Iertat, iertare în perpetuitate

(actualizare: 21 ianuarie 2019)

Opera înfricoșătoare a cineastului franco-britanic Roland Joffé duce privitorul în amintirile din Africa de Sud. Președintele Nelson Mandela și Reverendul Desmond Tutu le-au oferit torționarilor regimului apartheidului o iertare profundă și autentică pentru a-și reconcilia poporul în pragul frământării inimii.

De Jean-Luc Gadreau *

Cu un astfel de titlu, este evident tema iertării care domină în acest film. Iertarea este în mod constant în centrul scenariului, care apare în mod regulat în dialoguri, în special cele dintre arhiepiscopul Tutu și prizonierul Piet Blomfield, și care atinge punctul culminant în timpul ședinței finale a Comisiei pentru adevăr și reconciliere. „Iau din acest film că iertarea nu este slabă. Forest Whitaker va spune după filmare. O valoare eminamente fundamentală pentru Roland Joffé care, în timpul unui interviu pe care l-am putut avea cu el, mi-a definit cuvântul ca fiind în ochii lui ceea ce el ar numi vulnerabilitatea celuilalt care se întâmplă să fie și vulnerabilitatea noastră. „Momentul acela în care ego-ul scade și te simți parte a ceva mai mare. Eul suferinței ne blochează adesea sau ego-ul opresorului care întemnițează. „Pentru el, iertarea permite ștergerea celor două ego-uri pentru a permite întâlnirea umană.

Iertat ne spune totul despre acest lucru și chiar mergând dincolo de acesta, prezentându-ne posibilitatea de răscumpărare. Observăm astfel în personajul lui Piet Blomfield o formă de transfigurare progresivă. Rău întruchipat, intră într-o paternitate binevoitoare prin poziționare, adoptare, chiar transmiterea unei moșteniri ... și asta atât în contact cu Desmond Tutu, dar și prin lucrare memorială. Gândindu-ne la titlul piesei lui Michael Ashton „Arhiepiscopul și anticristul”, putem vedea în Blomfield această personificare a anticristului, răul, cu o inversare a rolului care are loc, devenind în cele din urmă un fel de figură. el însuși, astfel încât adevărul să poată fi anunțat și, în același timp, să opereze un act de răscumpărare. Pentru Roland Joffé, iertarea dovedește, de fapt, corectitudinea conceptului de răscumpărare, că ființele umane sunt capabile de schimbări profunde, indiferent dacă profită sau nu de această posibilitate.

Dar iertarea nu este singura temă puternică a filmului. În acest context sud-african, post-apartheid, Joffé abordează logic problema rasismului fără a cădea în manicheism ușor. Un rasism care a marcat vieți, minți, inimi și care se găsește și într-un mod amplificat în mediul închisorii în care este închis Blomfield. Și apoi descoperim în special violența și impactul psihologic al cuvintelor. Dacă acțiunile pot provoca în mod evident cea mai mare suferință, cuvintele generează și răni extrem de profunde.

Mai mult, putem observa în scenariu atenția deosebită acordată dialogurilor de precizie redutabilă. Forgiven nu este un film vorbăreț. Cuvintele sunt considerate aici ca niște pietre rare, alese cu grijă pentru a dezvolta dialoguri dureroase, extrem de eficiente. Unele dintre aceste perle libere: - Aberația este brutalitate. Nu iubire - Nu vă puteți întoarce sau schimba trecutul, dar puteți alege unde mergeți - Nu sunteți un înger căzut și eu nu sunt Dumnezeu. suntem doar bărbați - O zi pierdută? Nu. Trebuie să te văd! - Lacrimile nu au culori.

Și apoi este problema dolului și a nevoii umane de a avea anumite răspunsuri în moartea unei persoane dragi, cea a markerilor copilăriei care construiesc sau deconstruiesc un individ. De asemenea, Joffé folosește admirabil metafora bolii și a cancerului mai precis, introducându-ne aici în conștientizarea dificultății reconcilierii care se obține în cele din urmă într-o formă de luptă îndelungată împotriva unui rău, cum ar fi o tumoare, care caută să mănânce noi din interior. În sfârșit, există lumina iubirii care luminează, care uneori orbesc chiar în inima întunericului unei povești de ură, violență și moarte.

Atâtea subiecte purtate strălucit de o interpretare remarcabilă. Intens față în față între Forest Whitaker care nu mai este prezentat și Eric Bana pe care îl văzusem anterior în rolul lui Hulk dar și în Troy, München, Regele Arthur sau Star Trek. Dar, de asemenea, întreaga distribuție este de felicitat, plină de acuratețe și care poartă o emoție diversă care afectează spectatorul fără exces, așa cum ar trebui. Pentru că, în cele din urmă, ceea ce ne amintim în Forgiven sunt personajele și poveștile lor. Un pas voluntar al lui Roland Joffé care mi-a explicat că vrea să se concentreze asupra lor. „În mod natural începeți cu idei mari: comisie, alegeri, Africa, istorie. dar după aceea a trebuit să mă îndrept în special către oameni și de aceea am ales să mă concentrez asupra fețelor, astfel încât privitorul să poată simți indivizii. Deci, desigur, există respirații, dar ne întoarcem întotdeauna la asta. Acesta este adevarul ! Trebuie să-l privim pe celălalt în ochi. Mi-am dorit foarte mult să mă joc cu el, cu el față în față, fără să încerc să scap de el. "El mi-a spus.

* Jean-Luc Gadreau este critic de film și ofițer de presă al juriului ecumenic la Festivalul de Film de la Cannes. Pastor și ofițer de comunicare al Federației Baptiste (membru al Federației Protestante din Franța și al Consiliului Național al Evangheliștilor din Franța). Artist, muzician și cântăreț de la mijlocul anilor 1980, este, de asemenea, autorul cărții „Malléable - pour tout recommencer” publicată în octombrie 2011 de edițiile LPL7 și în curând un roman „Unde se întâlnesc drumurile”.