Iubitorii de la Verona: Julieta mai mult erou decât Romeo

Regizorul Eric Ruf (stânga), cu Jérémy Lopez și Suliane Brahim, interpreții Romeo și Julieta la Comédie-Française.

juliet

Din faimoasa tragedie amoroasă a lui Shakespeare, în prezent sunt interpretate două versiuni la Paris. Fiecare dintre ei arată cât de mult, printre iubitorii de Verona, ea acționează, mai mult decât el. O inversare aproape filosofică. O revoluție.

Miss Juliette Capulet, 37100 Verona, Italia. În fiecare zi, îi scriu tinere fete, adolescenți din Vestul Mijlociu sau fete de facultate care o întâlneau la colțul unui manual școlar. Și cineva le răspunde, în numele „Clubului Juliette”. Nicio altă eroină a teatrului mondial nu se poate lăuda că a fost astfel „realizată”, născută de imaginația spectatorilor, nu mai mult Chimène decât Ophélie, Phèdre decât Doamna Cameliei.

Și dacă tragedia, din 1595, a fost numită Romeo și Julieta, ar trebui mai degrabă să fie numită „Julieta și Romeo”. Mai mult, se încheie cu această propoziție: „Pentru că niciodată nu a fost o aventură mai dureroasă decât cea a Julietei și Romeo ei”.

Pentru că este în primul rând o tragedie, prima compusă de tânărul Shakespeare, concomitent cu sângerosul Titus Andronicus. Împotriva urii care îi opune pe Montagues Capuletelor, împotriva fatalității care duce iubitorii la moarte, există o voință și este mai puțin cea a lui Romeo, copleșită de dragostea sa, decât cea a Julietei, care decide, construiește, organizează.

"Juliette este virgină, dar nu inocentă, comentează pentru Arte, în 2008, regizorul american Stuart Seide. Înțelege totul, înțelege totul, știe ce vrea, ce nu vrea, cine vrea să fie."

La Paris, în acest moment, ca unul. balcon în 2016 și ceremoniile celei de-a 400-a aniversări a morții lui Shakespeare, două Julieta iubesc, visează și mor pe scenă. La Comédie-Française, Suliane Brahim, una dintre cele mai bune actrițe din trupă, este regizată de Eric Ruf - trebuie să te întorci în 1952 pentru a găsi orice urmă a piesei la Place Colette.

La Théâtre des Béliers Parisiens (secolul al XVIII-lea), Manon Montel, directorul companiei Chouchenko, dirijează și interpretează rolul principal, într-o adaptare copleșitoare, toată de înflăcărare și pasiune, unde coregrafiile lui Claire Faurot sunt cruciale - și credem al lui Nureyev, pe muzica lui Prokofiev, care se va întoarce la Opera din Paris în primăvara anului 2016.

„Are tot atât de mult curaj cât și frică”

Suliane Brahim a lucrat-o pe Juliette la Ensatt, școala ei de teatru - monologul în care îl încredințează pe Romeo „curierilor de la picioarele focului” - înainte de a-și încerca norocul, în zadar, în timpul a două audiții: „Erau în livrare prea multe lacrimi, frică, dorințe, vise. La 20 de ani, ne înecăm în Julieta. De atunci, le-am spus în mod regulat prietenilor mei: „Va veni o zi în care nu vom mai putea juca Julieta.”

La 36 de ani, are în sfârșit această șansă, datorită lui Eric Ruf, administrator al Comédie-Française, dar și regizor și scenograf al piesei. „Juliette este un cărbune fierbinte, foarte voit, de unde alegerea lui Suliane, suplă și flamboantă, cu o putere de joc care îi depășește forța fizică.”

Eroina, însă, nu devine un cuceritor inflexibil: „Are la fel de mult curaj ca frica”, explică actrița. „Ne cerem scuze pentru temerile sale”, continuă regizorul. Scena balconului, care a devenit o cornișă periculoasă, ilustrează acest lucru: este vertijul iubirii, simbolul atât al pasiunii, cât și al obstacolului.

Scenă cheie, care o face pe Julia Kristeva să scrie că Juliette este o „femeie de noapte”. „Julieta, e soarele, e iulie”, contestă Manon Montel, amintind că Shakespeare plasează cea de-a 14-a aniversare a eroinei sale, la care ea nu va ajunge niciodată, la înălțimea valului de căldură care apoi lovește Verona și dă foc la certuri precum pasiunile.

Manon Montel, în interpretarea ei, în special a dansurilor, împinge această energie solară a personajului cât mai mult posibil. La 32 de ani, în timp ce cercetează copilăria eroinei pe care o întruchipează: a inventat o amintire a Juliettei ca o fetiță și „își cheamă secretul” în timpul jocului.

Suliane Brahim, a citit-o pe Simone de Beauvoir, care povestește că a văzut un adolescent, în franceză, o Juliette care a început piesa de copil și a terminat-o ca femeie - este, fără îndoială, Marie-Thérèse Piérat, în 1920, într-o rescriere de André Rivoire intitulat în mod adecvat Juliette și Romeo.

La 17 ani, în 1995, Suliane Brahim a participat la versiunea regizată de Hans Peter Cloos: „Aveam 20 de ani, își amintește Romane Bohringer, care a jucat rolul principal și a fost șocul tinereții mele împotriva celei a Julietei”.

Maturitatea accentuează autoritatea și voința eroinei. "Spre deosebire de Chimène cu Rodrigue, Juliette îl iartă fără ezitare pe Romeo pentru că și-a ucis vărul, analizează Manon Montel. Ea l-a ales imediat ca soț și pune lucrurile în loc pentru a obține ceea ce vrea."

"Ea este cea care își asumă riscurile", continuă Ruf, "când Romeo trebuie adesea certat pentru actorie, de Mercutio, fratele Laurent sau Julieta. Dar ar fi simplist să spunem că ea este cea care poartă chiloții". Cu toate acestea, ea sfidează autoritatea, singură: tatăl ei, dar și mama ei și, mai surprinzător, asistenta ei, îi condamnă alegerea. „Acesta este motivul pentru care minte pe toată lumea”, subliniază Manon Montel, „minciuna este arma libertății ei”. „Trebuie să nu se supună”, conchide regizorul britanic Declan Donnellan.

O dramă care revoluționează ordinea socială

Această neascultare nu este nici un capriciu, nici abandonarea unei pasiuni, ci o revoluție în ordinea socială. Există în abordarea Julietei - iubirea Romeo împotriva oricărui cote - o forță aproape filosofică. Prin ea, Shakespeare creează individul, demonstrează că persoana există pentru sine, indiferent de familia și obiceiurile sale.

În faimoasa tiradă „Ce este într-un nume” („Ce există într-un nume”), Juliette ne explică că un trandafir ar mirosi bine chiar dacă i s-ar spune altfel, pentru a demonstra că Romeo este în sine îndrăgit, dincolo de Montagues și urmele lor sângeroase. „Ființa umană este acolo”, comentează Stuart Seide. Aducând o punte între Renaștere și Descartes, Shakespeare definește noua forță a simțirii prin gura Julietei: „Îl iubesc, de aceea este”.

Acest sacrilegiu poate duce doar la moarte, ceea ce nu este un eșec, ci singura modalitate de a se uni pentru iubitorii de Verona. Când Juliette spune, în scena a 2-a din actul II, „Te-aș ucide cu mângâieri”, Suliane Brahim aproape pronunță „Te voi ucide”, pentru a arăta cât de fatală este această pasiune.

„După o falsă otrăvire, când se trezește în criptă, notează Eric Ruf, Juliet spune:„ Știu de ce sunt aici ”. Are cunoștințele prealabile despre soarta imediată ". „Are darul de presimțire, confirmă Manon Montel. În timp ce Romeo pleacă în zori, a doua zi după scena balconului, ea lansează:„ Am o senzație proastă, parcă te văd acum că ești în jos ca un mort în fundul mormântului său. Ești atât de palidă. '"

Romeo însuși a văzut această cursă ireversibilă spre moarte, unde ardoarea pasiunii ascunde suferința trupurilor tinere și, în momentul otrăvirii, a spus soartei: „Aruncă pe recife această barcă epuizată de frământări”. Această dublă moarte este o inversiune finală a valorilor: Romeo folosește o otravă, un mod destul de feminin de sinucidere în teatru și în istorie, în timp ce Julieta se înjunghie, ca eroii masculini ai Antichității. Pentru autor, este vorba de a marca pentru ultima dată preeminența eroinei și de a consacra răsturnarea ordinii sociale: doi adolescenți îndrăgostiți au demonstrat, prin duritatea lor, că individul contează mai mult decât grupul.

Romeo si Julieta, la Théâtre des Béliers Parisiens, Paris (secolul al XVIII-lea), până pe 20 decembrie.

La Comédie-Française, Paris (1), din 5 decembrie.

Citiți fișierul nostru complet

Dincolo de moarte, mai presus de societate, există, în sfârșit, teatrul. „Această scenă tristă, trebuie să o joc singură”, proclamă Juliette înainte de a înghiți poțiunea care trebuie să-i dea aspectul morții timp de ore lungi. Suliane Brahim, la fel ca Manon Montel și toate actrițele care au jucat rolul, insistă asupra importanței acestei linii: Juliette joacă, Juliette este actriță. Această punere în funcțiune a teatrului din teatru precede punerea în poză a morții, ca un mesaj in extremis: prin spectacol, viața continuă și speranța rămâne intactă pentru toate tinerele fete ale Clubului Juliette.

Romeo si Julieta, la Théâtre des Béliers Parisiens, Paris (secolul al XVIII-lea), până pe 20 decembrie.

La Comédie-Française, Paris (1), din 5 decembrie.