În lumea operei, fizicul primează acum asupra vocii

Aliette de Laleu - 20 februarie 2018 la 7:00 a.m.

Opera nu face excepție de la stereotipuri. Pentru a avea o carieră, nu mai este suficient să ai o voce frumoasă: artiștii lirici trebuie să fie, de asemenea, subțiri, tineri, sportivi și atrăgători.

Timp de citire: 9 min

Opera de la Paris a susținut anul trecut o producție a Lohengrin-ului lui Wagner. Pe scurt, este povestea unui misterios cavaler care iese din nicăieri pentru a salva o tânără acuzată în mod greșit că și-a ucis fratele. Sincer să fiu, aceasta este una dintre lucrările mele lirice preferate și, din moment ce în dragoste nu se ia în considerare, am mers să o văd la Opéra Bastille de două ori, la doar câteva zile distanță.

Într-o producție de operă, distribuția, formată din cântăreți, se schimbă adesea. Pentru primul meu Lohengrin, am avut în față una dintre cele mai mari vedete ale lumii operei de astăzi, Jonas Kaufmann, în rolul cavalerului. Vocea frumoasă, actoria convingătoare și fizicul unui zeu grec, tenorul m-a electrizat. În a doua producție, Stuart Skelton a jucat în rolul lui Lohengrin. Vocea superbă, interpretarea drăguță, dar pentru fizicul unui zeu grec, vom reveni.

Nu sunt mândru, dar trebuie să mărturisesc. În timp ce Stuart Skelton, vocal, era cu mult peste Jonas Kaufmann, am preferat mult prima producție cu tenorul german.

De ce? Pentru că la operă vrem să visăm, iar visul pe care societatea ni l-a oferit de ani de zile este dictat de stereotipurile de frumusețe pe care acest mediu nu le scapă.

„Oamenii ascultă cu ochii”

Cântăreața lirică Lisette Oropesa a rezumat situația perfect într-un interviu acordat site-ului Bachtrack în ianuarie: „Oamenii ascultă cu ochii”.

Ea denunță presiunea suferită de artiștii lirici pentru a semăna cu rolurile pe care le joacă. „Dacă ei [regizorii de casting] văd o femeie tânără și frumoasă, vor dori să o audă cântând niște roluri destul de bel canto, chiar dacă vocea nu se potrivește”, spune soprana americană.

Realismul câștigă lirismul, iar acest lucru nu este nimic nou. De-a lungul secolelor, artiștii lirici au răspuns adesea la criterii estetice. Dar, în timp ce existau încă câteva excepții în urmă cu câteva decenii - cum ar fi Luciano Pavarotti și Montserrat Caballé, două figuri lirice impozante (în toate sensurile cuvântului) - o carieră lirică astăzi pare cu greu posibilă fără a răspunde unor stereotipuri de frumusețe.

O observație împărtășită de contralto-ul canadian Marie-Nicole Lemieux. Într-un interviu emoționant pentru France Musique, cântăreața se uită înapoi la rolul său din Carmen, la Teatrul Champs-Élysées din Paris. O producție prezentată într-o versiune de concert, deci fără punere în scenă: „Am avut întotdeauna o parte din mine îngrozită de Carmen ... Făcusem atât de multe lucruri și este atât de asociat cu:„ Carmen, ea trebuie să respecte standardele de frumusețe ”. Nu am de gând să spun că sunt urâtă, sunt o femeie frumoasă, dar nu depinde de standardele de astăzi. "

Aclamată de critici, Marie-Nicole Lemieux se aștepta să fie contactată pentru a cânta din nou Carmen. Dar după această producție, nu mai este nimic, nimeni nu-i oferă să interpreteze acest rol cu regie. „Acum sunt trist să vorbesc despre Carmen”, spune cântăreața. Lucrez la mine pentru a o accepta. Văd o mulțime de Carmen cântând pe scenă și îmi spun că nu au maturitatea, vocea. Dar ei au fizicul. ”

Carmen are nevoie de o voce matură și cântăreții care sunt uneori prea tineri se freacă de acest rol, deoarece îndeplinesc criteriile de frumusețe asociate țiganului: brunetă, sufocantă, sexy.

Imagine înainte de voce

Lumea muzicii clasice durează mult să se schimbe, în bine și în rău. Relația cu imaginea, de exemplu, este încă recentă. Amintiți-vă: rafturile înregistrărilor clasice au fost mult timp umplute cu mâneci care prezintă picturi și imagini pretext - mult mai mult decât artiști. Cu excepția câtorva artiști care urmăresc cultul imaginii (Karajan tremură), muzica clasică a rămas ca într-un balon.

Astăzi, interpreții nu mai ezită să iasă din umbră și să se arate. Va fi cine are cea mai bună fotografie pe o copertă de disc și cine are cel mai selfie cont Instagram. Nu este un lucru rău, dimpotrivă: întruchipăm în cele din urmă această muzică presupusă elitistă cu fețe, oameni.

Dar prețul de plătit pentru artiști este mare: pe lângă faptul că ești talentat, acum trebuie să fii frumos pentru a avea succes. În lumea lirică, presiunea este cu atât mai mare cu cât cântărețul se pune în pielea unui personaj care trebuie să fie realist.

Un fenomen care a fost accentuat în ultimii ani de înregistrările de operă difuzate ulterior în cinematografie. Trebuie să fii foarte fotogen și foarte, foarte frumos pentru ca o primă plană a glotei tale vibrante cu gura larg deschisă să aibă succes.

Artiștii lirici pun presiune fizică asupra lor pentru a se potrivi în matrița impusă de societate: să arătăm corpuri subțiri, netede și frumoase și să ascundem umflături și imperfecțiuni! Această presiune vine și din mijloc, nemiloasă.

Critici publici și nemiloși

Să vorbim despre publicul operei, altfel cunoscut sub numele de lyricomanes sau, mai vulgar, temerari. Fără compromisuri, cunoscător, destul de închis, micul soldat bun care iubește arta lirică nu dă cadou.

Un cântăreț care crapă în înalte? Îl strigăm. O montare care nu ne place? O strigăm. Un dirijor mediu? Îl strigăm. Cea mai mică abatere este de neiertat și critica aspră abia cade cu perdeaua închisă.

O forță de grevă din ce în ce mai importantă, pentru că „toată lumea este critică acum”, așa cum subliniază Lisette Oropesa în Bachtrack. „Oricine poate scrie pe un blog fără a avea calificări”, continuă ea.

Când nu aveți abilitățile de a comenta muzica, vă întoarceți la ceea ce vedeți: punerea în scenă, costumele și aspectul artiștilor. Mulți cântăreți au plătit prețul.

Spectacolul Cavalerului Trandafirului lui Richard Strauss la Festivalul Glyndebourne din Marea Britanie anul trecut a stârnit controverse. În ceea ce privește cântăreața Tara Erraught, care a jucat rolul frumosului Octavian, s-ar putea citi în presă comentarii precum „fizicul intratabil” (The Daily Telegraph), „nu este de crezut, inestetic și nu este atrăgător” (The Times), „dolofan” ( The Independent) sau „Tara Erraught ca Octavian este un bebeluș dolofan mare” (Financial Times) - majoritatea recenziilor au fost schimbate după strigătele.

Cântăreții au denunțat public acest tip de critică sexistă susținând tânăra mezzo-soprană: „Cum am ajuns la punctul în care opera nu se mai concentrează pe melodie, ci pe aspectul și aspectul artiștilor și în special al cântăreților?”, A scris Jennifer Johnstone pe un blog Guardian. „Ceea ce facem ca artiști lirici este unic. Forța necesară pentru a produce o melodie puternică audibilă de un număr mare de oameni este unică și necesită cerințe fizice diferite de orice altă performanță artistică. "

Dietele drastice

Cântăreața subliniază un punct crucial în acest mediu: există o legătură între fizic și voce. Una dintre cele mai faimoase cântărețe de astăzi, Anna Netrebko, vorbește despre asta liber într-un interviu: „Orice slăbire este o prostie completă! Când Callas a început să slăbească, a început să-și piardă vocea ”.

Soprana îi iubește „cincisprezece kilograme în plus” și nu ar vrea să scape de ele pentru lume: „Este rezistența mea, puterea mea și mă ajută să-mi susțin vocea”, mărturisește soprana austriacă.

Același lucru este valabil și pentru Marie-Nicole Lemieux, care trece printr-o „luptă internă” și se întreabă la microfonul France Musique, încă despre Carmen: „Ce fac? Mă duc în această zonă? În pierderea drastică în greutate? Nu am cântat niciodată atât de bine ... Mă mențin în formă, înot, alerg și am o carieră destul de bună. Am acest public parizian și francez care mă iubește atât de mult, care mă iubește pentru ceea ce sunt ".

Unii ar spune că este ușor să spui acest gen de discurs atunci când te cheamă Netrebko sau Lemieux ... Dar dacă acești doi cântăreți se reunesc, alții au luat decizii drastice pentru a se încadra în „normă”.

Este cazul cântăreței Deborah Voigt. O uriașă soprană, i s-a refuzat un rol în Covent Garden în 2004 pentru că era „prea grasă” și nu se putea încadra în rochia pe care regizorul o intenționase pentru rolul Ariadnei în opera Ariadne din Naxos de Richard Strauss.

Un șoc electric atât pentru public, cât și pentru presă, precum și pentru cântăreață, care profită de acest gol în programul ei pentru a avea instalată o trupă gastrică. „Aș vrea să cred că cel mai important lucru din operă este vocea. Dar mai presus de toate este o afacere ca oricare alta ", a declarat ea pentru The Guardian.

După această operație grea, a pierdut mai mult de jumătate din greutate. O schimbare drastică care nu este lipsită de impact asupra vocii sale. „Cu cât am pierdut mai mult, cu atât am început să mă simt deconectat de corpul meu”, povestește soprana în The Guardian. „În calitate de cântăreți, ne folosim întregul corp ca mecanism. Când ai peste 30 de kilograme supraponderali, respiri și toată acea masă dispare ca un zoom, sunetul va zbura deasupra orchestrei. "

Directorii implicați

Povestea Deborei Voigt arată cât de multă influență are regizorul asupra aspectului fizic. Nu mai putem număra producțiile în care cântăreții trebuie să urce o scară cu viteză maximă, să alerge, să facă salturi (da, da, am mai văzut asta), să ne întindem, să ne ridicăm și să cântăm ...

Unele producții de operă au devenit săli de sport în care sportivii-artiști trebuie să cânte atât vocal, cât și scenic. Câteva kilograme în plus și ești de partea ta. Întotdeauna va fi cineva în spatele tău care să îți ia locul oricum.

Lumea operei este, de asemenea, un mediu extrem de competitiv. Când sunteți o tânără soprană de coloratura (adică soprană ușoară), există multe roluri disponibile, dar și tinerele cântărețe sunt capabile să le cânte. Într-un casting, înălțimea, vârsta, greutatea și fizicul pot fi decisive în obținerea unui rol.

O cântăreață de lirică franceză mi-a spus că minte de vârsta ei de câțiva ani, pentru a-și spori șansele de a fi aleasă. Multe cântărețe în vârstă de 40 de ani se găsesc fără muncă, depășite de o nouă generație talentată care intră în scenele lirice.

Opera se repede cu capul într-un sistem ghidat de stereotipuri de frumusețe care încet încep să se spargă în restul societății. De ce? Pentru că acest mijloc întârzie, întotdeauna întârzie.

În loc să profite de mișcările pozitive ale corpului (inclusiv una începută de o cântăreață de operă, Danika Loren) și să arate că în operă vocea este mai importantă decât cea fizică, mediul este netezit și deoparte toată diversitatea care a existat în secolul al XX-lea cu Pavarotti, Callas și Montserrat ...

Dacă lumea lirică era puțin înaintea știrilor și nu făcea trei pași înapoi, am putea continua să vedem pe scenă mici, urâte, grase, uriași, frumoase, drăguțe, dolofane, iar acesta ar fi unul dintre domeniile artistice rare pentru a afișa diversitatea rasei umane în ceea ce este mai frumos.