Steven Spielberg și Peter Jackson: Obiectivul Tintin - Interviu

Când doi giganți atacă un pic belgian, rezultă un film de animație 3D bazat pe captură de mișcare. Ceva care să stârnească curiozitatea fanilor lui Spielberg, Jackson și Tintin. Întâlnire între doi noi complici.

peter

Cât de dificil a fost să-l adaptezi pe Tintin pentru că trebuia să rămâi fidel lui Hergé în timp ce îi oferi filmului propriul stil și a trebuit să faci și un film care să nu fie prea copilăresc pentru a atrage adulții, rămânând totuși accesibil celor mai tineri ?

Steven Spielberg: A fost un echilibru de găsit, dar norocul ar vrea ca moștenitorii lui Hergé să accepte că îl adaptăm în mod liber pe Tintin. Nu ne-au forțat o adaptare literală. O singură aventură Tintin nu ar dura mai mult de 30 până la 45 de minute pe ecran, motiv pentru care folosim două albume și jumătate, Crabul cu ghearele de aur pentru întâlnirea dintre Tintin și Căpitanul Haddock, Secretul unicornului și un pic de comoara lui Rackam Le Rouge. Vom vedea un pic mai mult Rackam Le Rouge în următorul Tintin pe care Peter îl va produce. Și este adevărat că un regizor își aduce întotdeauna propria sensibilitate la povestea pe care o face, dar în cazul lui Tintin, Peter și cu mine nu am încetat să ne gândim la ce ar fi făcut Hergé dacă el însuși ar fi condus adaptarea.

Peter Jackson: Era într-adevăr esențial pentru noi să nu ne punem prea mult din noi în film. Am căutat să ne canalizăm prin propria sensibilitate a lui Hergé, simțul său de aventură și comedie. Frumusețea lui Tintin constă în diferitele sale niveluri de lectură. Cei mai tineri îl văd ca un model de urmat și visează să-și trăiască aventurile. Dar pe măsură ce îmbătrânești, nu mai vezi mesajul politic, satira, parodia, ironia poveștilor lui Hergé, dar și influențele sale. I-au plăcut filmele de la Hollywood din anii 1920, 1930 și 1940, Charlie Chaplin, Buster Keaton și comedii silențioase. Sunt comedii pe care și Steven și cu mine le iubim. Am descoperit multe în comun cu Hergé și nu a fost dificil să adaptăm Tintin pentru a fi fideli la ceea ce îl influențase pe Hergé.

S.S .: Alegerea scenariștilor a fost, de asemenea, decisivă. Steven Moffat ne-a scris o primă versiune, dar apoi a trebuit să ne părăsească pentru a scrie noile episoade din seria Sherlock și Doctor Who. Joe Cornish și Edgar Wright au preluat conducerea. Toți trei au putut să-l adapteze pe Hergé și să adopte vocea lui Hergé.

PIJAMALE .: Am simțit că oricine ar colabora creativ la Tintin trebuie să fie fani Tintin, astfel încât spiritul lui Tintin să-și găsească drumul în film. Nu am vrut străini în comunitatea Tintin (izbucnește în râs). Am creat acest mic club ...

S.S .: M-am simțit străin pentru că l-am descoperit pe Tintin târziu, în 1981, cu o recenzie franceză despre Aventurierii Arcei Pierdute, când erați cu toții născuți și crescuți cu Tintin. Apoi am aflat că unii dintre voi nici nu s-au născut în 1981! (râde) M-am simțit imediat mai bine !

După cum ați spus Steven, în 1981, un francez a comparat-o pe Indiana Jones cu Tintin. Credeți că atunci când vă vor vedea filmul, americanii vor compara acum Tintin cu Indiana Jones ?

PIJAMALE .: Da ! Va fi invers !

S.S .: Dacă există oameni cărora le place să compare filmele, sunt americanii! Le place să găsească obiecte care să le amintească de ceea ce au iubit.

Steven, Tintin este primul tău film de captare a mișcării (mocap). Cum ați abordat această nouă tehnologie, ați solicitat sfaturi de la directori sau ați făcut pasul și ați învățat pe cont propriu? ?

S.S .: Dacă aș fi făcut pasul, m-aș fi înecat, piscina era atât de adâncă! (râde) Nu, am fost la Zemeckis și la Cameron University (zâmbesc). Am petrecut o zi sau două pe platoul lui Bob Zemeckis din primul film care a folosit mocap-ul, Le Pôle Express. De asemenea, am petrecut câteva săptămâni pe platoul filmului Avatar al lui James Cameron. Și am învățat multe. Dar această tehnologie a evoluat rapid, trecând de la o redare finală destul de artificială la o redare finală extrem de fotorealistă și naturală ca în Avatar. Cel mai important lucru dintr-un mocap este să uiți că este acolo după cinci minute de filmare. Dacă povestea funcționează, uităm de tehnica folosită. Când un film 3D este bun, uităm de 3D. 3D, grafică pe computer, mocap, animație ... Acestea sunt doar instrumente. Nu sunt acolo pentru a îmbunătăți povestea, personajele sau tonul unui film, ci pentru a îmbunătăți experiența spectatorului.

PIJAMALE .: Paradoxal, cu Tintin, am găsit o modalitate de a face mocapul organic astfel încât realizarea să semene cu procesul pe care Steven și cu mine l-am cunoscut dintotdeauna.

S.S .: Pentru că nu știam să lucrez altfel. În mocap, scena, pe care o numim „Volumul”, este un decor rudimentar, cu unele elemente de referință pentru actori, cum ar fi un semn pe sol sau un cadru al ușii, astfel încât să efectueze mișcările corecte sau mișcările corecte. apoi animatorii știu unde să creeze obiectele din imagine. În general, regizorul își direcționează actorii, care își poartă costumele de mocap, și computerele, prin intermediul camerelor plasate în jurul „Volumului”, apoi înregistrează pozițiile senzorilor. Dar regizorul nu pune niciodată o cameră în „Volum” atâta timp cât actorii sunt acolo. Abia după aceea, odată ce au părăsit setul, el intră pentru a-și defini planurile. Am făcut ceea ce nimeni nu mai făcuse înainte: am pus o cameră în „Volum” pentru a împușca actorii de aproape și a defini fiecare împușcare. Tocmai am adus la o nouă tehnologie un proces convențional pe care l-am însușit în realizarea tradițională.

PIJAMALE .: Utilizați această cameră digitală ...

S.S .: Nu mai simțeam că țin un gamepad.

PIJAMALE .: … Cu un mic ecran care vă permite să vedeți rezultatul final. În „Volum”, ai actorii, dar pe ecranul camerei îi vezi cum se mișcă în setarea virtuală, cu obiectele din jurul lor.

S.S .: Aș putea să îi rog actorului meu să se miște câțiva centimetri spre dreapta sau spre stânga, astfel încât fotografia mea să fie perfectă. Înainte, puteai avea o surpriză urâtă când ai descoperit a posteriori și, prin urmare, prea târziu, că un personaj se afla la 50 de centimetri de poziția ideală. De asemenea, am fost mai aproape de actori, la doi sau trei metri de ei și nu la 20 de metri, în satul video. Relația noastră a fost mai intimă.

PIJAMALE .: Ați ținut camera, ați decis cadrul, ați regizat actorii, ați decis iluminarea ... Ați fost cameraman la fel de mult ca un director de fotografie și, într-un anumit sens, asta v-a permis să faceți un film. cale. Tehnologia a fost forțată să ne servească directorilor. Nu eram în serviciul tehnologiei. Conteaza.

S.S .: Este adevărat că un regizor lucrează întotdeauna cu sute de artiști, actori și indivizi talentați, iar această tehnică m-a obligat să port mai mult de o cască! Chiar am simțit că experimentez un nou mod de a spune o poveste. Cu acest mic gamepad, am găsit modalități vizuale mai bune de a spune o poveste.

PIJAMALE .: Este, de asemenea, o tehnică foarte eliberatoare. Când filmați un film tradițional, totul este rapid guvernat de întrebări de logistică și detalii practice. Dacă doriți să fotografiați într-un anumit cadru, trebuie să vă aduceți întreaga echipă acolo. Dacă vrei să filmezi o scenă în zori, știi că îți va lua opt ore, dar știi zori care durează opt ore, nu-i așa? Cu mocap și animație, creați literalmente lumea dorită și lumea artificială te eliberează ca regizor. După cum am spus, filmarea lui Tintin este cel mai apropiat lucru de filmarea filmelor noastre în Super 8, când eram mici.

S.S .: (gânditor) Filmele noastre în 8 mm ...

PIJAMALE .: Nu ai o echipă tehnică, nu ai costume ... Dar alergi și tragi lucruri. Este libertate. E fantastic.

Tintinul tău este în 3D. Ce părere aveți despre această ploaie de filme 3D de la succesul lui Avatar ?

PIJAMALE .: 3D i s-a părut natural lui Tintin. Provocarea a fost să luați desenele bidimensionale ale lui Hergé și să creați un spațiu tridimensional pentru o versiune filmată în care vă deplasați cu camera dvs., pentru a crea o realitate tridimensională cu elemente care au volum și greutate. La final, spectatorii vor avea cu adevărat impresia de a evolua în platourile create inițial de Hergé.

S.S .: 3D-ul nostru este modest, nu este acolo pentru a vă impresiona, ci pentru a oferi mai multă profunzime anumitor fotografii. Dar pentru a vorbi despre 3D în general, aștept 3D care nu necesită ochelari.

PIJAMALE .: Vei vedea că vor inventa microprocesoare pe care să le implanteze în creier ... (zâmbet)

S.S .: Sau dacă ochelarii sunt esențiali, nu sunt ochelari de soare. Ne fac să pierdem 10% din luminozitatea imaginii. Urăsc.

PIJAMALE .: Producătorii de proiectoare și operatorii de teatru ar trebui să lucreze pentru a crește luminozitatea proiecțiilor. De asemenea, cred că nu ar trebui să plătești mai mult pentru un film 3D. Mai ales dacă este rău !

S.S .: Cu excepția cazului în care este în Imax. Nu mă deranjează să plătesc mai mult pentru a vedea un film 3D dacă este într-un teatru Imax.

PIJAMALE .: Și există mai multă strălucire în Imax, nu ?

S.S .: Încă ceva, da.

În sfârșit, care este insulta ta preferată a căpitanului Haddock? ?

S.S .: Politicieni de apă dulce! (râde)

PIJAMALE .: O mie de milioane de o mie de miliarde de mii de porturi! Da, știu, asta este insulta evidentă. (râde)

Articol publicat în Studio Ciné Live - Nr. 30 - octombrie 2011

Distribuiți postarea „Steven Spielberg și Peter Jackson: Objectif Tintin - Interviu”