Opera-Digital.com

Clasic, dar cu rețele digitale și sociale !

Générale de Macbeth Verdi la Opera din Lille miercuri, 4 mai 2011

Giuseppe Verdi

-Regie muzicală, Roberto Rizzi Brignoli
-Regizat de Richard Jones, copertă în Lille Geof Dolton
-Scenografie și costume, Ultz
-Lights, Wolfgang Göbbel, copertă în Lille Paul Hastie
-Coregrafie, Linda Dobell, copertă în Lille Anjali Mehra
-Director asistent, Richard Gerard Jones
-Antrenor de cântat, Nathalie Steinberg
-Repetator italian, Susanna Poddighe

Cu:
-Dimitris Tiliakos, Macbeth
-Susan Maclean, Lady Macbeth
-Dimitry Ivashchenko, Banco
-David Lomeli, Macduff
-Bruno Ribeiro, Malcolm
-Miriam Murphy, Julie Pasturaud, Următoarele Lady Macbeth
-Patrick Schramm, medic, slujitor, Herald
-Vincent Vantyghem, un asasin
-Irène Candelier, Isabelle Rozier, Jérôme Savelon, Apparitions
-Diego Ruiz Marmolejo, Duncan
-Luke Owen, Fléance
-Claudine Gamand, Hecate
-Dansatori, Rohanna Eade, Khamlane Halsackda, Matthew Hawksworth, Laura Hyde, David John, Shelby Williams
-Orchestra Națională Lille Jean-Claude Casadesus/regiunea Nord-Pas-de-Calais
-Corul Operei din Lille, regia Yves Parmentier

Surpriză surpriză ... Deși oscilez în mod regulat între Paris și Lille, principala instituție lirică din capitala Flandrei nu a reușit niciodată să mă atragă mai departe decât frumoasele trepte care se deschid spre Grand Place. Vina este, fără îndoială, o duhoare a snobismului cultural care m-a făcut să prefer în mod sistematic Parisul pentru ieșirile culturale și în special pentru opera. Posibilitatea de a participa la generalul Macbeth, cea mai recentă creație a sezonului Lille 2010-2011 prin urmare mi-a permis definitiv să depășesc această prejudecată și să repar această pagubă.

Am avut dreptate să fiu entuziasmat ca un copil care se așteaptă să descopere o comoară, un moment special. Și (o) ui pentru că a fost o surpriză frumoasă și fericită în două etape pe care acest general: în primul rând descoperirea unui teatru foarte frumos, totul în roșu și auriu, cu un foaier magnific cu vedere la Grand Place și la Clopotnița din Bursă, apoi o seară lirică foarte plăcută, bogată în emoții și catharsis pentru acest Macbeth.

Macbeth, prima operă în care Verdi își va inspira inspirația din opera lui Shakespeare. O lucrare bine cunoscută care atinge multe părți întunecate și cruci ale ființelor umane:
Scoția secolului al XI-lea. Macbeth, un războinic loial care tocmai a câștigat o luptă acerbă, se pregătește să-și sărbătorească victoria cu regele său. Dar pe parcurs, alături de prietenul său Banco, el se intersectează cu un grup de vrăjitoare cu care poate prezice viitorul: gloria și puterea i se deschid. Cucerit de intoxicarea acestui viitor promițător, dar bazat pe multe oracole criptice, Macbeth se va scufunda treptat în cea mai totală monstruozitate pentru a controla cursul soartei care i-a fost anunțată. La fel ca soția lui înfometată de putere, care nu ezită să-l împingă pe calea celei mai cumplite tiranii, Macbeth, predat în strânsoarea ambiției excesive, vinovăția și apoi nebunia ucigașă vor ajunge să fie ucise, pierdute așa cum era el. în predicțiile abstruse ale vrăjitoarelor.

Producția de la Lille Opera este o copertă cu o distribuție complet nouă a lui Macbeth a lui Glynbourne. În sezonul 2007 al prestigiosului Festival d'Outre-Manche, producția a fost regizată de Richard Jones. A fost asistentul său, marele-breton Geof Dolton, cel care a preluat și a actualizat scenariul pentru Lille.

Încă de la început, această producție s-a remarcat printr-un proces care, deși destul de standard în povestiri și în cinematografie, nu a fost utilizat pe scară largă în operă: cel al flashback-ului. În timpul deschiderii, vedem un Macbeth care fuge pe punctul de a fi doborât de armata condusă de Macduff. Rețineți că pentru a accentua efectul flashback; regizorul face corurile și personajele să iasă înapoi.

Câteva momente foarte poetice ar trebui notat:
-o sugestie inteligentă a scenei somnambulismului și trecerea la nebunie a Lady Macbeth la începutul actului I: Lady Macbeth (regretăm că ne-am îmbrăcat cu o rochie strânsă, având în vedere formele destul de generoase ale lui Susan Maclean), este echilibrată în cadru de ușă.
-apariția axelor de-a lungul primului plan pentru a semnifica decizia lui Macbeth de a acționa
-apariția unor bile de oglindă deasupra interiorului argintiu al caravanelor vrăjitoarei (vizual foarte reușit)

O frumoasă punere în scenă a operei nu și-ar îndeplini obiectivele dacă vocile și orchestra nu ar fi acolo: în general erau bune, foarte bune.

Distribuția fiind eterogenă prin naționalitatea cântăreților nu a fost mai puțin omogenă la nivel vocal. Toate vocile, de un nivel bun sau chiar foarte bun, au fost suficient de puternice pentru a trece, fără nicio problemă, la o orchestră bine aprovizionată și sonoră atunci când partitura verdiană o impunea.

Bariton grec Dimitris Tiliakos familiarizat cu rolul (l-a cântat deja la Opera de la Paris în 2009, de exemplu) joacă un Macbeth emoționant. Am avut norocul să mă aflu într-o poziție extrem de bună pentru a-i aprecia privirile pierdute, ezitante, înghețate, sângeroase. Vocea acestui bariton este cărnoasă și puternică, dar și capabilă să arate o dulceață foarte romantică („Perfidi ... Pieta rispetto amore” din actul IV). Duetul Actului I (du fatal mia donna ’) de Dimitris Tiliakos cu Susan Maclean (Lady Macbeth), foarte frumos, mi-a dat multe fiori ...

Mezzosoprana americană Su san Maclean al cărui debut în Franța nu este zgârcit cu bas sonor și liniștit la înalte. Desigur, în mod logic, înălțimea sa poate apărea uneori puțin strigată (contre-ré), dar acest mezzo capabil de efecte dramatice evidente are și o bună coloratură care îi permite să strălucească în extrem de virtuoasa cabaletă a actului I ('Vieni t'affretta … Sau tutti sorgete ”și aria de banchet„ Si colmi il calice ”(scena 3 din actul II). Mi s-a părut foarte confortabilă în joc. Păcat că regizorul, în Actul I, i-a dat o rochie prea strânsă, oferindu-i o latură vulgară, mai degrabă decât o tentantă.

Dimitry Ivashchenko Basul (Banco) cu un ton complet și rotund avea o voce puternică, capabilă să umple cu ușurință sala Opera din Lille. A fost impresionant în marea sa arie din actul II (come dal heaven ’) cu o prezență foarte frumoasă pentru a nu strica totul!

Macduff a fost interpretat de David Lomeli, un tenor mexican (altul;) remarcat de Placido Domingo, care a câștigat concursul Operalia în două categorii Zarzuela și Opera în 2006. Timbru frumos pentru acest tânăr tenor! Pacat ca Macduff este o "mica parte" in aceasta opera Verdi ! Faimoasa arie „Ah, la paterna mano” (scena I a actului IV) a fost deosebit de aplaudată. David Lomeli a fost foarte emoționant în timp ce-și privea toate rudele, prietenii și familia trecând unul câte unul, duse de nebunia ucigașă a cuplului regal.

Corurile operei de la Lille nu sunt nedemne. Deja, vrăjitoarele, pe lângă faptul că se jucau bine, cântau admirabil („Tre volte miagola la gatta” din actul III). Mai general, calitatea vocilor de fundal a fost evidentă în scenele a cappella în care acuratețea și claritatea vocii (niciodată o voce glisantă) au fost deosebit de apreciate. În plus, este întotdeauna dificil să cânți în timp ce faci mișcări pitorești grozave și cu atât mai mult în timp ce dansezi! Aici și acolo am văzut cântăreți de cor care aveau nevoie să urmeze coregrafia asigurată a unora dintre colegii lor (mai studios 🙂, dar, în general, o muncă grozavă.

Orchestra Națională din Lille a dat o dovadă suplimentară a talentului său sub bagheta pricepută a Roberto Rizzi Brignoli ceea ce nu este nou pentru Lille, deoarece publicul din capitala Flandrei ar fi putut să-l descopere în alt Verdi (Rigoletto) acum trei ani. Niciodată doi fără trei, să sperăm că se va întoarce curând !

Prin urmare, o adevărată fericire și o descoperire plăcută pentru acest botez operatic din Lille !