CÂND PIANO VORBEȘTE RUSĂ, ȘCOALA DE PIANO RUSĂ, O CUTIE DE 11 CD LA MELODIYA - Le Soir

  • Servicii
    • Ocuparea forței de muncă (Referințe.)
    • Cinematografe (Cinenews)
    • Agenda pentru petrecerea timpului liber (afară)
    • Excursii de seară
    • Anunțuri (Vlan)
    • Necrologi
    • Sănătate (passionHealth)
    • Întâlniri (programare)
    • Pivnița de vin de seară
    • Anunțuri și felicitări
    • Ebook.lesoir.be
    • Arome
    • Photobook
    • Clubul de seară
    • Buletine informative

  • Recomandate
  • Sârmă de informații
  • Alegerea editorilor
  • Să ne regândim viața de zi cu zi
  • Formate mari
  • Lena
  • Belgia
  • Regiuni
  • Lume
  • Planetă
  • Economie
  • Sport
  • Pareri
  • Cultură
  • Mass-media
  • Techno
  • Știință și sănătate
  • Poze
  • Eveningmag
  • Seară
  • Geeko
  • Immo
  • Piata artei
  • Dosare

CÂND PIANO VORBEȘTE RUSĂ, „ȘCOALA DE PIANO RUSĂ”, O CUTIE DE 11 CD LA MELODIYA

vorbește

De Michel Debrocq

CÂND PIANO VORBEȘTE RUSĂ

„Școala rusă de pian”, o cutie de 11 CD-uri, amplasată la Melodiya

Este un eveniment, cuvântul nu este prea puternic: BMG a semnat cu Melodiya un acord privind publicarea în compact a unei serii impresionante de înregistrări care sunt cu siguranță printre comorile celebrului catalog ex-sovietic. O primă serie de 26 de CD-uri tocmai a ajuns la noi, împărțită în 3 cutii: 5 discuri dedicate muzicii corale rusești, din secolul al XVII-lea pentru Rachmaninov, primele 10 CD-uri ale unei ediții dedicate dirijorului Evgeni Mravinsky și un set de 11 discuri, unite sub titlul „Școala rusă de pian” (oferindu-ne să găsim pianiști celebri, de la Alexander Goldenweiser la Evgeny Kissin).

Înființată în 1964, compania Melodiya are, evident, studiouri de înregistrare și fabrici de producție, dar gestionează și o întreagă colecție de arhive de înregistrări (ale căror rădăcini merg până la sfârșitul secolului trecut), adunate la Moscova. Catalogul Melodiya a fost, fără îndoială, unul dintre cele mai piratate din istoria înregistrărilor, iar directorul de producție Reimar Bluth insistă pe bună dreptate că aceste lansări sunt realizate pe baza revenirii la casetele originale., Tratate cu toată grija celor mai moderne tehnici de restaurare transparență maximă.

Această colaborare între Melodiya și grupul de distribuție olandez BMG (care susține și cataloagele RCA și Deutsche Harmonia Mundi) nu se va opri aici și ni se spune lansarea viitoare a unei serii întregi de opere, precum și înregistrări muzicale simfonice dirijate de Svetlanov.

Setul dedicat școlii de pian din Rusia ne oferă o imagine de ansamblu asupra unui secol de tastatură în 10 etape, de la Alexander Goldenweiser (născut în 1875) la Evgeni Kissin (născut în 1971). CD-ul dedicat Goldenweiser reunește înregistrări realizate între 1946 și 1955, oferindu-ne piese de „sufragerie” de Ceaikovski, Arensky, Borodine, Medtner, Rach-maninov. și Goldenweiser însuși. Putem găsi acolo arta delicată a acestui imens pianist (elev al lui Pabst și Ziloti), care a fost și unul dintre cei mai importanți maeștri ai secolului său: 53 de ani de practică didactică la Conservatorul din Moscova (al cărui director a fost de două ori) i-au permis el să antreneze artiști precum Samuil Feinberg, Tatiana Nikolaïeva, Lazar Berman.

Al doilea volum al colecției ne oferă imensa plăcere de a auzi de la cineva cunoscut mai ales ca fiind unul dintre cei mai mari educatori ai timpului său: Heinrich Neuhaus (1888-1964), înregistrat între 1946 și 1956. El, profesorul lui Richter, Guilels, Lupu (pentru a numi doar câțiva), care și-au pus amprenta asupra întregii școli rusești din secolul al XX-lea, am avut deseori ocazia să-l auzim jucând? Acest disc șterge frustrarea autentică și ne pune în contact cu un muzician cu un rafinament extraordinar, atât în ​​Mozart (un „Rondo in A minor” la fel de subtil pe cât de mișcător) și în Debussy (o colecție de 8 „Preludii” la sfârșit al zilei. elocvență foarte directă) și Prokofiev („Viziuni fugitive”, dezarmând cu naturalețe și claritate).

Originar din Ucraina, Samuil Feinberg (1890-1962) a fost unul dintre primii studenți ai Goldenweiser care și-a construit o reputație strălucitoare (amintiți-vă că a fost membru al juriului concursului Ysaye în 1938). Pasionat de muzica timpului său (Scriabin și Prokofiev), Feinberg a fost toată viața un admirator al lui Bach, pe care l-a cântat cu o forță interioară irezistibilă: cele șase transcrieri prezentate aici sunt de mâna sa, dintre care patru au fost înregistrate în octombrie 1962, cu câteva zile înainte de moartea sa. Piesele Mozart colectate pe acest CD sunt redate cu multă reținere și nu au o investiție.

Maria Yudina (1899-1970) ne face să descoperim o altă lume, într-un recital dedicat a 5 mari compozitori ai secolului nostru, prin înregistrări realizate între 1960 și 1964. Elevă la Sankt Petersburg a lui Dimitri Nikolaiev, a avut ca colegi de clasă pe Vladimir Sofronitsky și Dimitri Șostakovici. Ea a fost una dintre primele care a introdus clasicile secolului al XX-lea în URSS. ceea ce cu greu i-a câștigat favorurile regimului! Este destul de emoționant să o găsesc în acest program, dedicat lui Stravinsky, Bartok, Hindemith, Berg (o „Sonată” absolut sfâșietoare) și Krenek.

Elev al lui Nikolaiev și Scriabin (a cărui fiică s-a căsătorit), prieten al lui Prokofiev, Vladimir Sofronitsky (1901-1961) este una dintre figurile legendare ale acestui secol. Faptul că s-a opus deschis directivelor oficiale ale regimului sovietic poate explica de ce a evoluat relativ puțin în Occident (și, de asemenea, de ce a ajuns să abuzeze de alcool și droguri). CD-ul dublu oferit aici conține înregistrarea unuia dintre ultimele sale concerte (susținute la Conservatorul din Moscova în 1960), reunind interpretări aprinse și elegante ale operelor lui Mozart, Schubert, Schumann, Chopin, Rachmaninov și Scriabin, completate de înregistrări realizate în 1946 și 53 din piesele lui Prokofiev.

Nu mai este nevoie să-l prezentăm pe Sviatoslav Richter (născut în 1915): este unul dintre cei mai fascinanți muzicieni ai acestui secol, iar discografia sa este impresionantă. Toate înregistrările adunate pe acest CD au fost realizate „live”, între 1946 și 1963: găsim un Richter electrizant și aprins, uneori puțin dur în nuanțele puternice (dar înregistrările sonore sunt destul de aproximative!), Într-un program care reunește Bach („Concert italian”, „Fantezie și fugă” în La minor), Haydn (Sonata nr. 50), Beethoven (Sonata op. 26) și Chopin (Balade nr. 1 și 2).

Un coleg al lui Richter la clasa Neuhaus din Moscova, Emil Guilels (1916-1985) a avut, de asemenea, o carieră meteorică (amintiți-vă primul său premiu la Concursul Ysaye din 1938) și este, fără îndoială, pianistul sovietic pe care l-am avut cel mai adesea. ocazia de a aplauda în Occident. Acest CD ne oferă înregistrarea unui concert susținut la Leningrad în 1968. Este un pian sonor și musculos (uneori cam agresiv, totuși!), Într-o tehnică flamboantă și o rigoare stilistică ireproșabilă: „Preludiu și fugă” În D major de Bach (aranjat de Busoni), „Variații pe o temă originală” de Beethoven (vârful discului), „Sonata nr. 2” de Weber, „Rhapsodie Spanish” de Liszt (ce undă sonoră!) Și 4 din „Viziuni fugitive” ale lui Prokofiev.

Lazar Berman este bine cunoscut astăzi (născut în 1930, a fost elev al lui Alexander Goldenweiser și a obținut un premiu 5 la Concursul Regina Elisabeta în 1956). Și totuși, în anii 1960, cu greu putea apărea decât în ​​țările Pactului de la Varșovia și fusese poreclit „pianistul fantomă” din Occident (aceasta este înregistrarea primului său concert al lui Ceaikovski cu Karajan în 1976). in vest). A găsi Liszt sub degete înseamnă să te scufunzi într-o lume în care virtuozitatea delirantă este în fiecare moment complice al unei elocvențe pe cât de capricioasă, pe atât de stăpânită. Un tratament pe care aceste „12 studii de execuție transcendentă” (înregistrat în 1959), precum și „Rapsosdie maghiară nr. 9” (1961) !

Doi pianiști reprezintă tânăra generație, în cadrul acestei cutii. Mikhail Pletnev (n. 1957) este un muzician eclectic. În 1990 a fondat Orchestra Națională Rusă (în fruntea căreia înregistrează acum pentru DG), ceea ce nu-l împiedică în niciun caz să urmeze o carieră de pianist virtuos de renume internațional. De asemenea, este violonist și compozitor. În această calitate, el face aranjamente de bunăvoie, așa cum mărturisește acest disc, printr-o „Suită” preluată din „Spărgătorul de nuci” de Ceaikovski și un extras din baletul „Anna Karenina” de Rodion Shchedrin. două momente de pian frumos, care cu greu depășesc, din păcate, aspectul anecdotic al subiectului lor. „A 7-a Sonată” a lui Prokofiev înregistrată în același an (1978) este, fără îndoială, vârful recordului, în timp ce K. 570 (1984) al lui Mozart pare manipulat inutil.

Cel mai tânăr din serie este Evgeny Kissin. Născut pe 10 octombrie 1971, tânărul minune continuă astăzi strălucita carieră internațională pe care o cunoaștem. Înregistrările oferite aici au fost realizate în timpul concertelor de la Conservatorul din Moscova în 1984 și 1986: pianistul avea deci între 12 și 14 ani! Este absolut uluitor în tehnică și sunet, atât în ​​Rachmaninoff, cât și în Scriabin, dar și de o uimitoare maturitate stilistică. Cele patru „Viziuni fugitive” ale lui Prokofiev sunt evanescente și evocatoare după bunul plac, înainte de a da loc la două bis neașteptate: două „Invenții” ale lui Kissin însuși, omagii contrapunctului clasic al lui Bach.