Exploatare endemică în industria muzicală coreeană: partea întunecată a K-pop-ului

Muzica coreeană a devenit acum sinonimă cu un gen muzical local, de bază K-pop, și cu starurile sale actuale precum PSY, Big Bang, Girls 'Generation și Super Junior. Dar rare sunt artiștii care, la fel ca ei, pot aspira la taxe de câteva zeci de mii de dolari pe spectacol. Ele reprezintă, de fapt, doar o mică parte a industriei muzicale sud-coreene.

Anul trecut, muzicianul indie Lee Lang a apărut în prim-plan când a scos la licitație noul său trofeu Korean Music Awards.

" Venitul meu în ianuarie a fost de 420.000 de won (aproximativ 370 USD) ", A spus ea înainte de deschiderea licitației. " Nu doar vânzările de muzică, ci totalul. Din fericire, am primit 960.000 de won (840 dolari) în februarie. Este dificil să-ți câștigi existența ca artist. Ar fi fost fantastic dacă ar fi existat un premiu în bani pentru acest premiu, dar nu este. Deci cred că va trebui să vând acest trofeu. "

O proporție alarmantă de muzicieni coreeni nu este plătită pentru munca lor. Din păcate, astfel de abuzuri sunt o practică obișnuită. Mulți cântăreți și compozitori se plâng de lipsa legislației, a contractelor și a baremelor salariale din industria muzicală. Exploatarea lucrătorilor este norma.

O realitate pe care Kim Hyeong-seob, bateristul trupei indie Another Day, o cunoaște bine. " Când vechiul meu grup a fost invitat să ia parte la un program cultural acum doi ani, un angajat al firmei care a organizat evenimentul ne-a spus că vom primi 300.000 de câștiguri (mai puțin de 270 USD).. După concert, promotorul și-a revizuit condițiile și trupei i s-a spus că nu va fi plătit. Kim spune că aceste tipuri de practici abundă în industria muzicală a țării sale.

Nu este neobișnuit ca muzicienii să urce pe scenă fără să știe măcar cât vor câștiga. Pe Mule, o comunitate virtuală de muzicieni, anunțuri precum „ căutând artiști pentru evenimente Sunt postate zilnic. Cu toate acestea, puține reclame specifică valoarea ștampilei. Unele reclame utilizează chiar exclusiv „ artiști voluntari », Cu alte cuvinte neplătite.

" Chiar și contractele verbale sunt rare A spus Esssin, cântăreț independent și șef al echipei de educație și politici din Uniunea Muzicienilor din Coreea, înființată în 2013.

" Când artiștii cer să fie informați cu privire la taxa înainte de un spectacol, organizatorii răspund de obicei: „Cum îndrăznești să ceri bani? Ar trebui să fii recunoscător doar pentru că ai putut urca pe scenă. "

" O astfel de maltratare nu se limitează doar la muzicienii independenți, dintre care mulți cântă în public și completează Hongdae, un district plin de viață studențesc din Seul, care a devenit un centru al talentului și creativității muzicale. Dacă nu sunteți „senzația” muzicală a momentului, este foarte probabil ca muzician să fiți supus acestui tip de tratament umilitor. », Explică Esssin. " Profesorii de muzică sau chiar artiști renumiți sunt uneori supuși unor astfel de rele tratamente El a spus.

Părerea sa este împărtășită de un fost membru al trupei de băieți K-pop care a acceptat să vorbească cu condiția anonimatului. " Cântăreții care încă nu și-au făcut un nume și aparțin unor companii de producție mai mici sunt membrii cei mai vulnerabili ai sistemului de producție muzicală. Grupul meu K-pop a fost, în principiu, forțat de compania noastră și de promotorii evenimentelor să concerteze gratuit. Probabil că am performat de multe ori fără a primi o taxă, așteptând doar ziua în care am deveni celebri. "

Cea mai mică bucată din plăcintă

Chiar și atunci când muzica lor este suficient de reușită pentru a genera venituri, situația financiară a artiștilor nu se îmbunătățește întotdeauna. Când melodiile sunt distribuite prin intermediul site-urilor de streaming, muzicienii primesc cea mai mică bucată din plăcintă.

Potrivit Ministerului Culturii, Sportului și Turismului, un consumator plătește, în medie, 14 won (1,2 cenți USD) pentru a asculta o melodie prin intermediul unui site de streaming.

Cu toate acestea, potrivit Bareun Music Cooperative, care are ca scop îmbunătățirea redistribuirii profiturilor pentru muzicieni, multe site-uri oferă un pachet lunar (pentru streaming nelimitat), care reduce la jumătate prețul pentru consumator la șapte câștiguri pe melodie. Dintre cei șapte câștigători, 10% se îndreaptă către compozitori. Ponderea pentru cântăreți și instrumentiști este limitată la doar 6%. 40% din profituri se îndreaptă către compania care distribuie muzica pe site-ul său și 44% către compania de producție.

Înțelegem mai bine decât semnificația acestei glume pe care muzicienilor coreeni le place să o împărtășească: " Dacă îți poți cumpăra țigări cu ceea ce îți aduce melodia, este în regulă. Dar dacă îți poți cumpăra un pui prăjit, aici ai făcut-o. "

Originea acestei practici de exploatare poate fi, în parte, culturală. Potrivit lui Yun Jong-su, manager al etichetei independente Bunker Buster, există o anumită așteptare din partea societății că artiștii nu ar trebui să ceară să fie plătiți.

" Aceasta este o concepție greșită populară. Oamenii cred că a fi foame este caracteristic pentru a fi un artist, că, chiar dacă sunt săraci, ar trebui să lucreze cu pasiune. O astfel de apriori nu face decât să înrăutățească situația muzicienilor care sunt nevoiți să tacă chiar și atunci când nu sunt plătiți pentru munca lor. A spus Yun.

Situația este în continuare agravată de reclamele care anunță distribuirea de muzică gratuită. De exemplu, în februarie 2015, Milk - o aplicație de streaming lansată de Samsung Electronics în 2014 - a folosit următorul slogan pentru a atrage clienții să-și viziteze pagina de Facebook: " Plătești în continuare pentru a asculta muzică ? "(Literalmente" plătești în continuare pentru a asculta muzică ? ")

Unii artiști susțin că nu există nimic apropiat de salariul minim în industria muzicală. " Salariul minim nu se aplică industriei muzicale »Spune Choi Hyeon-min, liderul grupului independent M020.

" În această industrie, puterea și faima sunt primele ", El spune. " De exemplu, dacă un cântăreț celebru vrea să interpreteze o piesă scrisă de un compozitor fără păr, în cele mai multe cazuri va fi obligat să i-o dea gratuit. În unele cazuri, chiar și drepturile de autor nu sunt înregistrate sub numele compozitorului; Într-adevăr, au existat cazuri în care cineva care introduce un compozitor începător unui cântăreț celebru a uzurpat dreptul de autor al compozitorului [pentru piesă]. Mai mult, nu există un preț standard pentru o performanță. Depinde de deciziile unilaterale ale organizatorilor. "

Lipsa prețurilor prestabilite afectează și festivalurile subvenționate de guvern.

Organizatorii Festivalului Chimac (Fried Chicken and Beer) din Daegu din 2017 au stârnit indignare populară atunci când au anunțat că membrii formațiilor care vor participa acolo vor primi doar 20.000 de won (aproximativ 18 USD) pe cap, o sumă care nici măcar nu ar acoperi prețul unei călătorii într-un singur sens cu trenul de mare viteză de la Seul la Daegu pentru un muzician.

Pentru a înrăutăți lucrurile, sa constatat că festivalul a obținut un buget de 780 de milioane de won (aproximativ 685.000 de dolari) sub formă de sponsorizare din partea guvernului Daegu și a multor alte agenții publice, inclusiv Ministerul Agriculturii, Alimentației și Afacerilor Rurale. . Bugetul festivalului, comparativ cu taxele reduse acordate muzicienilor, a alimentat și mai mult furia publică.

Teama de a protesta

Majoritatea muzicienilor evită să reziste deschis. Se tem că vor fi etichetați ca „ rebeli „Prin urmare, fiind lipsit de oportunități de a crea melodii și de a cânta în public. " Firmele cu puterea de a produce muzică și de a organiza festivaluri au, în general, un control asupra artiștilor. Artiștii renunță la afirmarea drepturilor și doar la muncă », Spune Esssin.

" A juca înseamnă a-ți asuma un angajament față de public. Să presupunem că primim doar 20% din suma care ni se oferă inițial. Nu e ca și cum ți-ai putea oferi doar 20% pe scenă. Pentru publicul nostru, trebuie să oferim 100%. Unele companii profită de această situație pentru a cumpăra munca muzicienilor pentru mai puțin de nimic Spune un muzician care a câștigat popularitate prin YouTube și AfreecaTV, un site de streaming coreean.

Ea a cerut să rămână anonimă, temându-se că criticile deschise aduse industriei muzicale coreene ar putea să-i coste cariera.

" Pentru ca acest lucru să fie profitabil, singura modalitate posibilă este autodistribuirea online. Acesta generează venituri din publicitate și vă ajută să vă construiți propria marcă ca muzician ", ea spune.

Legile rareori ajută mult. Nu este ușor pentru artiști să obțină asistență în temeiul Actului privind bunăstarea artiștilor, care a intrat în vigoare în 2011 după moartea lui Choi Go-eun. Choi, scenaristă premiată, a fost găsită moartă în apartamentul ei, cu o notă lângă vecina ei, cerând niște orez și kimchi. A murit de foame în timp ce suferea de pancreatită și hipertiroidism.

Pentru a fi eligibili pentru asistență guvernamentală în conformitate cu această legislație, muzicienii trebuie să prezinte o listă de albume pe care le-au înregistrat în ultimii trei ani și să demonstreze că venitul lor anual depășește 1.200.000 de won (aproximativ 1.100 USD) sau 3.600.000 de won pe trei ani (aproximativ 3.200 USD ). Acest venit minim ar trebui să demonstreze că o persoană este viabilă ca muzician/muzician profesionist.

" Deoarece este nevoie de mult timp pentru a produce un album, această lege nu reflectă deloc realitatea „Spune Yun Jong-su de la Bunker Buster.

Pe 19 septembrie 2017, Uniunea Muzicienilor din Coreea a participat la o mini-demonstrație în Gwanghwamun Plaza, în centrul Seoulului, organizată de Uniunea Muncitorilor pentru Cultură și Arte. Cincisprezece persoane s-au adunat în piață și au cerut politicienilor să acorde mai multă atenție condițiilor de muncă ale artiștilor.

Unii muzicieni aleg noi căi de supraviețuire în loc să aștepte ca societatea să se schimbe. Bunker Buster a organizat o strângere de fonduri care a strâns suficienți bani pentru a produce două albume și a organiza un concert.

Cooperativa de muzică Bareun este încă un alt exemplu de muzicieni care luptă pentru drepturile lor. Înființată în 2014, organizația reunește aproximativ 2.500 de interpreți de toate genurile. Vocația sa este de a educa publicul cu privire la distribuția inechitabilă a profiturilor în industria muzicală și de a cere o parte mai mare din plăcintă pentru artiști.

" Pentru a crea un ecosistem mai sănătos în industria muzicală, susținem o revizuire a legilor relevante și încercăm să schimbăm percepțiile publice cu privire la drepturile artiștilor. »Spune Shin Dae-chul, președintele Bareun și unul dintre cei mai renumiți chitaristi din Coreea de Sud.

Schimbarea modului în care unii muzicieni își percep drepturile este o altă sarcină.

" Mai mulți muzicieni ar trebui să fie conștienți de condițiile neloiale din jurul lor, să studieze legea și să revendice cu hotărâre la ce au dreptul ”Spune Esssin. " Cel puțin, ar trebui să cerem un contract înainte de a lucra. Dacă ezităm să ne revendicăm propriile drepturi, societatea nu se va schimba niciodată. "

Acest articol a apărut inițial în Korea Expose.