Marie-Bernadette Dufourcet - Spectacole și puteri în Europa regimului antic (XVI-XVIII

  • Acasă
  • Biografie
  • Calendar
  • Cărți
    • Război și pace: provocările frontierei franco-spaniole
    • Organe și imaginar
    • Dom François Bedos de Celles (1709-1779), călugăr și constructor de organe la vremea sa
    • Spectacole și puteri în Europa regimului antic (secolele XVI-XVIII)
    • Corp dansant - Corp glorios
    • La Pellegrina et les Intermèdes (1589): Prezentarea muzicii
    • Cartea de organe Carpentras
    • Dom Bedos de Celles, memorialist universal pentru construirea de organe
    • Guillaume de Machaut, Les Motets
    • Antologie muzicală pentru analiza formei
    • Ghid practic de analiză muzicală

  • CĂRȚI ÎN PREGĂTIRE
  • Articole
  • Studii omagiale
  • Articole de publicat
  • Lucrări
  • Discografie
  • Link-uri
  • a lua legatura
  • Aviz juridic
  • Arhive

Spectacole și puteri în Europa regimului antic (secolele XVI-XVIII)

Direcție științifică (cu Ch. Mazouer și A. Surgers),

puteri

Gunter Narr, Tübingen, 2011, col. Biblioteca 17.

Această carte co-editată de M.B. Dufourcet, Ch. Mazouer și A. Surgers analizează rolul puterilor în desfășurarea, organizarea și realizarea evenimentelor. Vorbim despre puteri, pentru că, pe lângă puterea civilă, puterea regală și puterea de stat, vine și puterea Bisericii în sine ca organizator de ceremonii spectaculoase, dar îi cunoaștem ostilitatea fundamentală, de exemplu, față de teatru . Autoritățile interzic, cenzurează, monitorizează spectacolele și își exprimă ostilitatea; dimpotrivă, autorizează, promovează, organizează și devin patroni la Curte, la Biserică sau pentru oameni. Acest joc, această articulație între puteri și spectacole, ilustrat de exemple specifice din diferite țări și epoci, este studiat în această carte.

Din punct de vedere politic, situația este opusă în Tudor London, unde spectacolele publice sunt tolerate tacit, atâta timp cât nu generează dezordine; totuși piese precum Actorul de Phillip Massinger denunță periculos, sub masca romană, abuzurile societății contemporane.

Toate guvernele, toate elitele se confruntă cu aceleași probleme, aceleași dificultăți, în urmărirea aceluiași obiectiv: să manifeste prin spectacole și ceremonii teatrale o imagine ostentativă a măreției, puterii și opulenței, în timp ce difuzează mesaje propagandistice mai mult sau mai puțin ascunse sub voal de alegorie și metaforă. Controlul prinților asupra conținutului spectacolelor este o constantă, așa cum se observă deja la curtea medicilor care au lăsat deoparte capitolul catedralei în timpul organizării ceremoniei funerare în memoria lui Henric al IV-lea. Pe de altă parte, mijloacele, conținutul și opțiunile de realizare variază în funcție de țări, contexte și audiențe: curte regală unde prezența regelui în măreție devine un spectacol în sine, curți seigneuriale mai mult sau mai puțin somptuoase, saloane ale elitelor urbane., burghezie, public popular în timpul paradelor sau spectacolelor în aer liber, clădiri religioase importante cu ocazia evenimentelor dinastice majore.

La Veneția sau Florența, se observă un ritual politic și religios urban, jucând puternic pe iluzia teatrală; la Palatul Dogilor, chiar și Marele Consiliu, o vitrină exemplară a democrației venețiene, este dezvăluit ochilor vizitatorilor iluștri. Spectaculosul geniu venețian este mai ales să folosească fascinația exercitată de tinerii săi muzicieni orfani asupra prinților străini, o fascinație exacerbată în secolul al XVIII-lea printr-o practică a spectacolelor pliate spre sfera privată și rezervate unei elite. Contribuția foarte originală a curții franceze a primilor borboni a fost scoaterea baletului regal din castele pentru a merge în oraș pentru a întâlni un public burghez, ca în 1626 cu celebrul Grand Bal de la Dowager de Billebahaut dat în primărie din Paris unde regele însuși susține un spectacol.

Programul instituțiilor în care operele sunt interpretate public depinde foarte mult de gusturile Prințului, iar publicul este încă doar un mijloc de a înscrie pentru a contribui la funcționarea acestor săli și a companiilor care intervin și în instanță. Théâtre de la Monnaie de Bruxelles și Opéra de Paris se confruntă astfel cu aceleași probleme financiare, dar la Paris, conducerea instituțională și puterea regală concurează pentru controlul instituției, în timp ce la Bruxelles, sistemul de autorizații. la latitudinea proprietarului. La Paris, când sala de operă este în cele din urmă predată orașului Paris, managementul și programarea vor evolua foarte mult, în paralel cu schimbările socio-politice. De asemenea, se va remarca faptul că sistemul francez de privilegii stârnește rivalități între diferitele instituții sau din cadrul acestora.

Când artele sunt instrumente de propagandă politică, mesajul recurent care trebuie transmis sub acoperirea marilor povești mitologice sau antice, embleme sau figuri alegorice, este cel al armoniei universale, epoca de aur redescoperită grație intervenției prințului, eroul binecuvântat de către zei identificându-se chiar cu ei și în fața cărora se închină toate națiunile. Opera și baletul curții franceze au servit astfel considerabil pentru a prezenta politica războinică a lui Ludovic al XIV-lea într-o lumină favorabilă. Somptuozitatea decorului, muzica și costumele corespund, de asemenea, imaginii opulenței, prosperității și bogăției pe care regele dorește să o transmită despre domnia sa. Poveștile legendare sunt discursuri mixte encomiastice, elemente biografice, posibile aluzii la evenimentele momentului. Împreună cu limbajul cuvintelor, se adaugă limbajul muzicii, coregrafiei și toate efectele vizuale pentru a celebra măreția sponsorului; Nopțile Ducesei de Maine se încadrează în această strategie, concomitent cu ecoul sărbătorilor de la Versailles. Chiar și prinții exilați din Bavaria și Köln continuă să își afirme rangul organizând petreceri și spectacole ca o formă de rezistență.

Spectacolul se revelează apoi ca un obiect complex de studiu cu funcții multiple: recreere, divertisment, mesaj politic, evaluare emfatică a acțiunii domnești, colaborare extrem de simbolică între puterile regale, municipale, religioase, educația prinților și întreținere, strategia de război. Pe scara mai modestă a saloanelor, poate servi ca o tactică de avansare socială, în același timp, reflectând modul în care gusturile curții ajung la alte sfere sociale. Articolele grupate aici țin seama de această complexitate și oferă o sinteză bogată multidisciplinară a diferitelor corpusuri, de la spectacole de la curte la spectacole instituționalizate, plasate în mediul lor politic, social și cultural, chiar dacă relațiile dintre puteri, producția artistică și audiențe rămân un domeniu de reflecție departe de a fi epuizat.

Perspectivele deschise de toate contribuțiile la acest volum ne invită să continuăm analiza artistică, politică și socială a producțiilor spectaculoase din vechiul regim, pentru a înțelege mai bine problemele reale.

„Un prinț trebuie să se arate în continuare ca fiind un amator de talente și să-i onoreze pe cei care se disting în profesia lor/.../El trebuie să dea speranță pentru recompense celor care formează astfel de întreprinderi, precum și tuturor celor care se gândesc să crească bogăția și mărimea statului. De asemenea, el trebuie, în anumite perioade adecvate ale anului, să amuze oamenii cu sărbători, spectacole; și, întrucât toți cetățenii unui stat sunt împărțiți în comunități de artă sau triburi, el nu poate fi prea atent la aceste corporații; va apărea uneori în adunările lor și va arăta întotdeauna umanitate și măreție, fără a compromite niciodată maiestatea rangului său, măreție care nu trebuie să-l abandoneze în niciun caz " .

Nicholas machiavelli , Prințul, 1532, traducere franceză de Jean-Vincent Périès (1825), capitolul 21.