„Pas de deux” pentru trei soliști în vârf

Postat pe 29.04-13 la 04:30 - Actualizat pe 18-06-13 la 12:05

Timp de doi ani, au lucrat în perechi, în sesiuni mici, la Bruxelles sau Rennes, unde BC conduce Musée de la danse. Văzându-i împreună cu o zi înainte de premieră, o mare legătură îi unește. "Nu știam atât de mult opera lui Boris, explică ATDK, dar împărtășim aceeași dorință de a lucra ca coregrafi și dansatori."

Ai simțit dorința sau chiar nevoia de a dansa când ești mai presus de toate coregraf? ?

ATDK: Înainte de a deveni coregraf, m-am simțit mai întâi ca un dansator, asta îmi place cel mai mult. Am combinat întotdeauna cele două. Am dansat în toate primele mele spectacole. În calitate de coregraf, există o mulțime de lucruri pe care le pot înțelege doar experimentându-le pe corpul meu. La un moment dat, a trebuit să renunț puțin la dans, mai întâi din motive private, dar și din cauza evoluției muncii mele: contrapunctul din dans (Nota editorului: liniile mișcărilor sunt suprapuse), sosirea bărbaților care ar putea efectua mișcări pe care nu le-aș putea face. Dar nevoia de a dansa a rămas și a fost un lux incredibil, aici, să dansez din nou, să lucrez la dans la Rennes.

Dragostea pentru muzică vă aduce și voi împreună.

BC: Aceasta a fost, de asemenea, plăcerea acestor numeroase sesiuni de lucru

ATDK: În tot ceea ce am creat am luat mult din muzică și înțelegerile dansatorilor care au lucrat cu mine. Învăț de la ei și le sunt atât de recunoscător. Cât de norocos să pot lucra cu muzicieni excepționali precum Amandine Beyer de data aceasta.

De ce ai ales această piesă frumoasă și sfâșietoare de Bach ?

ATDK: Mai întâi a existat dorința de a lucra împreună. Apoi am căutat forma înainte de a veni cu ideea unui duet. Și în cele din urmă a sosit Bach cu care am o relație specială (muzica lui Bach era în centrul Toccatei și Zeitung). Iar partitura pentru vioară solo se potrivește cu dorința mea actuală de a lucra în minimalism.

BC: Bach a visat la armonii complexe, dar în această partiție își reduce muzica la o cutie de lemn cu patru corzi, iar muzica încearcă să cânte acordurile care lipsesc. El face o reducere, dar atrage totul în jur. Bach, aici, maximizează minimul.

ATDK: Această muzică are ceva de catedrală. Nu este uscată, dar este nemiloasă, sfâșietoare. În șconă, această lungă și monumentală mișcare de cincisprezece minute în această partită, Bach merge la limita posibilităților viorii, este zgâriat.

Cum să dansezi alături de o astfel de muzică? Boris Charmatz vorbește despre un „munte” și spune că a văzut rareori o piesă coregrafică de succes pe Bach ?

ATDK: Am început cu întrebări de bază: ce este mișcarea? Cum este generată de arhitectura sa? Cum poate corpul, prin mers, să definească mișcarea? Această partită necesită mișcare. Include un „curent” care necesită rularea. Un jig, un sarabandă, un german, care se referă la dans. Bach s-a bazat pe dansuri populare și muzică de dans franceză.

BC: Bach este rigoarea. Dar muzica de dans are o mare rigoare, nu poate fi inutilă.

ATDK: Primul meu partener este muzica. Îmi place să mă uit la muzică, mișcarea din muzică și îmi place să ascult să dansez. Îmi place să ascult muzică când iese din dans, chiar și în tăcere. De la început am avut momente de tăcere în coregrafia mea unde muzica a continuat prin corpuri ca în „aria Elenei” și mai recent „Cântecul” și „În așteptare”. Contribuția artiștilor vizuali Ann Veronica Janssens și Michel François a fost esențială. Au venit cu întrebări, gesturi corecte: care este sunetul mișcării? Când adăugăm un sunet, cum ne schimbă percepția? Ce se întâmplă când un muzician este pe scenă și de multe ori am avut norocul să pot lucra cu muzicieni minunați pe scenă. Există momente de tăcere în acest spectacol și alte momente pur muzicale în care vizionați muzica. Îmi continui munca de reducere, nu pentru a ajunge la esența lucrurilor, ar fi „moralizant”, ci pentru a ne intensifica percepțiile și emoțiile.

BC: Un coregraf precum Xavier Leroy lucrează, de asemenea, pentru a privi gestul muzical. Când am lucrat la solo de violoncel al lui Lachenmann, mi s-a părut inutil să dansez lângă el, trebuie să te uiți la muzică.

Vorbești despre plăcerea de a dansa (este evident să te văd) dar și despre „plăcerea de a gândi” ?

BC: Acest spectacol este o adevărată experiență fizică pentru noi. Dansăm mult acolo. Este mai degrabă o coregrafie pentru tineri dansatori !

ATDK: A fi pe scenă este un mod de a te minuna în lume. Când faci o coregrafie, organizezi timpul și spațiul. Cele mai abstracte idei, precum geometria, se împletesc cu ADN-ul dansatorilor care poartă o experiență umană. Acest lucru se apropie de ceea ce înseamnă muzica lui Bach: un gând abstract înrădăcinat în materie, matematic și sensibil în același timp. Dimensiunea transcendentă a lui Bach este înscrisă în carnea sa.

BC: Bach ne obligă să intrăm în însăși structura compoziției. Am lucrat la „basul” ascuns în cele 32 de variante ale chaconnei. Cum poate coregrafia să arate acest „bas”? Arată pilonii arhitecturii lui Bach? Printr-un dans foarte fizic, cum să faci o arhitectură care să arate cea a muzicii ? -

Artistul Michel François semnează scenografia. În „În timp ce așteptați”, contribuția sa decisivă a fost prima de a elimina maximul ?

ATDK: Există o glumă în jurul companiei noastre. Echipele tehnice ar trebui să fie denumite de acum înainte echipe de curățenie, deoarece sarcina lor este de a elimina mai întâi! Dar este forța acestor artiști vizuali să aducă lucruri mici, dar corecte, să lucreze aproape în negativ. Pentru mine, minimalismul aduce un plus de frumusețe și ajută la valorificarea corpului.

Este liniștitor să vezi publicul larg să subscrie la această abordare.

ATDK: Uiți recepția dificilă

că „Cântecul” știa la Paris în timpul

crearea sa la Théâtre de la Ville! Dar este adevărat că, fără compromisuri, am avut un raport minunat cu publicul larg. Când, la Avignon, două mii de spectatori, în liniște totală, ascultă un dansator care face un zgomot ușor. Îmi amintește de când am început în 1982, când mama mea a venit să o vadă pe Fase cu femei din cartier care locuiau la ferme și nu văzuseră niciodată dansuri. Fase era despre muzica repetitivă a lui Reich. Aceste femei au vorbit apoi între ele și au spus că au învățat să vadă diferitele în asemănătoare, cum se fac diferențieri. A fost minunat.