Recenzie: O femeie singură de Paul Mazursky pe Blu-ray Criterion

Lansarea lui C Riterion a primelor cinci scurtmetraje ale lui Martin Scorsese relevă faptul că cineastul știa ce fel de artist era și dorea să fie la o vârstă fragedă. Toate filmele incluse în acest pachet conțin semințe ale viitorilor clasici Scorsese și toate sunt formal jucăușe și sofisticate, cu reverberații durabile în carieră: Patru din cele cinci scurte se concentrează pe răpirea și povestirea mitologiei, în timp ce al cincilea semăna tema sinelui -anilarea care urma să devină un laitmotiv Scorsais. Colectiv, cele cinci filme se întind pe două perioade distincte ale carierei lui Scorsese: ca N.Y.U. student și absolvent de la începutul până la mijlocul anilor 1960 și ca regizor înfloritor de la mijlocul până la sfârșitul anilor 1970.

La fel ca multe viitoare filme Scorsese, 1963 Ce face o fată drăguță ca tine într-un loc ca acesta? și 1964 Nu ești doar tu, Murray! prezintă protagoniști care vorbesc direct la cameră, dezvăluind în mod accidental limitele cunoștințelor lor. În prima, un aspirant scriitor, Algernon (Zeph Michaelis), care este numit Harry de către prietenii săi, se mută într-o mansardă din New York și devine obsedat de pictarea unui bărbat într-o barcă, care anticipează amuzat o pictură care ar apărea în Goodfellas . Scorsese exprimă alienarea comică a lui Harry cu tăieturi saltate care subliniază părți specifice ale picturii care alternează atenția personajului, determinându-le să dispară și să reapară ca niște bucăți dintr-o carte flip. În timp ce Harry încearcă să scrie, Scorsese modelează un ecran divizat cu el tastând în jumătatea superioară a cadrului în timp ce cuvântul „ajutor” apare în partea de jos. Astfel de jocuri stilistice jucăușe guvernează acest film de 10 minute, care se încheie cu o imagine suprarealistă a lui Harry care dispare literalmente într-o altă obsesie: pictura noii sale soții (Mimi Stark).

Un alt dispozitiv din film îl conectează la Nu ești doar tu, Murray! și multe alte producții Scorsese. Cele două scurte contrastează ceea ce personaje diferite își spun reciproc, sărind cu fervoare între difuzori diferiți, conectând cuvintele la rațiunea acțiunilor. Când Harry repetă un clișeu rostit de un prieten sau cunoștință, Scorsese taie o figură compusă (Fred Sica) care stă sub o lampă pe un fundal negru, repetând cuvânt cu cuvânt, cu repetare comică, ceea ce Harry tocmai a spus, ceea ce era banal prima dată am auzit-o. În calitate de junior la N.Y.U., Scorsese a apreciat deja puterea limbii de a conduce și a induce în eroare.

La fel, protagonistul din Nu ești doar tu, Murray! vorbește despre un joc bun în timp ce prietenul său îl încornoră în fundal. Murray (Ira Rubin) se adresează camerei, insistând să știm valoarea costumului său, a încălțămintei, a mașinii etc., povestind ascensiunea sa la bootleggings și show-business cu prietenul său Joe (Sam DeFazio), care nu numai că îi permite lui Murray să servească închisoare pentru crimele comise de amândoi, dar doarme și are doi copii cu soția lui Murray (Andrea Martin). Această producție surprinzător de densă de 16 minute, care include un număr complet de falsuri Busby Berkeley, este un prototip al filmului gangster Scorsese, rezumând creșterea mafiei în America prin contrapuncte intime: între strălucirea și naivitatea lui Murray și sinceritatea lui Murray și Absorbția de sine a lui Joe.

Construcția formală și narativă a Nu ești doar tu, Murray! reprezintă un salt surprinzător în sofisticare de la Ce face o fată ca tine într-un loc ca acesta?, deși efectul cel mai memorabil al filmului este relativ simplu. Când Murray descoperă adevărul neloialității lui Joe, el îi comandă cameramanului să dezactiveze sunetul, lăsând detaliile conversației lor un mister. Dispozitive similare, sugerând modul în care cineastii modulează impresiile spectatorilor (și o paralelă cu modul în care personajele se raționalizează), vor fi refolosite și rafinate în cele două filme de non-ficțiune ale acestui set, Italian-American și American Boy.

ItalianAmerican a fost lansat în 1974, la un an după ce Scorsese a intrat în rolul său cu Mean Streets, iar ambele filme sunt obsedate de natura povestirii ca artă comunitară. Aici, Scorsese îi intervievează pe părinții ei, Charles și Catherine Scorsese, în casa lor din Little Italy, în timp ce Catherine pregătește chiftele și sos. În 49 de minute, Charles și Catherine oferă detalii despre imigrația familiilor lor în New York și adaptarea lor treptată în Statele Unite. Și când auzim despre vremurile lor grele, de a trăi cu zece oameni în câteva camere, de a spăla rufele în apă clocotită, uneori pentru nouă copii, ajungem să admirăm hotărârea acestor oameni și, poate să fim, să regretăm în afara vieții.

Acești oameni nu aveau privilegiul să se izoleze în camerele lor sau să lucreze la ecranele computerului; munca lor a fost grea și brutală, dar semnificativ tactilă, o sugestie care este confirmată de descrierile lui Charles și Catherine, să zicem, vânzătorilor ambulanți care au dispărut treptat din cartier. (Partea mai urâtă a imigrației, precum rivalitățile dintre irlandezi, italieni și chinezi, este de asemenea atinsă de film.) Charles și Catherine sunt oameni minunați și artiști dinamici și conștienți, iar afecțiunea și respectul lui Scorsese față de ei este palpabilă . Această dragoste, combinată cu pasiunea lui Scorsese pentru neorealismul italian, este fundamentul pentru bogăția detaliilor familiale care vor izbucni în lucrările sale ulterioare, întruchipate în special de rolul continuu al Catherinei în filmele sale ca sursă de înțelepciune excentrică și câștigată din greu.

Scorsese este pe cameră italiană-americană și băiat-americană, funcționând ca gazdă, actor și regizor, dovedindu-se un ascultător empatic și comandant vizual. Își comunică dragostea pentru părinții săi în limba italiană americană prin felul în care stă, sorbind vin, mâncând o salată, bucurându-se de compania lor, pășind doar pentru a-i determina să-și intensifice poveștile. Îl ajută pe Steven Prince într-un mod similar în American Boy din 1978, care servește drept documentar în partea B pentru Taxi Driver. Prince a jucat un rol mic, dar plin de viață în lungmetrajul din 1976, ca dealer de arme care a vândut un arsenal personal lui Travis Bickle, iar American Boy dezvăluie că este un adevărat personaj Elmore Leonard, Următoarele în timp ce povestește despre lucrul pentru Neil Diamond, lovind cu piciorul heroină, petrecere cu o gorilă adultă și uciderea pe cineva în autoapărare în timp ce lucra în tura de noapte la o stație - serviciu. (O altă poveste, despre reînvierea unui drogat comat cu o lovitură de adrenalină, a fost în cele din urmă ridicată de Quentin Tarantino în Pulp Fiction.)

Este aproape sfâșietor să te uiți la American Boy imediat după italianul american, deoarece acesta din urmă este însorit și fermecător, în timp ce primul este purtat de vibrațiile coșmarului drogat de Taxi Driver. Băiatul american a fost împușcat acasă la George Memmoli, care a apărut în străzile medii și John G. Avildsen Rocky și care se întoarce în mod clar cu Prince, iar în fundalul marelui salon al lui Memmoli este Julia Cameron, soția și colaboratorul Scorsese la acea vreme, și Mardik Martin, care a co-scris Mean Streets, New York, New York și Raging Bull. Dar filmul este mai presus de toate o dublă performanță între Prince și Scorsese.

Un comandant neobișnuit, cu ochi de bug-uri, Prince sugerează o fuziune a lui David Bowie și Wes Anderson și el conduce curtea cu ușurință, transformându-se în personaje și folosind poezia macho din argou care abundă în filmele cu gangsteri ai lui Scorsese: O mătușă este descrisă ca predând o clasă 302 în spargere de gloanțe, iar tentativa de ucidere a lui Prince ar avea ochi rece de sticlă. Poate că cea mai deranjantă este diferența dintre comportamentul lui Scorsese și cel al unui italian-american. El este încordat și jenat aici și, într-un final strălucit, nu se teme să-i ceară lui Prince să ofere o versiune superioară emoțională a rămas bun a tatălui său pe moarte, evidențiind încă o dată iluziile esențiale ale cinematografiei. O astfel de manipulare sugerează o versiune mai completă și mai rezonantă a secvenței tăcute din „Nu ești doar tu, Murray!” Și este completată de numeroasele greșeli lăsate intenționat aici, confuzând fapt și ficțiune.

Un băiat păcătos italian-american, american, este plin de regrete pentru un mod de viață pierdut. Scorsese contrastează poveștile dezgustătoare ale lui Prince cu videoclipurile făcute în casă despre el când era copil, purtând adesea o ținută tradițională pentru băieți din anii 1950, ca o ținută de cowboy, în timp ce se juca sau suflă prăjituri de ziua de naștere elaborate. Există o sugestie în această filmare a casei familiale pe care italo-americanul o sărbătorește și a dat loc nihilismului anilor '70 Șofer de taxi și imaginile actuale ale lui American Boy. Și o astfel de disperare este extrem de evidentă în cel de-al cincilea și cel mai infam film din acest set, 1967 The Big Shave. În filmul de cinci minute, realizat din hârtie colorată pe care Scorsese a câștigat-o într-o competiție, un tânăr (Peter Bernuth) se bărbiereste și își taie treptat fața iar și iar, făcând baie și baia de odinioară scăldată. O albă imaculată în sânge., în timp ce cel al piesei lui Bunny Berigan din 1937, „I Can’t Get Start”, își bate joc de violență cu aparenta sa bucurie. Acest contrapunct pervers și îndrăzneț în sunet și imagine ar deveni un brand Scorsese.

Rasul mare este plin de rușine și auto-lacerare care au continuat să-l obsedeze pe Scorsese, în special în filmele sale cu tematică catolică, inclusiv unele dintre epopeile sale despre gangsteri. Mai puțin evident pentru spectatorii contemporani, scurtul este, după cum susține Scorsese, o reacție la violența războiului din Vietnam. Cu toate acestea, Big Shave este cel mai deranjant pentru răceala neobișnuită a lui Scorsese, pentru strălucirea aspră a imaginilor sale și pentru plăcerea aproape sardonică pe care Scorsese pare să o ia în falsificarea distrugerii unui om. În cele din urmă, filmul sugerează un anunț de cremă de ras întrerupt de masacrul știrilor contemporane. Ce face o fată drăguță ca tine într-un loc ca acesta? și nu ești doar tu, Murray! sunt proiecte inteligente și realizate de idei viitoare, în timp ce Big Shave este o lucrare majoră în întregime, în care Scorsese a renunțat pentru prima dată în întregime la teama sa înspăimântată de violență și perturbări sociale.

Imagine/sunet

Suplimente

Într-o nouă conversație, Scorsese vorbește cu criticul de film Farran Smith Nehme despre relația dintre scurtmetrajele din acest disc, filmografia sa ulterioară și inspirațiile sale personale. Scorsese consideră memorabil italienii americani și băieții americani ca piese de susținere respective, Străzile medii și șoferul de taxi și vorbește pe larg despre neorealismul italian și munca Eliei Kazan și despre modul în care i-au influențat dragostea pentru texturi naturaliste.

O nouă discuție cu regizorii Ari Aster și Josh și Benny Safdie discută despre contribuția scurtmetrajelor la dezvoltarea stilului formal al lui Scorsese, oferind multe observații înțelepte, cum ar fi numeroasele moduri de interpretare în documentare și influența lui John Cassavetes și a New Wave francez. . Aster și frații Safdie notează, de asemenea, câteva fragmente din The Big Shave ca ecouri ale compozițiilor violente din Raging Bull și susțin că violența și chinul The Big Shave, dacă sunt îmbinate cu căldura și reflexivitatea jucăușă a lui Nu ești doar tu, Murray! în esență estetica Scorsese modernă.

Într-un eseu îndelungat inclus în notele de fundal ale discului, criticul de film Bilge Ebiri aprofundează profund și perspicace temele recurente ale scurtmetrajelor, metodele de producție și vasta colecție de influențe a lui Scorsese. Ebiri scrie despre American Boy, iar obscuritatea pe care probabil o dezvăluie despre un moment turbulent din viața lui Scorsese este deosebit de grăitoare. Pentru a completa pachetul, un interviu radio public din 1970 cu un Scorsese în vârstă de 27 de ani, în care discută despre New Wave-ul american și omologul său underground.

Global

Frumoasa restaurare a colecției Criterion din primele cinci filme ale lui Martin Scorsese vă permite să savurați dezvoltarea și ascensiunea unui autor iconic.

Aruncați: Zeph Michaelis, Mimi Stark, Sarah Braveman, Fred Sica, Robert Uricola, Ira Rubin, Sam DeFazio, Andrea Martin, Catherine Scorsese, Peter Bernuth, Charles Scorsese, Martin Scorsese, Steven Prince Director: Martin Scorsese Scenarist: Martin Scorsese, Mardik Martin, Lawrence D. Cohen, Julia Cameron Distribuitor: Colecția Criterion Durată: 135 de minute Evaluare: NR An: 1963 - 1974 Data de lansare: 26 mai 2020 Cumpără: Video

Ne angajăm să păstrăm conținutul nostru gratuit și accesibil, adică fără plăți sau taxe de abonament. Dacă vă place ceea ce facem, vă rugăm să luați în considerare devenirea unui sponsor SLANT: