G. USTVOLSKAYA

Sonate pentru pian/Sonate pentru pian (nr. 2 și nr. 6)

Galina Ivanovna Ustvolskaya și-a făcut prima apariție publică în afara orașului natal din Sankt Petersburg la vârsta de 75 de ani. A participat la premiera celei de-a treia simfonii, interpretată de Amsterdam Concertgebouw, programată alături de Simfonia nr. 4 a lui Shostakovich. Ustvolskaya a plecat înainte de Shostakovitch nu numai în acea seară, ci și la două spectacole repetate ale programului. „Apoi, ca și acum”, a respins ea, „am respins hotărât muzica [lui Shostakovitch] și, din păcate, personalitatea lui a intensificat această atitudine negativă”.

Povestea ei este de obicei spusă din punctul de vedere al lui Shostakovitch, profesorul conservatorului Ustvolskaya și pretins admirator. „Nu tu ești influențat de mine”, a scris compozitorul mai în vârstă, „ci mai degrabă eu sunt influențat de tine”. Dar renumele lui Șostakovici pare să fi fost o umbră nesfârșită din care Ustvolskaya a luptat neîncetat pentru a scăpa, agravând dificultatea întâmpinată de o compozitoare feministă atât de individualistă sub regimul de realism socialist al lui Stalin. Mai mult, ea a respins cererile de interviuri de presă de-a lungul carierei sale, în așteptarea referințelor jenante la fostul ei profesor.

Sonatele pentru pian ale lui Ustvolskaya sunt distinct ale ei. Cu Sonata pentru pian nr.2, ea a renunțat la convenția barlines. Piesa este în două mișcări, a doua aproximativ de două ori lungimea primei. Se deschide cu aluzii senine și înșelător de simple la bitonalitate și, în cea de-a doua mișcare, se termină cu lumi distorsionate de peisaj sonor departe de originea sa. Compozitorul a numit această sonată prima dintre lucrările ei „spirituale”.

Probabil că la auzul Sonatei pentru pianul nr.6 criticul olandez Elmer Schönberger a numit-o pe Ustvolskaya „doamna cu ciocanul”. În concert, a șasea este o urmărire adecvată celei de-a doua sonate a acesteia, întrucât proporția ei catastrofală completează ruptura inițiată de lucrarea anterioară. Clusterele de ton frenetic, dar precise predomină, iar marcajele dinamice extrem de puternice ajută la aprinderea piesei. Tăcerile bruște, liniile cu o singură notă și acordurile reduse, însă, par să marcheze lucrarea ca un studiu în contrast.