau primul film cu vampiri realizat în Burtonland. Adaptată dintr-o telenovelă fantastică din anii 1970, această comedie dincolo de mormânt reînvie tradiția Nosferatu și a altor Draculas, de la pelerina lui Bela Lugosi la roșeața pronunțată a lui Robert Pattinson ... Un cocktail care lasă un gust amar.

1752. Barnabas Collins (Johnny Depp), bogat și puternic latifundiar al orașului Collinsport din America, cade în mânia lui Angelique Bouchard (Eva Green), o vrăjitoare care îl transformă într-un vampir și îl îngropă în viață timp de două secole. Pe măsură ce afacerea familiei intră în faliment, Barnabas este eliberat din greșeală din mormântul său și decide să preia frâiele orașului, în fața fostului său rival și iubit, Angelique, și a universului singular din anii 1970 ...

Din primele imagini, scena este pregătită: recife și mări agitate, un castel care se învârte, un blestem și Méphistophélès ... Aici suntem într-adevăr în centrul unei lucrări de Tim Burton. Sângele, la fel de des în filmele sale (vezi Sweeney Todd), constituie un laitmotiv care îi determină pe Barnaba și privitorul să pună constant problema eredității, a naturii noastre împotriva căreia nu putem lupta. Este încă sângele care trece prin familia Collins în 1972 și care rămâne singurul teren comun împărtășit de fiecare membru. Intrarea lui Barnaba în vastul castel dărăpănat (la fel de izolat și prăfuit ca Edward al lui Edward în mâinile de argint) supără declinul liniștit al lui Collins. Vampir în ciuda lui, Barnaba fascinează și seduce (în sensul abaterii de la calea cea bună): datorită lui sunt dezvăluite paradoxal cele mai întunecate secrete. Corupția, egoismul, avaritatea, pofta: totul merge. El se alătură astfel monștrilor burtonieni, neștiind de propria lor ciudățenie.

Din această inconștiență se naște comicul. Barnaba ajunge literalmente într-o lume în care nu înțelege nici limba, nici manierele. Celelalte personaje, văzându-l ca pe cineva diferit, sunt percepute dimpotrivă ca ființe nebunești și pierdute: Doctorul Julia Hoffman (Helena Bonham Carter) deprimată și alcoolică, Willie Loomis (Jackie Earle Haley) paznic de noapte, Carolyn Stoddard (Chloe Moretz) adolescent rebel (dublat ca vârcolac), guvernanta Victoria Winters (Bella Heathcote) care inventează o identitate (și care vede fantomele întâmplător) ... Mai ales că contextul este cel de la începutul anilor 1970: vorbim despre egalitatea dintre bărbați și femei, fumăm articulații și suntem împotriva războiului. Dacă decorul și muzica ne permit să rupem complet cu subiectul destul de tulbure și macabru, Barnaba, împotriva tuturor așteptărilor, cu cuvintele sale afectate și înfățișarea sa dandy, participă la această mișcare subversivă. Făcându-l de modă veche, Tim Burton a îndepărtat mitul vampirilor pentru a-i oferi un statut mai accesibil, acela al unui om disperat de ceea ce nu poate controla: timpul și spațiul.

În urma lui Charlie și fabrica de ciocolată (2005), filmul are o estetică kitsch, foarte pop și foarte netedă. Dintre toate personajele, este, fără îndoială, cei doi rivali, Barnaba și Angélique Bouchard, care par cei mai ireali. Atemporal și evaziv, acest cuplu macabru are trăsături și atribute care amintesc tuturor de natura lor monstruoasă („Suntem doi pești mari”, i-a spus Angelique lui Barnaba). În lupta finală, pe măsură ce casa prinde viață (se simte ca un conac bântuit din Disneyland ...), pielea lui Angelique se fisurează, ca o amintire care se sfărâmă, iar ea (literalmente) își întinde inima lui Barnaba. Îngropându-l în viață, vrăjitoarea a aruncat o vrajă asupra celui pe care îl iubește, crezând astfel că posedă dragostea ei; și tocmai această confuzie între dragoste și posesie a devenit propriul său blestem.

Personajul romantic (și latent) al personajului lui Barnaba conferă filmului o seriozitate apropiată de sublim. Omagiul adus figurilor vampirice precum Vincent Price în The Last Man on Earth (1964) este semnificativ. Cu toate acestea, acest aspect este în mare parte trecut cu vederea. Temele importante și, în cele din urmă, fundamentale ale complotului, cum ar fi pactul cu Satana, reflectarea asupra naturii căzute, ocupă un loc în spate. De aici și o succesiune de clișee (cu siguranță voluntară, pentru că știm cât de mult îi iubește Tim Burton), care scade de unicitatea filmului. Ca să nu mai vorbim de această mare galerie de personaje cu care ne ocupăm doar parțial sau ajungem să uităm. În cele din urmă, nu știm dacă am văzut un film al genialului regizor, care știe mereu să ne surprindă chiar dacă îi cunoaștem deja universul sau o auto-parodie foarte palidă.

Pentru a vedea oricum, doar pentru intervenția remarcabilă (nu remarcabilă) a lui Alice Cooper ...