Recenzie „Vrăjitoarele”: Anne Hathaway într-un remake teribil de subțire

Ultima dată când Anne Hathaway a deschis gura la fel de teribil de largă pe ecran ca în „Vrăjitoarele”, a dezlănțuit un torent de cântece și s-a pregătit pentru o întâlnire cu Oscar în „Les Miserables”. În acest film, ea a jucat un sfânt asuprit cu părul Ioanei de Arc; în ea, a devenit complet chel și complet rău ca Grand High Witch, o vrăjitoare demonică care călcă în picioare copii care urlă și mârâie într-un accent undeva între Greta Garbo și Natasha Fatale. Ea face un monstru ridicol, dar incontestabil memorabil, cu ajutorul unui zâmbet Glasgow ureche-la-ureche care s-ar putea să-ți amintească de Joker sau Ichi Killer, cel puțin până când deschide o gură ascuțită împrumutată, ascuțită de brici. De Tom Hardy. în „Venom”.

Hathaway nu este primul actor care a preluat rolul; ar fi Anjelica Huston în adaptarea lui Nicolas Roeg din 1990 a romanului clasic al lui Roald Dahl. Strălucirea febrilă a acestui film a avut legătură cu realismul său liniștit și tremurat, realizat cu puțin mai mult decât unghiurile înclinate ale camerei, marionetele Jim Henson și valurile de fum verde. Acest lucru s-a datorat în principal spectaculosului vampy Huston: Vărsând imperiozitatea trufașă și veselia ucigașă într-o rochie neagră care ridică pieptul, ea a dat o plimbare stelară care s-a dovedit a fi, de asemenea, una dintre cele mai realizate spectacole ale sale. Niciodată condescendentă față de material sau folosind comedie deschisă pentru a-și estompa farmecul, ea s-a strecurat în povestea neliniștitoare și îndrăzneață absurdă a lui Dahl de parcă ar fi fost cel mai plauzibil lucru din lume.

Hathaway își propune în mod clar o creștere similară a ticăloșiei serio-comedice, care este aici bătăile și uciderea vocalelor. Dacă nu o poate atinge pe Huston în rol - și, sincer, mă îndoiesc că cineva poate - nu este din lipsă de încercări într-un film care caută în mod constant efectul. Ciudat, distractiv și resemnat inferior, această ultimă adaptare a „Vrăjitoarelor”, în regia lui Robert Zemeckis (care a scris împreună scenariul cu Kenya Barris și Guillermo del Toro), încearcă să reîmprospăteze povestea lui Dahl mutând-o din Norvegia. Și Anglia până 1967 Alabama. Povestea este bineînțeles transplantabilă la nesfârșit, deoarece postulează că în aproape fiecare oraș și țară din lume, vrăjitoarele sunt o amenințare foarte reală și foarte periculoasă.

Stanley Tucci și Octavia Spencer în filmul „Vrăjitoarele”.

(Imagini Warner Bros.)

Conducând vieți aparent obișnuite, în timp ce posedă puteri magice extraordinare, dedică fiecare minut treaz și interesant pentru a scăpa lumea de copii, pe care îi privesc cu dezgust visceral. Și, la fel ca în romanul lui Dahl, au caracteristici fizice deranjante pe care încearcă să le ascundă: gheare ascuțite, bărbați fără picioare, nări mărite care îi ajută să adulmece copiii (care miros în mod natural a caca de câine). cu pălării. și peruci. Băiatul protagonist anonim al poveștii (interpretat de Jahzir Bruno) află toate acestea de la bunica sa (Octavia Spencer), care a devenit tutorele său după moartea prematură a părinților săi. Vindecător amator și numerolog, bunica are o experiență deosebită în vrăjitoare, după ce a scăpat cu ușurință de a fi lovită de ea însăși în tinerețe.

Privind înapoi la acea întâlnire de demult, care are loc într-o mică comunitate neagră sărăcită din sudul segregat, oferă o privire asupra filmului mai interesant și subversiv din punct de vedere politic „Vrăjitoarele”, uneori Gesturi de devenire. Este atât răcoritor, cât și stresant să vezi doi actori negri distribuiți ca duo eroic al filmului, iar Spencer, deși un pic tânăr pentru rolul său, se bazează pe rezervele sale naturale de căldură, spirit și oțel. Ea face din această bunică o forță stabilizatoare, că își folosește propriile remedii personale (un mic Four Tops, un chifle de porumb) pentru a-și consola nepotul îndurerat sau pentru a-l conduce la un hotel de la marginea apei. Marea când o vrăjitoare (Josette Simon ) ridică capul. în cartierul lor.

Acest hotel este alcătuit din angajați negri care au grijă de o clientelă albă remarcabil de bogată, unul dintre numeroasele atacuri asupra subtextului rasial care se simte în cele din urmă vag și subdezvoltat aici. La un moment dat, bunica observă că „vrăjitoarele pradă doar pe cei săraci, pe cei uitați”, o idee intrigantă care se opune propriei logici narative a filmului.

Într-o lovitură de ghinion suprem, marea vrăjitoare și slujitorii ei locali din Alabama, care se prezintă ca o organizație caritabilă pentru copii, s-au verificat în același hotel pentru confabricarea anuală a vrăjitoarei (din păcate, nimeni nu o numește convenție). Și când băiatul este blocat accidental în sala de bal unde se întâlnesc, el devine conștient de toate oribilele lor secrete comerciale, inclusiv de un complot pentru a transforma toți copiii din lume - nu doar cei săraci, neglijați - în șoareci.

Copiii sunt transformați în șoareci în filmul „Vrăjitoare”.

(Warner Bros. Images)

Băiatul este descoperit rapid și „zâmbește” el însuși, un proces care provoacă unul dintre cele mai obraznice și mai urâte efecte vizuale din imagine, pielea sa umană izbucnind în pustule rozătoare de rozătoare. M-a făcut să mă întreb cum ar fi putut arăta acest remake de lungă durată în forma intenționată inițial, așa cum animația stop-motion pe care plănuise să o facă odată del Toro. Oricum, în mâinile lui Zemeckis, a devenit ceva distinct diferit, intrând pe teritoriul crunt al lui Tim Burton; ca acea fantezie hollywoodiană la fel de neregulată, Zemeckis se străduiește să înțeleagă tonul diabolic delicat al poveștii și tendința de a revărsa florile vizuale grotești în loc de viziune sau sens real.

„Vrăjitoarele” nu este deloc cel mai rău infractor în această privință: este un model de reținere alături de capturile de mișcare anterioare, greșeli precum „The Polar Express” și „Beowulf”, ca să nu mai vorbim de îngrozitorul (și teribil de fascinant) din 2018. Marwen. În afară de șoarecii CGI drăguți și cu desene animate, majoritatea efectelor sunt produși pe Hathaway: pe lângă fălcile sale extrem de întinse, ea poartă mâini cu trei degete, brațe întinse și un singur deget de la vârf ascuțit și ondulat pe fiecare picior, astfel încât cu la fiecare pas fără pantofi, pare să întoarcă camera înapoi spre pasăre. Hathaway își scufundă colții digitali în rol cu un gust vizibil: ea levitează ca Linda Blair, șuieră ca HR Giger’s Alien și dă o perucă blondă mai nebună decât Moira Rose. Și îi face deosebită plăcere să-l îmbrace pe directorul hotelului, care, interpretat de Stanley Tucci, evocă pe scurt o continuare a dimensiunii alternative "The Devil Wears Prada", în care un Hathaway înviat și ucigaș l-a vaporizat pe Meryl.

Vorbind despre Streep: Pentru o mare parte din acest film, ați putea spera că Zemeckis ar putea cumva să recucerească spiritul macabru obsedant din „Moartea devine ea”, încă una dintre cele mai mari imagini ale sale și una, rare, în care flerul său pentru un aspect vizual tot mai extravagant. efectele sunt perfect sincronizate cu povestea pe care o spune. Dar, în ciuda câtorva flash-uri de noutate (inclusiv vocile lui Chris Rock și Kristin Chenoweth, care este departe de „Wicked”), „The Witches” este o bere destul de subțire în comparație, preparată în principal din ingrediente second-hand. Din nou, acest lucru ne oferă un jucăuș lacom numit Bruno (Codie-Lei Eastick), un complot de șoarece în bucătărie care joacă acum ca resturile din „Ratatouille” și o înțelepciune inteligentă pentru toate aceste vrăjitoare, deși majoritatea par a fi plictisitoare, automatele cu ochii morți, mai degrabă decât cel mai grav coșmar al unui copil.

Notă: PG, pentru imagini/momente înfricoșătoare, limbaj și elemente tematice

Timpul de execuție: 1 oră, 44 minute

Joc: Disponibil pe 22 octombrie pe HBO Max