AICI - Le Monfort th; fi

În perioada 03-14 aprilie 2012
Durata: 55 min

aici

PUBLIC TINER

Favorite

Spectacolul s-a încheiat pe 14 aprilie 2012

Pierre Bastien

Markus Schmid

Jerome Thomas

Pierre Bastien

Markus Schmid

Jerome Thomas

Markus Schmid

Jerome Thomas

  • Dezvăluie libertatea în partiționare

Cum să trăim împreună când există doar loc pentru unul? Ce să faci cu un scaun pentru doi ?

Cum să visezi cu o foaie simplă de hârtie ?

Jonglerul Jérôme Thomas s-a alăturat mimei Markus Schmid și artistului sonor Pierre Bastien pentru a explora și a depăși limitele umane legate de închidere și goliciune. Artiștii exploatează obiectele manipulate și dimensiunile spațiului în moduri neașteptate de a reinventa libertatea în partiționare.

Cu un mecanism de neoprit care combină scrierea coregrafică și teatrul burlesc, punctat de compozițiile și mașinile muzicale amuzante ale lui Pierre Bastien, duo-ul embastillé atinge visul fiecărui om în cătușe: ​​să scape.

  • Arta este o cale prin ușă ?

Într-o zi din 1986, Marc Perrone mi-a cerut să cânt pentru deținuții de la Centrul de detenție Fleury-Mérogis, cu Carlo Rizzo, percuționist. A fost prima mea întâlnire cu mediul închisorii și am descoperit naiv că experiența nu a fost ușoară.

Numărul de blocaje, coridoare, camere, chei, uși de deschis este un proces de condiționare. Deschidem ușile încuiate pe care le închidem în spatele actorului. Fără suport tehnic de scenă, „aparența” nu își are locul. Reprezentarea este corectă sau nu, fără apel. Artistul este, ca și prizonierul, în fața stării sale.

În acea zi, la Fleury-Mérogis, m-am întrebat pe parcursul spectacolului nostru, de ce deținuții intrau și ieșeau din sală. A fost o constantă foarte deranjantă înainte și înapoi în timp ce jucam pentru ei.

Le-a plăcut spectacolul? Nu le-a plăcut ei? Curios? Nu ești curios? Destabilizat? L-au găsit util? Inutil? Au fost sensibili? Insensibil ?

Răspunsul surprinzător a fost o poveste cu totul diferită. Directorul, pe care l-am întrebat despre aceste mișcări, mi-a răspuns că este rar ca ușile să rămână deschise. Și mi-a explicat acest lucru: deținuții trec pe această ușă pentru plăcerea de a trece liber pragul, pentru a cunoaște „sentimentul” de a trece printr-o ușă deschisă.

La începutul muncii noastre, Markus și cu mine am lucrat mult la închisoare, am citit, am urmărit filme, am întâlnit oameni. Dacă trebuia să mergem acolo, în inima închisorii, a fost, fără îndoială, să ne întrebăm despre toate îngrădirile pe care fiecare dintre noi le suferă și le produce în fiecare zi, a fost, de asemenea, fără îndoială, să aflăm cum să vorbim despre o posibilă evadare.

La final, teatru muzical, teatru gestual, umbre, obiecte, toate acestea în același timp și nu contează, AICI. este un spectacol gratuit de constrângere, un mecanism pentru corp și emoții, un eseu poetic, o încercare de a ne spune despre o lume care este a noastră. Povestește-ne despre AICI.

  • Compoziție muzicală pentru Compania Jérôme Thomas

Printr-o fericită coincidență, Jérôme Thomas și cu mine suntem interesați în același timp de același material - hârtie - și același scop - să dezvoltăm această lucrare în scopuri plastice în ceea ce o privește, în scopuri muzicale pentru mine, ca și cum acest lucru materia avea o viață proprie.

Două dintre instalațiile mele au putut fi astfel integrate în decor: Organele de hârtie cu foi de urmărire plutind pe o serie de acorduri de armonie și foarte recentele Serpents de Papier: suflante laterale de tip „tangențial” care animă fâșii lungi de trasare hârtie care flutura rapid de ambele părți ale scenei pe care o umplu cu clic, uneori ca sunetul ploii pe ferestre, alteori ca o orchestră de toboșari.

Un alt material simplu punctează începutul spectacolului: unul apoi doi, apoi trei, apoi patru benzi de cauciuc întinse vertical și ciupite de un deget invizibil. Pe măsură ce apar într-un luminator pe care îl închid ca niște bare de închisoare, linia de bas inițial minimă crește treptat și generează muzică înregistrată, până când ruptura lasă sunetul câmpului la melodia flautelor rotative.

Dispozitivul principal al ultimei părți constă dintr-o singură mașină cu funcții multiple, percutive, armonice și melodice. Musique Mécanoïde este o orchestră mecanică construită în meccano, a cărei formă este dreptunghiulară, astfel încât să poată fi iluminată de un proiector puternic care își proiectează umbra mărită în spatele scenei.

Plasând aparatul în prim-plan, astfel încât publicul să poată aprecia cum funcționează, obținem un fel de fabrică de sunet virtual în partea din spate a scenei, a cărei dimensiune este limitată doar de volumul scenei.

În umbra grinzilor mașinii, actorii se pot mișca astfel în interiorul mașinii și pot interacționa cu fulii, came și biele ale căror mișcări mărite reflectă marile manipulări care caracterizează sfârșitul spectacolului.

  • Obiectul și eu

În cadrul companiei Andrayas, a fost inventat un limbaj în care obiectele își părăsesc statutul de „corpuri străine” pentru a deveni extensii ale actorului. Un limbaj în care diferențele dintre corp și obiecte se reunesc pentru a scoate la iveală o nouă viziune asupra gestului. Obiectele manipulate în acest fel dau impresia că își pierd greutatea și sunt supuse altor legi decât gravitația.

În acest proiect, această cercetare găsește un ecou evident.

Cum este posibil dialogul dintre corpul carnal și obiectele inerte ?

Pentru a realiza acest lucru, este necesară o muncă fizică intensă și se articulează pe două niveluri: educarea cu privire la privarea (a unui membru sau a unei părți a corpului). Actorul este pus constant într-o poziție de impediment: improvizează căderile la pământ, fără mâini, merge cu genunchii inseparabili, poartă un obiect fără folosirea brațelor etc. Acest tip de constrângere dă naștere unei creativități fizice compensatorii fără precedent. Din lipsă se naște originalitatea unui vocabular al corpului de urgență și necesitate.

Adaptați-vă la obiect

Echipat cu acest reflex constant de adaptare la lipsuri, actorul va putea integra manipularea obiectelor. El nu evoluează în jurul obiectelor, ci le adoptă ca parteneri vitali în mișcările sale.

El dezvăluie prin estetismul limbajului său corporal ceea ce îi impun ca constrângeri fizice. Coborârea la nivelul obiectului, simplificarea corpului prin controlul ritmic și articular, permite obiectului să apară în spațiul poetic ca ființă vie.

Este să permită deschiderea acestei mici uși, prin care izvorăște această muzicalitate a mișcării obiectului, melodia sa secretă.

  • În presă

„Un uimitor spectacol fizic și plastic de închidere și evadare. De o mare frumusețe. »Les Inrockuptibles

„Cu Aici, Jérôme Thomas a construit un corp de lucrări inclasificabil, alcătuit din corpuri și obiecte sub presiune care păstrează o scânteie libertariană. Ai putea să o vezi ca pe o metaforă a artei. "Eliberare

„Umorul serios se instalează fără un cuvânt, iar frumusețea este totuși introdusă contrabandă în tărâmurile imaginației. Aici se încheie cu imagini izbitoare din punct de vedere plastic, demne de cinema expresionist. »Cele trei lovituri