Bloguri, blogul scriitorilor

Literatură, opinii, știri.

de Alain Bagnoud

Datorită unei halucinații datorate mândriei, la începutul filmului De la un castel la altul, amintirile lui Celine despre Siegmaringen îi revin. Ca și când ar fi trebuit o stare complet excepțională pentru a readuce un moment atât de excepțional.

Punerea în scenă este abilă. Celine se descrie pe patul ei, întorcându-se și întorcându-se, iar scenele vin una după alta, fac parte din acest delir, au o latură halucinantă. Totul este adevărat, fără îndoială, dar febra dă o semnificație revoltătoare evenimentelor.

Descrierea toaletelor, de exemplu: Ferdinand și Lili au o cameră la hotelul Löwen, vizavi de toalete. Un popor uriaș pradă diareei (dietă slabă) și înfundat cu bere vine să se ușureze acolo, formează fluxuri uriașe care urmează coridorul și invadează camera medicului.

Alte scene nebunești: descrierile stației supraaglomerate, plimbarea lui Pétain și a miniștrilor săi, stând la coadă în funcție de ierarhie, și întoarcerea impecabilă după un nebun care s-a proclamat amiral îi oprește în fața Dunării pentru a evita dușmanii submarine.

Locurile sunt opuse acestor scene în stil Bosch. Un mic oraș de basm, castelul său locuit cândva de Hohenzollerns, pădurile din jur. Și deasupra, RAF și potopurile de foc!

Există o inflexiune în De la un castel la altul, o schimbare de ton, când trecem de la întâlniri personalizate în castel la scenele colective din Siegmaringen. Mulțimile, soldații Reichului în tranzit în gară care cântă în trei tonuri, grămezile de femei însărcinate, miliția franceză, bolnavii, nebunii, mulțimile, cu ca atribute, urina, spunkul și diareea.

La indivizi, nu mai sunt materialele care ies din corp, ci sunete, sunete false. Dialoguri irezistibil de amuzante și de rea-credință.

de Jean-Michel Olivier

Italia tocmai a pierdut unul dintre cei mai mari scriitori, Antonio Tabucchi, care a murit la Lisabona, orașul său adoptiv. L-am cunoscut cu câțiva ani în urmă, în timpul publicării celui mai faimos roman al său., Susține Pereira (adus la cinema, cu Marcello Mastroianni în rolul principal). Era un om cu o blândețe mare, o inteligență acerbă și o ironie mușcătoare. Iată interviul pe care mi l-a acordat.

În „Pereira pretinde” *, Antonio Tabucchi pune în scenă un personaj ciudat care povestește, cu o temeinică gelozie, un moment tragic din existența sa și din istoria europeană: luna fatidică din august 1938. Pe fondul salazarismului portughez, al fascismului italian și al Războiul spaniol, descoperim povestea trezirii unui vechi jurnalist solitar, martor mai mult decât actor de istorie. Lansat anul trecut în Italia, „Pereira pretinde” a primit o primire entuziastă, atât de presă, cât și de public, și tocmai a fost adaptată pentru cinema într-un film în care îi găsim față în față pe Marcello Mastroianni și Daniel Auteuil.

- Înainte de a preda la Universitatea din Siena, ați urmat cursuri la École des Hautes Études de Paris. Care sunt afinitățile tale cu gândul francez ?

- Când eram tânăr student la Universitate, am decis să petrec un an la Paris. Era începutul anilor șaizeci. Italia, la acea vreme, era puțin provincială și doar clasicii erau învățați acolo: Goldoni, Manzoni ... Șederea mea la Paris mi-a permis să-mi lărgesc considerabil orizontul: acolo îi cunoșteam pe Diderot, Flaubert, Mallarmé și știam cinematograful, teatrul ...

- Unul are impresia că munca ta a fost recunoscută mai întâi în Franța, apoi doar în Italia. este adevarat ?

- Știți, în Italia, suntem foarte suspicioși față de scriitorii interesați de lume - și nu numai de Italia! Cunoștințele pe care le-am primit de la Franța au căzut puțin înapoi în Italia. Atunci compatrioții mei și-au spus: „În cele din urmă, dacă Tabucchi este apreciat în Franța, trebuie să fie interesant”.

- Franța, după cum știm, este o țară complet centralizată și recunoaște doar ceea ce vine de la Paris. Este la fel și în Italia ?

- Nu, Italia este dispersie. Napoli nu valorează mai mult decât Milano, sau Florența, sau Torino, sau Veneția sau Roma. Acesta este și motivul pentru care scriitorii italieni nu reușesc să formeze un grup. Ar fi foarte ușor dacă am trăi într-o țară precum Franța, unde toată intelectualitatea trăiește la Paris: Dar pentru noi este foarte dificil să avem contact cu alți scriitori. Locuiesc în Florența, un mare prieten de-al meu locuiește la Veneția, altul la Roma ... Italia rămâne o extremă regionalist .

- Este Indian nocturn, filmul pe care Alain Corneau l-a luat din magnificul tău roman, ți-a adus noi cititori ?

- Da, dar în Franța, mai mult decât în Italia! Motivul este simplu: în Italia, cinematograful american se bucură de supremație aproape absolută. Filmele europene - și mai ales cele franceze - au mari dificultăți în a ajunge la un public mare. Este prea rau. În ceea ce privește filmul lui Corneau, acesta a fost proiectat în circuitul cluburilor de film. S-a bucurat de un succes critic semnificativ, dar a rămas ignorat de publicul larg. Este problema unei țări ca Italia, care privește în mod constant spre America, încercând să fie ca ea, copiindu-și dorințele, obiceiurile, cultura.

- Care este poziția intelectualilor italieni și, în special, a scriitorilor, înainte de venirea la putere a cuiva precum Berlusconi ?

- Cred că scriitorilor italieni nu le place foarte mult Berlusconi, dar foarte puțini spun asta. Confruntat cu această manifestare de aroganță, pe care o suportăm în fiecare zi la televizor sau în altă parte, găsesc intelectuali foarte timid . Pe de altă parte, Italia se poate baza pe un jurnalism foarte combativ, care se opune acestei atotputernicii noii drepte - care, de altfel, seamănă ciudat cu cea veche.

- Te consideri un scriitor cosmopolit ?

- Ca scriitor, ca artist, cred că aparțin lumii. De asemenea, cred că un bancher din Geneva sau un pescar din India sunt animați de aceleași sentimente: dragoste, bucurie, tristețe, dorință ... Scriu despre lucruri universale și am refuzat întotdeauna să cronicizez imediatul. Ceea ce mă interesează este omul în manifestările sale, toate manifestările sale și pot întâlni oriunde un personaj care fascinează, fie în India, fie în Africa, în satul meu sau la Geneva.

- Chez Pessoa, este partea asta? universal conștientizare care te atrage ?

- Da. Pessoa a reușit să creeze un univers romantic într-un moment în care romanele din Europa traversau o criză profundă. Cu poezia, a creat un spațiu atât teatral, cât și romantic, care prezintă personaje care își joacă viața. Așa că a reconstruit, cu o piruetă, romanticul din secolul al XX-lea, așa cum făcuseră Kafka sau Joyce înainte.

Interviu de Jean-Michel OLIVIER

Lucrarea lui Antonio Tabucchi este publicată de Editions Bourgois și Gallimard, din The Angel noi la Visele viselor , Trecand pe langa The Wire of the Horizon, mici neînțelegeri fără importanță și, desigur, Indian nocturn.

* Susține Pereira a fost tradus de Bernard Comment.

SERGE BIMPAGE este încântat să anunțe că cartea sa „Eu, Henry Dunant, am visat lumea” apare în broșură la L'Age d'Homme.

Publicat inițial de Albin Michel, a primit Premiul 2003 al Societății Literare din Geneva.

Aceasta este cea mai completă biografie ficționalizată dedicată fondatorului Crucii Roșii publicată în franceză.

Cu această ocazie, vă invit la un aperitiv-lectură-discuție.

Joi 29 martie la ora 18 la librăria Rameau d'Or

17 bd Georges-Favon

Aștept cu nerăbdare să ne vedem acolo!

de antonin moeri

Cel care l-a apărat în instanță vorbește despre un adolescent „frumos arătos, îndrăgit, stângace”. Pare chiar că a fost atinsă de acest băiat pe care l-a simțit abandonat și a cărui „relație cu adulții a fost marcată de o mare politețe, de o anumită delicatețe”. MM a comis infracțiuni minore și avocatul său nu l-a auzit niciodată pronunțând „un discurs care ar putea să-l facă să-și imagineze deriva viitoare”.

În mod firesc, mass-media s-a confruntat cu cazul ucigașului din Toulouse cu plăcerea voyeuristică obișnuită. Dacă nu ar fi fost tras un cordon de securitate în jurul clădirii unde se ascundea tânărul ucigaș, jurnaliștii l-ar fi filmat pe adolescent din prim-plan primind un glonț de lunetist în frunte și căderea lui pe asfalt sau iarbă., Corpul său inert, devine în cele din urmă un cadavru spre ușurarea tuturor. Dar am fi știut mai multe despre acest copil din orașele care s-au revărsat în nespusul, abjecția, barbarismul? După ce autorii au preluat cazurile Romand, Dick Hickock, Perry Smith, Fritzl și Youssouf Fofana (Tout tout de suite, premiul Interallié 2011), care scriitor va merge să pună sub semnul întrebării agenții RAID, rudele MM, caută arhive ale poliției și ale instanțelor din Toulouse pentru a ne imagina romanul despre cel care l-a împușcat cu răceală pe Imad, Abel, Mohamed, Jonathan și trei copii ai Colegiului Evreiesc Ozar-Hatorah?

De Pierre Béguin

Ce face o biografie Pietre care se rostogolesc scris de François Bon zeci, dacă nu sute de altele deja publicate?

Toate. Și asta vom demonstra.

Stilul întâi, cel de scriitor, unul real (și nu jurnalistul tradițional de serviciu), ar fi în sine un motiv suficient, chiar și pentru cei care nu au fost niciodată un fan al Pietre care se rostogolesc (Acesta este cazul meu), pentru a intra în această mie de pagini fascinante, reluând într-un mod exhaustiv și meticulos construcția unei legende deja ancorată ferm în mitologiile noastre moderne: povestea romantică a celui mai mare grup rock.

Pentru că se află mai presus de toate obiectivul lui François Bon: să ne punem la îndoială mitologia, cea a generațiilor ale căror repere, de la Anii '60, sunt intim (exclusiv?) legate de muzica rock, de la sursele sale până la extensiile sale (după Pietre care se rostogolesc, va ataca alte legende precum Led Zeppelin și Bob Dylan).

Două anecdote printre alte zeci care evidențiază această sarcină monstruoasă. Pentru a mărturisi turneul american din 1972, Pietre cereți unui jurnalist (Robert Greenfield), unui cineast (Robert Frank) și unui scriitor (Truman Capote) să facă legendarul turneu, la fel cum Louis XIV i-a cerut lui Racine și Boileau să-și fabrice Istoria. Grupul (Charlie Watts și Bill Wyman s-au distanțat de aceste provocări infantile) vor reuși apoi să practice excesul sistematic pur și simplu pentru că au plătit un scriitor să-i spună și un cineast să-l filmeze. Ca în această seară când Truman Capote li s-a alăturat în Kansas, însoțit de sora lui Jackie Onassis, o prințesă Lee Radziwill, care își împarte camera. Întâmplător, o cameră a fost instalată pe hol când Keith Richards bate la ușă în mijlocul nopții, strigând: "Prințesă ridiche, haide! tarta veche, e o petrecere jos". Topul decapotabil nu se deschide. Ceilalți au spart apoi cutii de pastă de roșii pe ușă ...

Vom lăsa hagiografia jurnalistului atunci când romancierul, înțelegem, va revărsa în pamflet: "Mick Jagger este la fel de sexy ca o încărcătură supărătoare (la fel de sexy ca un pissotiere) ". Dar între excesele atent puse în scenă de unii, resentimentele legitime și lingușirea forțată a altora, cum să fixăm adevărul? Deci, cu această fată din avion, în timpul aceluiași tur, ridicat la distanță și supt acolo, în cer, în fața a cincisprezece băieți, care vor fi expediați printr-un zbor comercial de întoarcere și care vor ajunge să depună o plângere ( vom calma afacerea cu un cec). Keith Richards: "De îndată ce a fost filmat, o mare parte a fost realizată ca spectacol. Fata din avion s-a datorat doar camerei (...) a spus Robert Frank: Nu am scene de orgie, sau: Nu am o băutură, și până la un punct a trebuit să le oferim". Filmul cu un titlu revelator, Cocksucker de blues, nu va fi difuzat niciodată, chiar dacă extrase mari au circulat sub pelerină, aducând o mică contribuție la legendă prin transmiterea artificiului pentru adevăr, provocare pentru autenticitate.

O altă particularitate care face și aroma acestei biografii: François Bon alunecă elemente autobiografice în filigran (aceasta este moda actuală din gen), fragmente de viață legate direct sau indirect de Pietre care se rostogolesc dar care deschid textul către o lectură complet diferită. Acum, propria noastră biografie apare treptat în negativ, una pe care istoria rockului și legendele sale a contaminat-o inevitabil. Și în curând, către biografia impunătoare și glorioasă din majoritatea Pietre care se rostogolesc amintirile din copilăria noastră, adolescența noastră și amintirea fin descrisă a contextului care le-a modelat sunt substituite într-un mod minor.

În regiunea Lacului Geneva, festivalul popular Epalinges a precedat, atât în dată, cât și în renume, pe cel al lui Nyon, viitorul Paléo. Am campat acolo vineri și sâmbătă (și pentru a copia mai bine tehnica lui John Renbourn, „împrumutam” ochelarii materniți rezervați pentru operă). François Bon: "Festivalurile de vară sunt în toiul lor. În Franța, există unele foarte frumoase de ascultat timp de trei zile, lângă Vierzon sau în Gers, prin simpla venire cu sacul de dormit, cele mai bune nume din muzica populară (...) Nici măcar nu sunt sigur de interes pe care l-am putut păstra, în acei ani, pentru iubirile noastre adolescente care au fost Pietre care se rostogolesc. Era deja atât de la modă să spui asta Pietre nu mai erau ceea ce erau".

Asta e adevarat! Pietre care se rostogolesc erau atunci ca o întâlnire clandestină cu propriul trecut: rușinos, de modă veche, artificial. Cu toate acestea, muzica populară ne-a făcut să redescoperim arta acordurilor deschise (ah! Inimitabilul Renbourn), am preluat pe o chitară uscată cele brutale, Street Fightin 'Man sau Salt Jack Jack pentru a impresiona fetele, înainte de a le face să crape cu Cat Stevens sau Maxime le Forestier în blândețea unei case albastre, în ton cu dorințele noastre.

Dar cine ar putea uita discul hexagonal în omagiu pentru Brian Jones (care a fost adăugat în ultimul moment Femeie Honky Tonk) cu aceste cinci fețe zdrobite pe o sticlă invizibilă pe un fundal albastru? Și acele momente din cei treisprezece ani ai noștri în care, vinilul ușor suplu așezat delicat pe LP-ul spiralat, acul a coborât ușor, dar după ce inevitabilul sunet țipător al șanțurilor a fost zgâriat, a apărut riff-ul de chitară și aceste cuvinte. altul, capturase spiritul vremurilor: Nu pot obține nici o satisfacție?

Deci da! Istoria Pietre care se rostogolesc, sunt multe din ultimii cincizeci de ani. Aceasta este povestea noastră. Și ocolul magic prin aceste mii de pagini pe care François Bon ni le oferă acestei societăți normalizate fără legendă care acum ne guvernează, își propune mai ales să înțeleagă, cu armele noastre de gândire și limbaj, propria și modestă enigmă într-o lume care a fost dată noi și pe care am traversat-o ca niște pietre rulante ...

Francois Bon, Rolling Stones, o biografie, Pocket Book, Fayard, 2002