Iris Brey: "Seria este o armă politică foarte puternică"

Lena Dunham, regizoarea și actrița serialului „Fete”. (Foto Boxă la domiciliu)

Franco-americană, Iris Brey a studiat clasica în Statele Unite și a susținut o teză despre „reprezentarea mamelor dezlănțuite în cinematografia franceză”. Confruntată cu „teoria queer și studii de gen” de-a lungul cursului, ea pune la îndoială discursurile politice de la locul de muncă din seriile de televiziune recente și modul în care acestea se raportează la imagini. Este autorul Sexului și seriei (ediții ale L’Olivier, 2018). Următoarea ei carte, Sous nos eyes, the feminine look on the screen, va fi publicată pe 6 februarie, tot de L'Olivier.

Cartea ta cită multe din seria Fetelor, de Lena Dunham. De ce crezi că este întruchiparea unui discurs feminist contemporan ?

Lena Dunham scrie, regizează și interpretează. Persoana sa este prezentă în orice moment al procesului creativ. Este un corp nou, o față nouă și mi s-a părut că există ceva foarte puternic în această încarnare. Când oamenii resping o serie, o personalitate și un corp într-o măsură atât de extremă, înseamnă că spun ceva. Sex and the City, toată lumea iubește și cred că dialogul din această serie este excepțional ... Dar nu a deranjat pe nimeni !

Fetele au schimbat un regim de imagini arătându-ne că un corp care nu este considerat într-un standard de frumusețe poate fi un corp dorit și dorit. Cred că și ea a jucat foarte mult pe reprezentarea sexului. Când își arată propriul sex pe care îl bronzează într-un episod, spune că sexul feminin nu este neapărat o imagine pornografică. În cele din urmă, Dunham pune permanent la îndoială ce este consimțământul.

De ce „obiectul serial” ne permite să transmitem mai bine aceste mesaje ?

Seria este o armă politică foarte puternică. Ficțiunea ne permite să ne jucăm cu zone gri și relații ambigue pe care majoritatea dintre noi le experimentăm. Seria face posibilă depășirea barierelor sociale și culturale. Fără cinism, cine citește eseurile? Adesea aceștia sunt oamenii care sunt deja convinși. Seriile sunt accesibile tuturor, legal sau nu. Fetele, care rămân o serie de nișă, nu sunt urmărite de toată lumea, dar serialele populare preiau într-adevăr un discurs politic, pe care nu-l mai făceau înainte.

Actrița Sandra Oh, din seria lui Shonda Rhimes Grey's Anatomy. (Foto Studio ABC)

Actrița Sandra Oh, din seria lui Shonda Rhimes Grey's Anatomy.

Fotografie ABC Studio

Deci, o serie populară care permite transmiterea mesajelor, care ar fi? ?

Grey's Anatomy este un mare serial popular, difuzat pe ABC, care este echivalentul TF1. Creatorul său, Shonda Rhimes, este un uriaș cal troian, care este forța sa. Are un mod puternic de a se infiltra în vorbire. În ultimul sezon, sunt menționate reprezentarea violenței împotriva femeilor, problema solidarității și sororității. De asemenea, se ocupă de întrebarea despre rasă. Pentru mine, acestea sunt mesaje politice care pot face diferența.

Faptul că Shonda Rhimes este o femeie face posibilă „ridicarea” „privirii masculine”, adică faptul că cultura dominantă impune în mare măsură publicului să adopte punctul de vedere al unui bărbat heterosexual? ?

În Grey's Anatomy, problema „bărbatului” sau „privirii feminine” nu apare. Pe măsură ce difuzează pe ABC, este supus unei reguli de cenzură, în special în ceea ce putem arăta corpuri și sexualitate. Cred că este o serie grozavă de scrieri, mai puține imagini, care nu sunt suficient de izbitoare. În seriile recente, indiferent dacă este vorba de Sharp Objects sau Big Little Lies, sezonul 1 al cărui regizor este Jean-Marc Vallée, vedem că există o lucrare reală asupra modului în care filmăm corpurile feminine. Suntem de partea experienței feminine, care este definiția mea a privirii feminine: camera ne plasează din punctul de vedere al experienței feminine a unui personaj feminin. Și nu masculin.

Dezvolți în cartea ta ideea că o cameră subiectivă, externă, care nu se pune în locul femeilor, nu poate aborda o experiență feministă.

Da. Trebuie să vă întrebați dacă vă uitați la un personaj feminin sau dacă trăiți experiența ei. Este o nuanță care spune multe. Unde este amplasată camera? Care este punctul de vedere? Există filme grozave, o mulțime de portrete ale femeilor cu eroine puternice, care nu sunt priviri feminine, pur și simplu pentru că le observăm. Rămânem în această postură de observator și acesta este cazul majorității portretelor de femei. Când încerc să apăr această idee a privirii feminine, sunt adesea citat din multe filme care au eroine puternice. Dar privirea feminină este un film care plasează spectatorul în experiența eroinei.

Imagine din seria I love Dick.

I Love Dick de producătorul și scriitorul Jill Soloway.

Foto originală Amazon.

Menționezi și serialul Vida, creat în 2018, care prezintă două tinere americane de origine mexicană care se confruntă cu un secret de familie. Regizorul Tanya Saracho revendică privirea feminină.

Este foarte complicat, deoarece seria folosește coduri de tifon masculin în organizarea sexului. Aceasta este ceea ce eu numesc „privirea masculină lesbiană” care, în multe serii precum Cuvântul L, precum Vida, prin însăși reprezentarea unei sexualități între două femei, destabilizează o normă patriarhală și codurile sexuale care le întăresc. În acest sens, este privirea feminină. Dar în modul în care sunt prezentate corpurile, rămânem, după părerea mea, în tifonul masculin, deoarece scenele de sex ne pun într-o poziție voyeuristică. Camera se află în spatele gratiilor, la marginea unei uși, în afara corpului, se joacă cu faptul că vedem ceva ce nu ar trebui să vedem.

Ce serie recentă folosește privirea feminină ?

I Love Dick, adaptarea de către Jill Soloway a cărții omonime a lui Chris Kraus (Flammarion, 2016), intelectuală încorporată într-un triunghi amoros. Totul în scenă ne pune în experiența corporală a lui Chris și a dorinței sale. Totul este făcut pentru a pătrunde în corp și în psihicul eroinei, iar acest lucru se reflectă pe ecran în mai multe moduri: evocarea epistolară, cu literele eroinei care apar pe ecran, citând alte lucrări ale femeilor în episoade, cu imagini din filmele Chantal Akerman, Jane Campion, Sally Potter.

Pentru a simți corpul lui Chris, camera se apropie foarte mult de corpul eroinei, refuzând să împartă corpul feminin. Eroina nu este filmată niciodată ca o pereche de sâni, fese, penis, picioare ... Camera va încerca să adopte o mișcare care să mențină integritatea corporală. Aceste tehnici, folosite de regizoarea Jill Soloway, sunt eficiente.

Tehnici pe care le refolosește în Transparent, care etapizează tranziția unui tată la sexul feminin ?

Transparența este încă un lucru. Este foarte dificil să filmezi corpurile femeilor trans fără a reproduce discursul opresiv și sexualizat de care au fost victime. Primele scene sexuale ale seriei sunt datorate sosirii unui scriitor trans, Our Lady J, în sala de scriere. Miscarea lui Jill Soloway este inovatoare: a instruit scenariști trans, înțelegând că seria ei ar deveni mai puternică dacă ar include oamenii despre care vorbea. O vedem și în seria Pose, de Steven Canals, la care lucrează Maica Domnului J. Acești tineri scenariști își pot spune poveștile.

Imagine preluată din sezonul 4 al seriei Transparent.

Transparent (Jill Soloway).

Foto Amazon Prime Video.

De ce femeile au mai multă putere în scrierea în serie decât în industria cinematografică ?

Seria este văzută ca o artă minoră, mai puțin prestigioasă și, prin urmare, neapărat mai deschisă. În Statele Unite, 23% dintre autorii producătorilor erau femei în 2017. Există și bărbați foarte dedicați. Șeful canalului FX, John Landgraf, și-a schimbat politica cu un articol care enumera numărul de regizori care lucrează pentru fiecare canal TV. FX a fost cel cu cei mai mulți albi regizori masculini. Când John Landgraf a văzut aceste numere, a luat decizia de a schimba cultura canalului în termen de un an. Și a ajuns la paritate, deci este posibil.

Pe acest canal, seriale precum Atlanta, de Donald Glover, care revoluționează codurile genului sau Better Things, de Pamela Adlon, care povestește viața de zi cu zi a unei mame de familie rupte ... Prin luarea deciziei de a fi un un canal mai inclusiv pentru femei și pentru oamenii de culoare, nu numai că John Landgraf nu a pierdut bani, ci și canalul său a câștigat în calitate.