Un miracol obișnuit

Teatrul Jean Arp, Clamart

În perioada 17-28 ianuarie 2012
Durata: 1h20

CONTEMPORAN

Favorite

Spectacolul s-a încheiat din 28 ianuarie 2012

Un miracol obișnuit

Yevgeny Schwartz

Laure Favret

Dimitri Artemenko

Julien Bergen

Thibaut Corrion

Anne Coudret

Alain Granier

Francois Kergourlay

Helene Lausseur

Eve Le Trévédic

Marie Nicolle

Cyprien Quairiat

Anne Seiller

Vadim Sher

Julien Sibre

Roland Timsit

Julia zimina

Un act de rezistență acerb, insolent și jubilant

Niciodată pusă în scenă în Franța, această fabulă politică abia deghizată a fost scrisă în 1954 de Evgueni Schwartz pentru a scăpa de cenzură. O critică a puterii încă atât de vie; un act de rezistență acerb, insolent și foarte jubilant.

Aceasta este povestea unui magician-demiurg care decide să transforme un urs într-un bărbat. Miracol. Acesta din urmă nu poate reveni la adevărata sa formă decât dacă este iubit de o prințesă. Nimic în afară de foarte obișnuit. Un rege tiranic și curtea sa ajung apoi la magician. Minune: are o fiică. Tânărul și prințesa se iubesc. Un miracol obișnuit. Dar ce se va întâmpla dacă se sărută ?

Toată sarea acestei povești rezidă în principal în forța sa metaforică, cu un text obraznic cu mai multe fațete, un scor vesel în care falsul provoacă adevărate emoții. Punerea în scenă a lui Laure Favret evidențiază descântecul și umorul feroce al piesei lui Schwartz, jucând pe contradicțiile sale pentru a dezvălui mai bine realitățile fiecărei persoane și ale acestei lumi. Răsucirile constante punctează acest spectacol foarte optimist asupra actului creației.

De Compagnie Dard’art.

Notă de punere în scenă

Fie că lumea este condusă de un tiran (regele) sau de un demiurg (magul), numai omul are puterea de a schimba cursul lucrurilor prin forța uimitoare a dorințelor sale.

Yevgeny Schwartz a scris această minune în 1954 după zece ani de tăcere impusă de regimul sovietic. Scrie o fabulă pentru copii, destinată oficialilor de cenzură. Însă toate ingredientele pieselor sale anterioare sunt prezente, personajele sale sunt incisive, critica sa asupra puterii este precisă și optimismul său nestrămutat. Această piesă se adresează copiilor capabili de o mai bună înțelegere și sensibilitate decât adulții apatici. Acest Miracol este citit cu lăcomie și plăcere. Mecanica bine unsă doar ne face fericiți. Vom juca această eficiență veselă cu jucăuș, în linia comediilor de la Hollywood.

Cu toate acestea, suntem departe de farsă, chiar dacă Schwartz se distrează folosind corzile poveștii. Un miracol obișnuit promite să fie vesel și ușor și câștigă treptat în tensiune și gravitație. Situațiile, aventurile, revin în mod constant. Puterile celor care cred că o au - regi, miniștri, magi - sunt întotdeauna împiedicate de puterea omului în exprimarea voinței sale, a dragostei sale și a fricii sale de moarte.

Acest spectacol pentru copii pentru adulți se bazează pe opoziția obișnuită/miraculoasă. Deoarece povestea noastră pare banală, ea stârnește surpriza. Dualitatea va fi subliniată de o estetică deliberat diferită: pe de o parte decorurile și luminile, ale unui realism formal, vor evoca Rusia sovietică și, pe de altă parte, dialogurile, muzica și costumele vor evidenția țara zânelor și umorul feroce al lui Schwartz. Există subiectul, omul și lumea din jurul său: două universuri care se suprapun, rareori reușesc să se întâlnească ca și când nu ar fi fost create niciodată unul pentru celălalt. Această schimbare face ca camera să fie ciudată, amuzantă și frumoasă.

Punerea în scenă va tinde spre simplitate extremă, fluidă și precisă, un răspuns de neîncredere la aranjamentele și manipulările personajelor care, pentru a-și satisface dorințele (pentru a redeveni urs, pentru a-și uimi soția, pentru a-și vedea fiica crescând putere), construiește strategii complexe și perfide.

Actorii nu vor părăsi tabla, stabilind spații de joc și de offside. Interpretarea lor va fi sinceră și realistă, astfel încât situațiile miraculoase să detoneze. Decorul va consta dintr-o platformă mare realizată din trapele și grinzi metalice, care ecouă arta industrială a avangardei rusești, care se va potrivi și se va transforma; în slujba jocului de actori, va evoca mai degrabă decât să reprezinte. Elementele de scenografie și anumite accesorii, realiste, dar stilizate, vor fi proiectate conform dorințelor magicianului, care va face literalmente ploaie și strălucire. Latura formală a scenografiei va evidenția natura onirică a poveștii.

Această cercetare stilistică va fi prezentă în mod constant, astfel încât să nu scape spectatorilor, fără a le perturba viziunea asupra piesei, va introduce o ciudățenie perpetuă, un fel de dualitate între conținut și formă. Extraordinarul va fi cu atât mai surprinzător. Povestea și poezia vor fi, prin contrast, duse la paroxismul lor.