Teatrul Mariinsky

teatrul

Date esentiale Tip Locație Informatii de contact Arhitect Inaugurare Direcţie Site-ul web
Sala de operă
Sankt Petersburg, Rusia
59 ° 55 ′ 32 ″ nord, 30 ° 17 ′ 46 ″ est
Alberto Cavos
2 octombrie 1860
Valeri Guerguiev (din 1988)
www.mariinsky.ru

Teatrul Mariinski sau Mariinsky, numit si Teatrul Marie (în rusă: Мариинский театр/Mariinskij teatr; din 1935 până în 1992 numit Kirov), este o sală de spectacole din Sankt Petersburg, Rusia, precum și o companie de operă, balet și concert.

Teatrul a fost construit ca unul dintre teatrele trupei imperiale. Trupa Imperial Sankt Petersburg a folosit mai multe teatre: Teatrul Hermitage (din 1785), Teatrul Imperial de la Palatul Gatchina (de la Pavel I, la sfârșitul secolului al XVIII-lea, Teatrul Bolshoi Kamenny (1784-1886), Teatrul Alexandra (din 1832, apoi teatrul a devenit dramatic), teatrul Michel (din 1833), teatrul-cirque (din 1849) [1] .

Aceiași actori au lucrat pe toate scenele acestor teatre, dar orchestrele erau atașate fiecărui teatru.

Teatrul Circ a ars în 1859, iar în locul său a fost construit un nou teatru care a primit numele de Mariinsky.

rezumat

  • 1 Arhitectură
  • 2 Ore de Glorie
  • 3 Renașterea
  • 4 dirijori principali ai teatrului
  • 5 Balet al Teatrului Mariinsky
    • 5.1 Coreografi și maeștri de balet
    • 5.2 Înaintea lui Mariinsky
    • 5.3 Teatrul Mariinsky
    • 5.4 Trupa de balet
      • 5.4.1 Balerine și dansatori principali
      • 5.4.2 Primii soliști
  • 6 Note și referințe
  • 7 Legături externe

Arhitectură

Teatrul Mariinsky a fost construit în 1860 de Alberto Cavos în stil „baroc renascentist” și numit în omagiu pentru Marie Alexandrovna, soția împăratului Alexandru al II-lea. Teatrul a fost deschis publicului la 2 octombrie 1860 pentru o reprezentație a operei lui Mihail Glinka, O viață pentru țar [2] .

La scurt timp s-a decis să dea teatrul de operă, iar puțin mai târziu, de la Marius Petipa în 1870, să-l consacre și baletelor. Teatrul Mariinsky a devenit teatrul de operă și balet. Aici au avut loc premierele multor opere rusești: Ceaikovski, Rubinstein, Mussorgsky, Borodin, Rimsky-Korsakov etc. Aici au cântat Fédor Chaliapin sau Sobinov [3] .

Sala a fost construită pe baza unei săli de spectacol existente care găzduia un circ. Arhitecții au transformat pista într-un pat de flori, au modificat profund standurile și cutiile existente și au îndepărtat o parte din ele pentru a construi o scenă. Drept urmare, camera are o formă foarte originală, deosebit de largă, care păstrează totuși aspectul general al unei camere în stil „U” în stil italian. De fapt, nici o scenă din lume nu era atât de largă când a fost construit Mariinsky [ref. dorit] .

Cauză mică, efecte mari: foarte repede, coregrafii și-au dat seama că această lățime a făcut să depășească formatele de ocupare a scenei pe care le folosiseră până atunci. Coregrafiile tradiționale păreau ridicole în mijlocul acestei uriașe scene. Prin urmare, a fost necesar să inventăm un nou mod de a gândi despre ocupația scenei, care a provocat o mutație profundă în coregrafii.

    Sala de teatru Mariinsky

Ore de glorie

Dacă Mariinsky a fost întotdeauna alcătuit dintr-un dublet „liric plus de dans”, în principal prin corpul său de balet, Mariinsky și-a construit reputația [ref. necesar], în special sub conducerea lui Marius Petipa, care a creat acolo câteva zeci de coregrafii, dintre care multe sunt dansate și astăzi.

Sfârșitul secolului al XIX-lea a marcat epoca de aur a companiei, care a „inventat” baletul „în stil rus”, caracterizat prin spectaculosul și durata baletelor, de multe ori peste două ore. Mariinsky este atunci referința mondială în dans [ref. dorit] .

Cu toate acestea, corpul de balet rămâne o referință mondială. Astfel, orientarea foarte modernistă luată de Michel Fokine, director al teatrului la începutul secolului al XX-lea, a dat naștere celebrului Ballets Russes, care nu este altceva decât numele luat de trupa Mariinsky în timpul primelor sale turnee.

Aceste turnee, organizate de Serge Diaghilev, prezintă lumii întregi marile talente ale lui Mariinsky ale vremii, și în special Vaslav Nijinsky. Triumful Ballets Russes a dat idei de independență vedetelor trupei, care au părăsit corpul oficial de balet, precum Nijinsky, care s-a alăturat proiectului lui Diaghilev cu normă întreagă înainte de a-și fonda propria companie privată la Londra.

Câțiva ani mai târziu, Revoluția Rusă a provocat declinul lui Mariinsky, care nu și-a recăpătat niciodată prestigiul, în ciuda calității niciodată negate a școlii sale de dans.

După revoluția din 1917, teatrul a încetat să mai fie imperial și a dobândit statutul de autoorganizare. În 1920 a fost redenumit Teatrul de Stat de Operă și Balet (rusă: ГАТОБ/GATOB) și în 1935, la scurt timp după asasinarea lui Serghei Kirov, liderul comunist din Leningrad, numele său a fost dat teatrului. Numele original a fost restaurat în 1992.

Operele compozitorilor străini erau interpretate mai des la Mariinsky decât în ​​alte teatre muzicale din țară. În special, anii 1920 au văzut primele sovietice din Salome (1924), Der ferne Klang (1925), Wozzeck (1927) și Rosenkavalier (1928). La începutul anilor 1930, Mariinsky se afla în umbra Teatrului Bolshoi, care a devenit acum din curte protejat de liderii comunisti ai tarii. Cei doi bucătari talentați, Ari Pazovsky și apoi Boris Khaïkine s-au mutat la Moscova și lucrează acolo la Bolshoi.

Astfel, pe tot parcursul secolului al XX-lea, Mariinsky își pierde aura și are dificultăți în reținerea elevilor pe care i-a pregătit, precum Rudolf Nureyev, Natalia Makarova sau Mikhaïl Barychnikov. Unii aleg să „trădeze” pentru a se alătura Teatrului Bolshoi din Moscova (rivalul istoric, mai apreciat de autoritățile comuniste decât Kirovul din Leningrad la vremea respectivă). Alții emigrează și părăsesc URSS pentru a locui în Occident.

Noua dezvoltare a lui Mariinsky a început la sfârșitul anilor 1980. În 1988, Valeri Guerguiev a devenit dirijorul său principal, datorită festivalurilor de operă dedicate lui Modeste Moussorgsky (1989), Piotr Ceaikovski (1990), Serghei Prokofiev ( 1991) și Nikolai Rimsky-Korsakov (1994).

Renaştere

De la sfârșitul regimului comunist, Mariinsky a căutat să se modernizeze cu mare viteză pentru a-și menține rangul și a preveni zborul stelelor sale, atrase de salariile și condițiile de muncă oferite de marile trupe occidentale.

Schimbarea este pe drum, iar actualul director al teatrului, Valery Guerguiev, dirijor de renume mondial, luptă pentru a-l readuce pe Mariinsky pe cele mai bune scene din lume.

De fapt, renașterea lui Mariinsky are loc în esență astăzi prin lirică datorită personalității lui Valery Guerguiev. El se află în special la originea festivalului Nopțile Albe din Saint-Petersburg, care devine de la an la an un eveniment din ce în ce mai remarcat în lumea artistică și care întâlnește un mare succes cu publicul internațional [ref. dorit] .

Din punct de vedere arhitectural, proiectele Mariinsky sunt imense și sunt la înălțimea ambițiilor artistice: construirea a două încăperi noi suplimentare, dintre care una este dedicată concertelor. Aceste proiecte au fost încredințate a două firme de arhitectură franceze (Fabre & Speller, Dominique Perrault), în urma concursurilor internaționale.

Din punct de vedere al dansului, asistăm și la apariția unei noi generații de balerine, precum Evguenia Obraztsova, Viktoria Terechkina și Alina Somova, în linia directă a vedetelor companiei: Ouliana Lopatkina, Diana Vishneva. Influența dansului rus își găsește astfel o dimensiune internațională, dansatorii companiei - precum coregrafii - fiind invitați în cele patru colțuri ale lumii, în special Franța, Italia, Statele Unite și Japonia).

În cele din urmă, sala istorică va fi, de asemenea, complet renovată, astfel încât Mariinsky va avea în cele din urmă trei săli la cele mai moderne standarde. Cele trei săli vecine, dar separate, se numesc Mariinsky 1 (sala tradițională), Mariinsky 2 (noul teatru) și Mariinsky 3 (dedicate concertelor simfonice).

Dirijori principali ai teatrului

  • Konstantine Liadov (1860-1869/tatăl lui Anatoly Liadov)
  • Eduard Nápravník (1869–1916)
  • Emil Cooper (1919–1924)
  • Vladimir Dranichnikov (1925–1936)
  • Ari Pazovski (1936–1943)
  • Boris Khaïkine (1943–1953)
  • Serghei Elțin (1953 - 1961)
  • Alexander Klimov (1961–1967)
  • Konstantin Simeonov (1967–1975)
  • Viktor Fedotov (1975–1976)
  • Yuri Temirkanov (1976—1988)
  • Valeri Guergiev (din 1988)

Baletul Teatrului Mariinsky

Moștenitor al spectacolelor de dans susținute la curte între 1730 și 1770, baletul a fost înființat în 1788 la Teatrul Bolshoi Kamenny și din anii 1860 și definitiv după 1885 la Teatrul Mariinsky.

Marii coregrafi străini s-au succedat în secolul al XVIII-lea. Datorită muncii lui Charles-Louis Didelot, baletul rus este gata să întâmpine romantismul și aclamă tururile Marie Taglioni din 1838 până în 1842. Istoria sa este legată de școala sa, Academia de balet Vaganova, fondată de balerina Agrippina Vaganova.