Figura feminină din Krzysztof Kieslowski

BBuna tuturor, bine ati venit la un nou articol! Astăzi vom inaugura noua linie editorială a blogului vorbind despre cinematografia poloneză. Într-adevăr, după cum știți -sau poate nu dacă nu mă urmărești pe social media- Am decis, ca parte a studiilor mele, să mă specializez în această cinematografie. Dacă descoperirea mea a operei lui Krzysztof Kieślowski este oarecum o coincidență, un fapt evident a sărit asupra mea: femeile ocupă un loc foarte special în filmele sale. Și despre asta vreau să vă vorbesc astăzi.

Krzysztof Kieślowski pe platoul trilogiei Three Colors

Surse: www.criterion.com

VSnotabilă instabilitate poloneză, cunoscută publicului internațional pentru lucrări de acest gen Nu vei ucide, Trilogia celor trei culori sau Viața dublă a lui Veronique, Kieślowski a făcut obiectul a numeroase lucrări academice și critice. Teme precum întâmplarea, noțiunile de soartă sau determinism sunt omniprezente în opera sa. Cu toate acestea, un alt aspect pare să reapară în filmele sale și este totuși respins de intelectualii francezi: locul femeilor în filmografia sa.

EÎntr-adevăr, devine clar și foarte rapid în cinematografia cineastului că femeia beneficiază de regie în sine. În ciuda unui rol secundar destul de recurent, a unei ștergeri aparente în favoarea unui personaj principal masculin dominant, femeia este un pilon al dramaturgiei kieślowskiene. Dacă acest articol ia liniile principale ale tezei mele de master 1, acesta permite o primă abordare în ceea ce privește punerea în scenă a femininului în regizor.

Emanciparea de determinismul social

Lena rebela

Lcinematograful Krzysztof Kieślowski are pentru particularitate aspectul său politic care marchează producția regizorului. A fost prezent în mod flagrant în documentarele realizate la începutul carierei sale, înainte de a disprețui această poziție în filmele sale ulterioare. Portrete ale unei Polonia supuse regimului comunist, ale unui popor sufocat, printre aceste producții găsim un scurt film de ficțiune care oferă femeilor un loc predominant și semnificativ în problema determinismului social: Pasajul subteran realizat în 1974. Într-adevăr, filmul se învârte în jurul Lenei, o fostă profesoară care a părăsit locul de muncă și tovarăș pentru o viață în afara „normelor”, pentru a scăpa de soarta ei. Deși protagonistul nu vorbește niciodată despre nefericirea ei în societate, este captivant, fie în scrierea personajului, fie în modul în care lumea se învârte în jurul ei.

Lena, protagonistă în căutarea independenței

Fotografii din filmul Underground Passage Regizor: Krzysztof Kieślowski

EDupă ce a părăsit o viață organizată și deja trasată, Lena își asumă riscul de a se izola, închizându-se într-un magazin situat în mijlocul unui pasaj subteran în care tânăra este singură. Singurătatea ei va fi spartă de Michal, un fost tovarăș care încearcă să o readucă la o viață încadrată de instituții. Lena se desparte de o lume care o urmărește și îi amintește de o viață pe care a lăsat-o în urmă. Fie că este fostul ei soț care încearcă în zadar să o aducă înapoi cu ea și, prin extensie, să o integreze din nou în această viață de zi cu zi pe care o observă prin vitrina magazinului său sau chiar acest șef care face viața imposibilă, toată lumea pare să se opună. frontal și violent la alegerile de viață ale Lenei.

PMai mult, Kieślowski se opune a două viziuni diferite ale cuplului. Dacă Lena încearcă să scape de o concepție convențională despre viața unui cuplu, prin voyeurismul pe care îl arată, este readusă acolo, trecerea unui cuplu în fața magazinului său amintind protagonistului amintirile din trecut, o concepție a cuplului către pe care a fost destinat. Dacă viața solitară apare ca o necesitate pentru o dezvoltare individuală pentru vânzătoare, Michal consideră această alegere ca o condamnare. Profesorul își pierde orice ambiție și merge atât de departe încât să se pocăiască față de această femeie pe care vrea să o recâștige.

Desprindeți-vă de Michal și izolați-vă pentru a scăpa de societate

Fotografii din filmul Underground Passage Regizor: Krzysztof Kieślowski

LEna pare astfel a fi prima protagonistă feminină, cu adevărat puternică, dar căutând și ea să se scoată dintr-o afecțiune în care până atunci părea prizonieră. Cu acest personaj, regizorul denunță atât viața cotidiană alienantă, cât și opresiunea dorințelor individuale, oferind în același timp un loc proeminent femeilor, lucru pe care îl va repeta regulat în opera sa.

Dezvoltarea psihanalizei

Magda dezvăluind complexe

EuEste evident că bărbații și femeile sunt strâns legate în cinematografia lui Krzysztof Kieślowski, fiecare jucând asupra deciziilor și a cursului celuilalt, influențându-se reciproc, trezind cele mai profunde instincte ale fiecăruia. Cu Scurtă poveste de dragoste, produs în 1988, regizorul explorează o parte a cinematografiei sale bogate și fascinante: psihanaliza. Într-adevăr, în jurul celor trei personaje principale ale filmului, Magda, Tomek și mama, regizorul explorează diverse complexe, cum ar fi cele ale lui Oedip și castrarea. Magda, artist independent este centrul tuturor acestor complexe, permite atât înființarea lor, cât și rezultatul lor.

Intimitatea furată a Magdei

Fotografii din filmul Brief Love Story Regizor: Krzysztof Kieślowski

EÎntr-adevăr, obiectul fanteziei lui Tomek, spionând-o în fiecare seară folosind telescopul său, studentul visează la această femeie la care nu poate ajunge. Acest ritual extrem de codificat duce la o modificare a percepției sale asupra realității. Astfel, nu mai este cu adevărat Magda pe care îl observă, ci idealizarea pe care o are asupra unui străin Impunându-se în existența sa, intervenind în viața sa de zi cu zi, depunând notificări de tranzit false sau semnalând o scurgere de gaz inexistentă, Tomek caută să-și însușească această femeie la care visează, să-și controleze viața mai degrabă decât să-i atragă atenția. În ciuda eforturilor sale numeroase, este evident că el rămâne invizibil pentru ochii Magdei, mai preocupat să se elibereze de norme și să-și afirme individualitatea decât să remarce prezența recurentă a studentului. Cu toate acestea, ea exercită o influență semnificativă asupra lui, deoarece îi va permite tânărului să părăsească starea de inocență pentru a se alătura unei lumi de conștiință. Prin relația pe care o au cele două personaje, este deci ca Tomek să devină adult.

LAcu Scurtă poveste de dragoste, Kieślowski aduce în conflict două viziuni ale femeilor recurente în cinematografia poloneză: imaginea mamei opusă celei a femeii active însetate de independență și libertate. Aceste două portrete feminine se ciocnesc în film, întruchipând metaforic dualitatea cu care se confruntă Tomek în eliberarea de figurile părintești. De fapt, mama prietenului său Martin -cu care se cazează, chiar dormind în patul lui- se comportă cu orfanul ca o mamă surogat și apoi apare un complex Oedip inversat. Astfel, în ciuda unui discurs aparent binevoitor despre dragoste, acesta din urmă chiar îl încurajează pe Tomek să-și aducă iubita înapoi la apartament, descoperirea fascinației pe care Magda o trezește în acest fiu adoptiv, figura mamei face tot posibilul pentru a boicota relația emergentă dintre doi protagoniști.

EÎn opoziție, Magda se deschide către lume pentru Tomek. Întâlnirea lor îl inițiază pe tânăr spre plăceri sexuale. Cu toate acestea, această descoperire fizică va fi experimentată ca un traumatism. Nu mai este vorba de a trăi o fantezie, de a idealiza acest vecin pe care îl observă de mult timp, ci de a înfrunta realitatea. Așadar, odată ajuns în concret, lumea imaginată își pierde splendoarea pentru a lăsa loc unei forme de deziluzie. -sentimentul obișnuit de majorare în mare- În timp ce o privea fără să vrea, furându-i intimitatea, Tomek a exercitat o oarecare superioritate asupra Magdei, o dată în fața ei s-a trezit complet neajutorat. Acest complex de castrare exprimat arată o inversare a echilibrului de putere dintre protagoniști. În consecință, Magda care se afla sub influența acestui străin îi impune, invitându-l în casa ei, strămoșii ei, un fel de dominație în fața căreia se teme Tomek.

Realizarea fanteziei, o deschidere către lume

Fotografii din filmul Brief Love Story Regizor: Krzysztof Kieślowski

Magda se găsește astfel în poziția delicată de ghid, trebuind să înfrunte această mamă care îi este ostilă. Această confruntare a celor două femei mărturisește frica lui Tomek de a crește. Cu acest trio de personaje, realizatorul pune în scenă o anumită percepție a obiceiurilor poloneze, oferă o viziune asupra locului femeilor în societate. Înfățișând-o ca o matriarhă sau ca o persoană independentă, Kieślowski prezintă figura feminină blocată într-o formă de dualitate.

Sacralizarea femeilor

Véronique și Weronika, importanța spiritualității

La treia reprezentare majoră a femeii în cinematografia lui Krzysztof Kieślowski este cea a unei figuri sacre, a unei ființe spirituale. Cu Viața dublă a lui Veronique produs în 1991, regizorul explorează astfel toate posibilitățile acestei teme care a fost deja împrăștiată Pasajul subteran, cinematograful său. Cu personajele lui Weronika și Véronique, două duble ignorând existența celeilalte, dar trăind cu sentimentul că există un alter ego, Kieślowski înființează în diferite moduri o formă de sacralizare a femininului ca mijloc de întoarcere la sursele viaţă.

Dublul, simbol al sacrului și spiritualului

Fotografii din filmul La Double Vie de Véronique Regizor: Krzysztof Kieślowski

LDublul format de cei doi cântăreți din La Double Vie, de Véronique, permite explorarea a două forme ale sacrului. Într-adevăr, cu Weronika, este un sacru aproape religios, care este prezentat spectatorului. Protagonista poate fi văzută ca fiind sacrificată în beneficiul omonimului ei francez. Într-adevăr, moartea ei brutală este cea care îi permite lui Véronique să trăiască. Mai mult, acesta este evenimentul care permite o schimbare narativă a filmului. Astfel, întreaga primă parte a acesteia din urmă constă în a ne anunța soarta Weronika printr-o multitudine de semne care sunt din ce în ce mai răspândite. Atunci cade în mijlocul străzii, pare evident că o așteaptă moartea. Destinul său devine mai evident pe măsură ce talentul său este revelat. Într-adevăr, cu cât solista evoluează mai mult în carieră pe măsură ce se apropie de succes, cu atât moartea devine mai inexorabilă. Odată ce s-a ajuns la o formă de punct culminant artistic, tot ce i-a mai rămas lui Weronika este să se lase deoparte și să facă loc dublei sale.

EuEste, de asemenea, evident că fiecare dintre cele două eroine este atașată de elemente legate de pământ sau cer. În timp ce poloneza ar fi mai degrabă caracterizată de cer, cu vocea ridicată, cu privirea ridicată, franceza încetează să stabilească o legătură cu pământul. Prin urmare, copacii stabilesc un anumit echilibru în Véronique, care revine la ei în mod regulat. -indiferent dacă este vorba despre reîncărcarea bateriilor prin atingerea lor directă sau umanizarea lor prin figura tatălui- Vegetația o influențează și o îndrumă în căutarea unei anumite liniști interioare, o pace pe care o va găsi doar odată cu descoperirea dublului.

DÎntr-un fel, Krzysztof Kieślowski se întreabă prin personajele sale despre descoperirea echilibrului, a păcii interioare. Este vorba atunci de emancipare în favoarea revenirii la originile vieții. Alegând izolarea care trece prin film printr-o formă de inconștiență, de vise, Véronique și Weronika se reconectează cu sacralitatea vieții și a morții prin extensie. Dublul pe care îl formează prezintă figura feminină ca dezinteresată de problemele sociale, preferând să se concentreze asupra ei. Aici nu mai este vorba de acte politice și personale, ci de a pune sub semnul întrebării fundamentele umane precum locul nostru în lume. În cele din urmă, prin întoarcerea la natură, fie printr-un proces ciclic, cum ar fi întoarcerea la moarte sau prin recâștigarea contactului cu cei vii, sacrul și spiritualitatea sunt întruchipate în cinematografia lui Kieślowski. Aici nu se pune problema religiei sau mitului, ci a unui păgân sacru, cel al originilor vieții.

Revenirea la izvoare, esențială pentru o înălțare spirituală

Fotografii din filmul La Double Vie de Véronique Regizor: Krzysztof Kieślowski

LACu Dubla Viață a lui Veronique, Kieślowski oferă o altă viziune asupra figurii feminine. Aici o pune pe femeie înainte scoțând-o dintr-o cămașă de forță reprezentată de diferitele asupriri dezvoltate anterior în opera sa. Aici, politica, obiceiurile, standardele nu ajung la cei doi artiști a căror singură problemă este să se regăsească, să știe cine sunt.

Kadică ś lowski oferă, prin urmare, multiple reprezentări ale figurilor feminine, dar mai presus de toate o viziune progresivă a femeilor care sunt în mod regulat descrise ca fiind eliberate de ordinea patriarhală și mai larg de orice formă de regulă. Dacă motivațiile par a fi individuale la început, cineastul se îndreaptă în cele din urmă către femei ca protagoniști cu spirit și sensibilitate sporite.

J‘Sper că v-a plăcut acest articol și veți afla mai multe despre acest realizator polonez. Apreciați munca lui? L-ai mai cunoscut? Spune-mi totul în comentarii !